Wczytywanie
actus humanus GDAŃSK // 27-31.03.2024
artyści
VÁCLAV LUKS
VÁCLAV
LUKS
VÁCLAV
LUKS
Dyrygent, klawesynista i waltornista, założyciel orkiestry Collegium 1704 oraz zespołu wokalnego Collegium Vocale 1704. Kształcił się w Konserwatorium w Pilźnie oraz w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze. Odbył też specjalistyczne studia w zakresie muzyki dawnej w Schola Cantorum Basiliensis w Szwajcarii. Prowadzone przez niego zespoły występowały na renomowanych festiwalach i w słynnych salach koncertowych, przyczyniając się do ożywienia zainteresowania muzyką czeskich kompozytorów – Jana Dismasa Zelenki i Josefa Myslivečka. Działalność Václava Luksa nie ogranicza się jedynie do pracy z zespołami Collegium. Od 2019 roku regularnie dyryguje Orchestre nationale de France, od 2021 roku jest gościnnym dyrygentem orkiestry Handel and Haydn Society w Bostonie, a od 2022 roku – rezydentem Kammerakademie Potsdam. Występował razem z tak znanymi w świecie miłośników muzyki dawnej zespołami, jak Orchestra of the Age of Enlightenment, Nederlandse Bachvereniging, Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln czy La Cetra Barockorchester Basel. W czerwcu 2022 roku Václav Luks został odznaczony Ordre des Arts et des Lettres przyznawanym przez Ministra Kultury Republiki Francuskiej.
bilety podcast
 COLLEGIUM 1704
COLLEGIUM 1704
COLLEGIUM 1704
Orkiestra barokowa Collegium 1704 została założona w 2005 roku w Pradze przez Václava Luksa – razem z orkiestrą powstał wówczas również zespół wokalny pod nazwą Collegium Vocale 1704. Grupa specjalizuje się w wykonywaniu muzyki barokowej, w szczególności kompozycji Jana Dismasa Zelenki, Johanna Sebastiana Bacha, Claudia Monteverdiego, George’a Friderica Handla oraz Josefa Myslivečka. Collegium 1704 wystąpiło m.in. na Salzburger Festspiele, Lucerne Festival, Bachfest Leipzig i Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym „Chopin i jego Europa”, a także w słynnych salach koncertowych, takich jak Berliner Philharmonie, Bozar w Brukseli, Wigmore Hall w Londynie, Theater an der Wien, Elbphilharmonie Hamburg Opéra royal de Versailles. W 2021 roku wykonaniem cyklu „Moja ojczyzna” Bedřicha Smetany Collegium zainaugurowało Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Praska Wiosna”.
bilety podcast
SÉBASTIEN DAUCÉ
SÉBASTIEN
DAUCÉ
SÉBASTIEN
DAUCÉ
Organista, klawesynista, założyciel i szef Ensemble Correspondances, którym dyryguje od instrumentu. Wraz ze swym zespołem, założonym w 2008 roku po ukończeniu studiów w Conservatoire national supérieur de musique et de danse w Lyonie, eksploruje repertuar francuski czasów Grand Siècle (XVII wiek), występując we Francji, w Europie, Azji i obu Amerykach oraz nagrywając płyty dla Harmonii Mundi. Równolegle zajmuje się dydaktyką: od 2012 roku w Le Pôle supérieur de Paris, a także prowadzi prace badawcze: współpracuje z czołowymi badaczami muzyki siedemnastowiecznej, regularnie publikując artykuły i biorąc udział w ważnych projektach dotyczących praktyki wykonawczej. Ma też tytuł „artysty stowarzyszonego” Fundacji Royaumont.
bilety
 ENSEMBLE CORRESPONDANCES
ENSEMBLE CORRESPONDANCES
ENSEMBLE CORRESPONDANCES
Zespół wokalistów i instrumentalistów prowadzony przez klawesynistę i organistę Sébastiena Daucé. Swą nazwę czerpie z poezji Baudelaire’a, łącząc także muzykę z innymi sztukami pięknymi. Ansambl sięga po twórczość kompozytorów cieszących się zasłużoną sławą, jak Charpentier, ale też ożywia utwory mniej dzisiaj znane, choć wykonywane i doceniane w swoich czasach – jak dzieła Antoine’a Boësseta czy Etienne’a Moulinié’a – podkreślając wciąż aktualną nowoczesność ich brzmienia. Zespół ma na swoim koncie kilka płyt, z których każda spotkała się z entuzjastyczną reakcją krytyki, a wybrane zdobywały najbardziej prestiżowe nagrody fonograficzne. Występuje na najważniejszych festiwalach we Francji oraz w innych krajach europejskich czy Japonii; pojawia się w programach wiodących radiofonii europejskich.
bilety
 AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Formacja zwana też Akamus, założona w 1982 roku należy dziś do czołówki światowych orkiestr grających na instrumentach historycznych. Zespół gości regularnie w muzycznych centrach Europy, znany jest również publiczności najważniejszych festiwali muzyki dawnej w Polsce, gdzie parokrotnie święcił już spektakularne triumfy. Od wielu lat orkiestra regularnie współpracuje z René Jacobsem, czego rezultatem są liczne produkcje operowe i oratoryjne, świetnie przyjmowane przez krytykę i publiczność. Akamus często występuje pod batutą Marcusa Creeda, Daniela Reussa, Hansa-Christopha Rademanna, a w ostatnich sezonach formacja była prowadzona przez Emmanuelle Haïm, Bernarda Labadie, Paula Agnew i Rinalda Alessandriniego. Z Akamus współpracują renomowani soliści, jak Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine Piau, Isabelle Faust, Andreas Staier, Alexander Melnikov, Anna Prohaska. O międzynarodowym sukcesie zespołu świadczy ponad milion sprzedanych płyt, nagrodzonych wszystkimi znaczącymi nagrodami międzynarodowymi.
bilety
CÉLINE FRISCH
CÉLINE
FRISCH
CÉLINE
FRISCH
Francuska klawesynistka, razem z Pablem Valettim kierowniczka ansamblu Café Zimmermann. Studiowała grę na klawesynie w Conservatoire d’Aix-en-Provence, a następnie w prestiżowej Schola Cantorum Basiliensis. Zdobywczyni szeregu nagród i wyróżnień; w 2009 roku uhonorowana tytułem Chevalier des Arts et des Lettres. Pośród szerokiego repertuaru muzyki dawnej to jej interpretacje muzyki J.S. Bacha przykuły największe zainteresowanie międzynarodowej prasy muzycznej. Wykonuje z upodobaniem także francuską muzykę epoki Ludwika XIV, dzieła wirginalistów angielskich czy niemiecką muzykę XVII wieku. Nie stroni jednak od muzyki XX wieku i współczesnej. W jej dyskografii szczególne miejsce zajmują albumy poświęcone „Das Wohltemperierte Klavier” J.S. Bacha: księdze I (2016) i księdze II (2019) – oba wyróżnione m.in. „Diapason d’Or” i „Choc de Classica”.
bilety
PABLO VALETTI
PABLO
VALETTI
PABLO
VALETTI
Skrzypek, urodzony w Argentynie. Studiował grę na skrzypcach w Buenos Aires, by następnie kontynuować studia nad muzyką dawną w Schola Cantorum Basiliensis. W roli solisty lub koncertmistrza występował z takimi formacjami jak: Les Arts Florissants, Le Concert des Nations, Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre, Hespèrion XXI, Concerto Vocale Gent, Les Talens Lyriques. Regularnie współpracuje z Orquesta Barroca de Sevilla. Od 1999 roku razem z Céline Frisch prowadzi zespół muzyki dawnej Café Zimmermann. Zajmuje się również działalnością pedagogiczną: uczył m.in. w Escola Superior de Música de Catalunya w Barcelonie oraz Conservatoire à Rayonnement Régional w Nicei. Gra na skrzypcach Giovanniego Battisty Guadagniniego z 1758 roku.
bilety
 CAFÉ ZIMMERMANN
CAFÉ ZIMMERMANN
CAFÉ ZIMMERMANN
Powołany do życia w 1999 roku czołowy francuski zespół specjalizujący się w wykonawstwie muzyki baroku. Prowadzony przez skrzypka Pabla Valettiego i klawesynistkę Céline Frisch, skupia solistów pragnących wskrzeszenia muzycznej rywalizacji, jaka miała miejsce w kawiarni Gottfrieda Zimmermanna w osiemnastowiecznym Lipsku. Ceniony w kraju i za granicą, od lat wykonuje w prestiżowych salach koncertowych i międzynarodowych festiwalach. Uznaniem cieszą się nie tylko koncerty czy muzyczne kolaboracje z największymi nazwiskami muzyki dawnej (jak Gustav Leonhardt, Dominique Visse, Roberta Invernizzi, Sophie Karthäuser), ale i ich dokonania na polu fonograficznym, przede wszystkim albumy z interpretacjami twórczości koncertowej J.S. Bacha. Od 2011 roku rezydują w Grand Théâtre de Provence.
bilety
 STILE ANTICO
STILE ANTICO
STILE ANTICO
Stile Antico to jeden z najbardziej renomowanych i innowacyjnych zespołów wokalnych na świecie, mający swą siedzibę w Londynie. Działając bez dyrygenta, dwunastoosobowy ansambl zachwyca publiczność na czterech kontynentach swoimi świeżymi, żywymi i poruszającymi wykonaniami renesansowej polifonii. Bestsellerowe nagrania Stile Antico zdobyły uznanie, w tym nagrodę Gramophone Award, Diapason d’Or de l’Année, Edison Award i Preis der deutschen Schallplattenkritik. Grupa otrzymała trzy nominacje do nagrody Grammy i wystąpiła na żywo podczas 60. ceremonii rozdania nagród Grammy w Madison Square Garden. Stile Antico występowało w wielu najbardziej prestiżowych miejscach i festiwalach na świecie, m.in. w Wigmore Hall, BBC Proms, Pałacu Buckingham, Concertgebouw w Amsterdamie, Palais des Beaux-Arts, Cité de la Musique, Philharmonie Luxembourg, Gewandhaus w Lipsku i Auditorio Nacional de Música w Madrycie. Grupa zapraszana jest często do występów na wiodących europejskich festiwalach: do najważniejszych wydarzeń należą festiwale muzyki dawnej w Antwerpii, Brugii, Utrechcie i Yorku, czy Lucerne Festival i Schleswig-Holstein Musik Festival.
bilety
EVA ZAЇCIK
EVA
ZAЇCIK
EVA
ZAЇCIK
Francuska mezzosopranistka. Studiowała w Maîtrise de Notre Dame de Paris, a następnie w Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Jej kariera rozwijała się potem w bardzo szybkim tempie. Szczególnie ważny dla niej był rok 2018, kiedy podczas prestiżowej gali „Victoires de la musique classique” przyznano jej tytuł „najbardziej obiecującego artysty lirycznego”, uzyskała też wtedy drugie nagrody konkursów Reine Élisabeth i Voix nouvelles. Jej głos pozwala na wykonywanie w zróżnicowanym repertuarze, na który składają się zarówno utwory dawne, jak i arie najwspanialszych dziewiętnastowiecznych oper. Wśród dyrygentów, z którymi współpracowała są: William Christie, Vincent Dumestre, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Philippe Herreweghe, Laurence Equilbey, Emmanuelle Haïm, René Jacobs, Cornelius Meister i Alain Altinoglu. Szczególnie często występowała, wykonując muzykę barokową, wspólnie z Justinem Taylorem i jego Le Consort. W 2022 roku ukazał się album „Nisi Dominus” z motetami Vivaldiego z towarzyszeniem Le Poème Harmonique oraz Vincenta Dumestre’a, a roku później najnowszy album śpiewaczki z ormiańskimi kołysankami Komitasa Wardapeta i Garbisa Aprikiana zatytułowany „Mayrig”.
bilety
MARGHERITA MARIA SALA
MARGHERITA MARIA
SALA
MARGHERITA MARIA
SALA
Kontralt. Absolwentka Accademia Biennale di Formazione per Direttori di Coro w Bellinzonie. W 2020 roku zdobyła pierwszą nagrodę oraz nagrodę publiczności rozgrywanego w Innsbrucku Cesti-Wettbewerb. Uzyskała tam również nagrodę specjalną przyznawaną przez odbywający się w Wiedniu festiwalu Resonanzen. Rok później debiutowała na deskach Théâtre des Champs-Elysées Paryżu w operze „Oreste” Handla pod dyrekcją Maxima Emelyanycheva. Współpracując z dyrygentem Jeanem-Christophem Spinosim wcielała się tam również w Bradamante w „Orlando furioso” oraz w Aristeę w „L'Olimpiade” Vivaldiego. Śpiewała również pod batutą Riccarda Mutiego, Giovanniego Antoniniego, Ottavia Dantone. Występowała na Innsbrucker Festwochen der Alten Musik i Händel-Festspiele w Halle. Śpiewała dla publiczności wiedeńskiego Theater an der Wien i moskiewskiej Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. W Wersalu i Barcelonie brała jeszcze udział w wykonaniach Handla: „Mesjasza” pod dyrekcją Franca Fagioliego, a w Wiener Konzertahaus razem z Concerto Copenhagen – „La Resurrezione”.
bilety podcast
KRYSTIAN ADAM KRZESZOWIAK
KRYSTIAN ADAM
KRZESZOWIAK
KRYSTIAN ADAM
KRZESZOWIAK
Tenor. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, kontynuował naukę w Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi w Mediolanie. Debiutował na scenie, wcielając się w postać Hrabiego Almavivy w „Cyruliku sewilskim” Rossiniego. Jego następne role to tytułowy bohater „Łaskawości Tytusa” Mozarta i Paolino w „Il Matrimono Segreto” Cimarosy. W 2007 roku debiutował w Teatro alla Scala w Mediolanie, występując podczas światowej premiery „Teneke” Fabia Vacchiego pod dyrekcją Roberta Abbado. Artysta współpracował ze światową czołówką dyrygentów i najlepszymi zespołami muzycznymi, jak John Eliot Gardiner, Monteverdi Choir i English Baroque Soloists, zespół La Risonanza, Teodor Currentzis i Musica Aeterna, Alan Curtis i Il Complesso Barocco, Accademia Bizantina z Ottaviem Dantonem, Collegium 1704 Václava Luksa i Modo Antiquo. Nagrywał płyty dla takich wytwórni, jak Alpha Classics, Deutsche Grammophon, Carus, Sony, Deutsche Harmonia Mundi, Passacaille Records, Dynamic, Archiv Produktion czy EMI Classics.
bilety podcast
TOMÁŠ ŠELC
TOMÁŠ
ŠELC
TOMÁŠ
ŠELC
Bas-baryton specjalizujący się w repertuarze koncertowym. Jest absolwentem Vysoká škola múzických umení w Bratysławie w klasie śpiewu operowego oraz Konzervatórium Bratislava w klasach śpiewu i dyrygentury chóralnej. Jest laureatem prestiżowych wyróżnień, m.in. Nagrody im. Frica Kafendy, nagród na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina, Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Mikuláša Schneider-Trnavský’ego oraz konkursie „Ad honorem Mozart” w Pradze. Jako solista występował z zespołami takimi, jak: Johannesburg Philharmonic Orchestra, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Bamberger Symphoniker, Clemencic Consort, Elbipolis Barockorchester Hamburg, Orchestre national des Pays de la Loire, Musica Florea, Solamente Naturali, Orkiestra Filharmonii im. Leoša Janáčka w Ostrawie, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii im. Bohuslava Martinů w Zlinie, czy węgierskie Budafoki Dohnányi Zenekar i Savaria Barokk Zenekar. Od 2018 roku jest członkiem chóru i jednym z solistów założonego przez Václava Luksa Collegium 1704. Występuje także z zespołami Capella Mariana Vojtěcha Semeráda oraz Collegium Vocale Gent.
bilety podcast
LILIANA STAWARZ
LILIANA
STAWARZ
LILIANA
STAWARZ
Klawesynistka i pedagog, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej oraz Conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison. Laureatka konkursów klawesynowych zarówno w Polsce jak i za granicą. Przez dwadzieścia lat była członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo, specjalizującego się w muzyce instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej od wczesnego baroku do klasycyzmu, z którym uczestniczyła w licznych koncertach i prestiżowych festiwalach muzyki dawnej, m.in. w Brugii, Brukseli, Utrechcie, Moskwie, Nowym Jorku, Nowym Brunszwiku, Rzymie i Berlinie. Od 1991 roku związana jest z Warszawską Operą Kameralną, zarówno jako klawesynistka-kameralistka, jak i dyrygent. Prowadziła dzieła Bacha, Purcella, Handla oraz realizowała basso continuo. Jej zainteresowanie polską muzyką dawną przejawia się w dorobku płytowym i koncertowym repertuaru Marcina Mielczewskiego, Damiana Stachowicza, Marcina Żebrowskiego, Antoniego Milwida. W latach 2015–2017 pełniła funkcję Kierownika Artystycznego Opery/Barok. Jest także współtwórcą Festiwalu Oper Barokowych Dramma per Musica.
bilety podcast
EWA MROWCA
EWA
MROWCA
EWA
MROWCA
Naukę gry na klawesynie rozpoczęła w wieku dwunastu lat zafascynowana nagraniami Wandy Landowskiej. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie i Accademia Musicale Chigiana w Sienie. Uczyła się też w Guildhall School of Music & Drama i w Schola Cantorum Basiliensis. Jej zainteresowania obejmują w szczególności grę na instrumentach historycznych oraz realizację partii basso continuo zgodnie z dawną praktyką wykonawczą. Od wielu lat pasjonuje ją francuska twórczość klawesynowa epoki baroku. Koncertuje jako solistka oraz w zespołach muzyki dawnej. Występowała w Polsce, Francji, Niemczech, Stanach Zjednoczonych i Chinach. Grała razem z zespołami Jordiego Savalla, Simona Standage’a, Katherine McGillivray, Lilianny Stawarz, Olivii Centurioni, Jörga-Andreasa Böttichera, Petera van Heyghena czy Joshui Rifkina. Wraz z Jakubem Kościukiewiczem założyła łódzką orkiestrę barokową Altberg Ensemble. Wykłada w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Akademii Muzycznej w Krakowie.
bilety
MONIKA KAŹMIERCZAK
MONIKA
KAŹMIERCZAK
MONIKA
KAŹMIERCZAK
Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej oraz Nederlandse Beiaardschool w Amersfoort. Stypendystka Miasta Gdańska i rządu niderlandzkiego. Naukę gry na carillonie rozpoczęła w 2000 roku podczas kursów u Gerta Oldenbeuvinga, organizowanych przez Muzeum Historyczne Miasta Gdańska. W 2005 roku uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Belgii prowadzonych przez Geerta D’hollandera. Od 2001 roku gra na gdańskich carillonach, a od 2018 roku nominalnie piastuje funkcję carillonistki miejskiej. Jest laureatką międzynarodowych konkursów gry na carillonie. Aktywnie koncertuje w Polsce i na świecie. Prezeska Polskiego Stowarzyszenia Carillonowego w latach 2011–2015 oraz kierowniczka Chóru Mieszczan Gdańskich w latach 2006–2017. Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej w Gdańsku. Organizatorka m.in. kilku edycji Muzycznego Święta Miasta, Letnich Koncertów Carillonowych czy Gdańskiego Festiwalu Carillonowego. W 2021 roku zarejestrowała nominowany do statuetki Fryderyka album „Contemporary Carillon” (Anaklasis). Uhonorowana Nagrodą Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury „Splendor Gedanensis” za rok 2020 oraz odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
bilety
MARTA GAWLAS
MARTA
GAWLAS
MARTA
GAWLAS
Flecistka specjalizująca się w grze na instrumentach historycznych. Urodziła się w Cieszynie. Studiowała w Katowicach, Weronie, Brukseli, Amsterdamie i Genewie. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich muzyki dawnej i pobierała lekcje u znakomitych wirtuozów fletu. Jako solistka i kameralistka występowała w całej Europie, była również zapraszana do współpracy z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jest członkinią kilku cenionych wśród krytyków i publiczności zespołów, takich jak Capella Cracoviensis, Orchestre de l'Opéra Royal w Wersalu i Cohaere Ensemble. W wieku dziewiętnastu lat dołączyła do Arte dei Suonatori, stając się wówczas najmłodszym muzykiem tej orkiestry. Współpracowała m.in. z Sophie Junker, Marcinem Świątkiewiczem, Louisem Creac’hem i Alexisem Kossenko. Marta Gawlas jest laureatką kilku nagród w konkursach muzyki dawnej w Polsce i za granicą, zarówno jako solistka, jak i członkini zespołów kameralnych.
bilety
KRZYSZTOF GARSTKA
KRZYSZTOF
GARSTKA
KRZYSZTOF
GARSTKA
Klawesynista i pedagog, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz studiów podyplomowych w szwajcarskiej Schola Cantorum Basiliensis. Studiował również w Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz. W 2018 roku uzyskał stopień doktora w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Organów i Klawesynu. W centrum jego zainteresowań jest przede wszystkim siedemnasto- i osiemnastowieczna muzyka wokalno-instrumentalną oraz dawna opera. Pierwsze kroki w prowadzeniu zespołów stawiał z założoną przez siebie orkiestrą instrumentów historycznych Gradus ad Parnassum. Zespół ten brał udział w realizacji takich produkcji operowych, jak „La serva padrona” Pergolesiego, „Koronacja Poppei” Monteverdiego oraz „Aci, Galatea e Polifemo” Handla. Od 2018 roku jest kierownikiem muzycznym Zespołu Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej „Capella Regia Polona”. Poprowadził z nim szereg spektakli operowych, m.in. „Rodelindę” Handla, „Orfeusza” Monteverdiego, „Dydonę i Eneasza” Purcella oraz „Scene Buffe” A. Scarlattiego.
bilety
program
27.03godz. 17:30
JOHANN ADOLPH HASSE: SONATE PER CEMBALO OP. 7
LILIANNA STAWARZ
Johann Adolph Hasse
Sonate per cembalo op. 7
 
Sonata I B-dur
Sonata II G-dur
Sonata III B-dur
Sonata IV Es-dur
Sonata V d-moll
Sonata VI c-moll
 
Lilianna Stawarz – klawesyn
 
Bilety w przedsprzedaży od 8 stycznia: 40 PLN zwykły / 60 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
27.03godz. 20:00
JAN DISMAS ZELENKA: LAMENTATIONES HIEREMAE PROPHETAE PRO HEBDOMADA SANCTA ZWV 53 & 54
VÁCLAV LUKS / MARGHERITA MARIA SALA / KRYSTIAN ADAM KRZESZOWIAK / TOMÁŠ ŠELC / COLLEGIUM 1704
Jan Dismas Zelenka
Lamentationes Hieremæ Prophetæ pro hebdomada sancta ZWV 53
 
I Lamentation pro die Mercurii Sancto ZWV 53:1
II Lamentation pro die Mercurii Sancto ZWV 53:2
I Lamentation pro die Jovis Sancto ZWV 53:3
II Lamentation pro die Jovis Sancto ZWV 53:4
I Lamentation pro die Veneris Sancto ZWV 53:5
II Lamentation pro die Veneris Sancto ZWV 53:6
 
Lamentationes Hieremæ Prophetæ pro hebdomada sancta ZWV 54
 
I Lamentation pro die Veneris Sancto ZWV 54:1
II Lamentation pro die Veneris Sancto ZWV 54:2
III Lamentation pro die Veneris Sancto ZWV 54:3
 
Margherita Maria Sala – alt
Krystian Adam Krzeszowiak – tenor
Tomáš Šelc – bas
 
Collegium 1704
Václav Luks – dyrygent
 
Bilety w przedsprzedaży od 8 stycznia: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 120 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
28.03godz. 17:30
GEORG PHILIPP TELEMANN: XII FANTASIEN FÜR QUERFLÖTE SOLO TWV 40:2–13
MARTA GAWLAS
Georg Philipp Telemann
XII Fantasien für Querflöte solo TWV 40:2–13
 
Fantasia I A-dur TWV 40:2
Fantasia II a-moll TWV 40:3
Fantasia III h-moll TWV 40:4
Fantasia IV B-dur TWV 40:5
Fantasia V C-dur TWV 40:6
Fantasia VI d-moll TWV 40:7
Fantasia VII D-dur TWV 40:8
Fantasia VIII e-moll TWV 40:9
Fantasia IX E-dur TWV 40:10
Fantasia X fis-moll TWV 40:11
Fantasia XI G-dur TWV 40:12
Fantasia XII g-moll TWV 40:13
 
Marta Gawlas – flet
 
Bilety w przedsprzedaży od 8 stycznia: 40 PLN zwykły / 60 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
28.03godz. 20:00
IN A STRANGE LAND
STILE ANTICO
William Byrd
Quomodo cantabimus
Tristitia et anxietas
Haec dies
 
John Dowland
Flow my tears
In this trembling shadow
 
Richard Dering
Sancta et immaculata viginitas
Factum est silentium
 
Peter Philips
Regina caeli, laetare
Gaude Maria / Virgo prudentissima
 
Philippe de Monte
Super flumina Babylonis
 
Thomas Tallis
In ieunio et fletu
 
Robert White
Lamentations á 5
 
Stile Antico
 
Bilety w przedsprzedaży od 8 stycznia: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 100 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.

Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
29.03godz. 17:30
JEAN-HENRI D’ANGLEBERT: PIÈCES DE CLAVECIN
EWA MROWCA
Jean-Henri d’Anglebert
Pièces de clavecin
 
Pieces in d-moll
Pieces in g-moll
Pieces in a-moll
 
Ewa Mrowca – klawesyn
 
Bilety w przedsprzedaży od 8 stycznia: 40 PLN zwykły / 60 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
29.03godz. 20:00
MARC-ANTOINE CHARPENTIER: LEÇONS DE TÉNÈBRES H 135–137
SÉBASTIEN DAUCÉ / ENSEMBLE CORRESPONDANCES
Marc-Antoine Charpentier
Troisième leçon de ténèbres du Mercredi Saint H 135
Troisième leçon de ténèbres du Jeudi Saint H 136
Troisième leçon de ténèbres du Vendredi Saint H 137
 
Ensemble Correspondances
Sébastien Daucé – kierownictwo artystyczne, pozytyw
 
Bilety w przedsprzedaży od 8 stycznia: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 100 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
30.03godz. 17:30
JOHANN JACOB FROBERGER: KLAVIERWERKE
MONIKA KAŹMIERCZAK
Johann Jacob Froberger
 
Toccata II FbWV 102
Suite XV FbWV 610
Suite XX FbWV 620
Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancheroche FbWV 632
Partite auff die Maÿerin FbWV 606
Partita FbWV 612
 
Monika Kaźmierczak – carillon
 
Bilety w przedsprzedaży od 8 stycznia: 40 PLN zwykły / 60 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
30.03godz. 20:00
ANTONIO VIVALDI: STABAT MATER / NISI DOMINUS
CÉLINE FRISCH / PABLO VALETTI / EVA ZAÏCIK / CAFÉ ZIMMERMANN
Antonio Vivaldi
Stabat Mater RV 621
Nisi Dominus RV 608
Sei concerti per violino principale, archi e basso continuo op. 6

Concerto I g-moll RV 324
Concerto II Es-dur RV 259
Concerto III g-moll RV 318
Concerto IV D-dur RV 216
Concerto V e-moll RV 280
Concerto VI d-moll RV 239
 
Eva Zaïcik – mezzosopran
 
Café Zimmermann
Pablo Valetti – kierownictwo artystyczne, skrzypce
Céline Frisch – kierownictwo artystyczne, klawesyn
 
Bilety w przedsprzedaży od 8 stycznia: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 100 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
31.03godz. 17:30
JOHANN SEBASTIAN BACH: GOLDBERG-VARIATIONEN BWV 988
KRZYSZTOF GARSTKA
Johann Sebastian Bach
Aria mit verschiedenen Veränderungen ’Goldberg-Variationen’ BWV 988
 
Krzysztof Garstka – klawesyn
 
Bilety w przedsprzedaży od 8 stycznia: 40 PLN zwykły / 60 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
31.03godz. 20:00
GEORGE FRIDERIC HANDEL: CONCERTI GROSSI OP. 3 HWV 312–317
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
George Frideric Handel
Concerti grossi op. 3 HWV 312–317
 
Concerto grosso I B-dur HWV 312
Concerto grosso II B-dur HWV 313
Concerto grosso III G-dur HWV 314
Concerto grosso IV F-dur HWV 315
Concerto grosso V d-moll HWV 316
Concerto grosso VI D-dur HWV 317
 
Akademie für Alte Musik Berlin
Georg Kallweit – koncertmistrz, skrzypce
 
Bilety w przedsprzedaży od 8 stycznia: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 120 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
miejsca
CENTRUM ŚW. JANA
CENTRUM ŚW. JANA
Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w 1358 roku. Architektonicznie kościół jest typowym przykładem gotyckiego budownictwa sakralnego z XIV i XV wieku – charakteryzuje się masywną bryłą gotyckiej świątyni z wysuniętymi na zewnątrz przyporami, o trójnawowym halowym wnętrzu i prosto zakończonym prezbiterium. Kościół przyjął obecną formę z początkiem 2. połowy XV wieku. W 1543 roku wieżę kościelną strawił pożar. Zniszczenia usunięto po 24 latach. W marcu 1945 roku kościół św. Jana spłonął, jednakże w zasadniczym zrębie swych murów ocalał. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium. Od początku lat 90. diecezja gdańska na powrót może użytkować kościół w niedziele i święta. Od 1995 roku Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku pełni funkcję gospodarza obiektu. Zarządza jego rewaloryzacją oraz adaptacją do celów profesjonalnego centrum kultury.
DWÓR ARTUSA
DWÓR ARTUSA
Niegdyś siedziba Bractwa św. Jerzego, miejsce spotkań stanu rycerskiego, kupców i siedziba sądu. Dziś oddział Muzeum Historycznego Miasta Gdańska i jedna z największych atrakcji turystycznych miasta. Historia Dworu Artusa sięga połowy XIV wieku – został wzniesiony w latach 1348–1350, zaś jego nazwa pochodzi od imienia legendarnego wodza Celtów Artura – dla ówczesnych ludzi był on wzorem cnót rycerskich, a Okrągły Stół, przy którym zasiadał ze swoimi dzielnymi rycerzami, symbolem równości i partnerstwa. Nazwa budynku curia regis Artus pojawiła się pierwszy raz w 1357 roku. Usytuowany jest w obrębie Głównego Miasta i stanowi fragment reprezentacyjnego traktu miejskiego zwanego Drogą Królewską. Wnętrze składa się z jednej bardzo obszernej sali w stylu gotyckim. Od 1530 roku Dwór przestał być wyłącznie siedzibą Bractw i miejscem spotkań i zabaw, stał się również miejscem otwartych rozpraw sądowych, natomiast już z końcem XVII wieku doceniono walory akustyczne Wielkiej Hali i regularnie organizowano w niej koncerty.
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
Jest najstarszym kościołem parafialnym Starego Miasta. Ufundowany przez książęta Pomorza Gdańskiego został zawezwany św. Katarzynie w 1236 roku. Bryłę kościoła stanowi potężna wieża wraz z halowym korpusem pokrytym dwuspadowym dachem oraz szerokie prezbiterium, które swą obecną formę – trzynawową – uzyskało w czasie rozbudowy budowli w XV wieku. Przez niespełna 400 lat należał do protestantów, zaś po II wojnie światowej opiekę nad kościołem objęli karmelici. W 2011 roku na wieży kościelnej zainstalowano pierwszy na świecie zegar pulsarowy na okoliczność 400 rocznicy urodzin Jana Heweliusza. Tutaj znajduje się także płyta nagrobna gdańskiego astronoma z 1659 roku, a także fragment tabliczki trumiennej z monogramem J.H. i datą śmierci: 28 stycznia 1687. W XVIII wieku wybudowano tu pierwszy carillon, który przez lata był parokrotnie zmieniany i rozszerzany. Uległ także pożarowi w 1905 roku oraz rekwiracji przez nazistów w 1942 roku. Obecny instrument składa się z 50 dzwonów o rozpiętości czterech oktaw i jest największym koncertowym carillonem w Europie Środkowej.
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
Wielka Sala Wety (Sala Biała) jest usytuowana we wschodniej części pierwszego, reprezentacyjnego piętra budynku. W czasie pobytów królów polskich w Gdańsku pełniła funkcję sali tronowej, była miejscem, w którym burgrabia królewski przyjmował przysięgi i wydawał wyroki sądowe. Tu odbywały się uroczystości nadania obywatelstwa i do połowy XVI wieku zebrania Ławy Miejskiej. Od 1526 roku sala stanowiła miejsce zgromadzeń Trzeciego Ordynku oraz posiedzeń Sądu Wetowego. Od 1817 do 1921 roku zwana najczęściej Salą Rady Miejskiej (Stadtverordnetensaal) – obradowało tu Zgromadzenie Przedstawicieli Miasta. W latach 1840–1841 wnętrze przebudowano w stylu neogotyckim wzorowanym na letnim refektarzu z Pałacu Wielkiego Mistrza na zamku w Malborku. W 1909 roku nad wejściem od Sieni Głównej umieszczono renesansowy portal z XVI wieku, pochodzący z kamienicy przy ulicy Chlebnickiej 11. Po zniszczeniach w 1945 roku dokonano rekonstrukcji wnętrza według projektu Stanisława Bobińskiego, powracając do kształtu sali sprzed 1841 roku.
RATUSZ STAROMIEJSKI
RATUSZ STAROMIEJSKI
Ratusz Starego Miasta wzniesiony został pod koniec XVI wieku w stylu niderlandzkiego manieryzmu. Jego twórcą był Antoni van Obberghen. Zbudowany dla władz Starego Miasta, przez wiele wieków był miejscem skupiającym ówczesne życie polityczne, gospodarcze, a także naukowe i towarzyskie tej części miasta. Tu obradowano nad sprawami miasta. W Wielkiej Sali odbywały się oficjalne uroczystości, zaś wieczorami wydawano bale i rauty. Z Ratuszem Staromiejskim związany był sławny gdański uczony – astronom Jan Heweliusz. Pełnił on funkcje ławnika i pierwszego rajcy, a w ratuszowych piwnicach składował wyprodukowane przez siebie piwo. Dzięki swej charakterystycznej sylwecie ratusz stanowi istotny akcent urbanistyczny w krajobrazie Starego Miasta. Pomimo wielu przebudów jego bryła nie zmieniła swego kształtu do dzisiaj. Podczas wielokrotnych zmian układu wnętrza wzbogacono je o wyjątkowe obiekty. Na piętrze podziwiać można reprezentacyjną sień oraz imponującą Wielką Salę zwaną obecnie Salą Mieszczańską – z oryginalnym drewnianym stropem.
ARCHE DWÓR UPHAGENA – HOTEL FESTIWALOWY
ARCHE DWÓR UPHAGENA – HOTEL FESTIWALOWY
To jeden z obiektów Grupy Arche w standardzie hotelu czterogwiazdkowego, oferujący 256 pokoi. Zlokalizowany jest w centrum Gdańska, na Dolnym Mieście – historycznej części Śródmieścia położonej przy Opływie Motławy, sąsiadującej z Wyspą Spichrzów i Starym Przedmieściem. Historia obiektu sięga 1800 roku, kiedy to gdańska rodzina Uphagenów postanowiła przenieść się na ówczesne przedmieścia i wybudować letnią rezydencję w stylu klasycystycznym. Ród Uphagenów mieszkał w dwukondygnacyjnym dworku do 1852 roku. Następnie wdowa po Johannie Karlu Ernście sprzedała budynek kupcowi drzewnemu J. G. Kuhnowi z przeznaczeniem na szpital, w którym opiekę nad chorymi sprawowały siostry boromeuszki z Trewiru. Wraz z rosnącymi potrzebami szpital stopniowo rozbudowano w XIX i XX wieku. Współcześnie na kwartał zabudowań składają się odrestaurowane: dwór, oficyna, fabryka, kotłownia oraz kamienica.
mapa

Ta strona używa plików cookies

Dalsze korzystanie z witryny oznacza zgodę na wykorzystanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w polityce cookies.