Francuski instrumentalista, dyrygent, specjalista w interpretacji muzyki dawnej. Studiował historię sztuki w École du Louvre i grę na gitarze klasycznej na École normale de musique de Paris. Uznawany za jednego z najbardziej pomysłowych i wszechstronnych animatorów odrodzenia muzyki baroku. W 1998 roku założył wysoko ceniony zespół wykonawstwa historycznego – Le Poème Harmonique. Na jego repertuar wykonawczy składają się zarówno utwory znane, jak i te zrekonstruowane i odkryte na nowo, ukazujące różnorodność muzyki wokalnej i instrumentalnej. Wykonywał z takimi grupami muzycznymi jak Ensemble Aedes, Accentus Austria, Les Cris de Paris, musicAeterna, Musica Florea, Arte dei Suonatori, Orchestre Régional de Normandie, Capella Cracoviensis i {oh!} Orkiestra. Dumestre działa nie tylko jako dyrygent i kierownik muzyczny orkiestr i chórów, ale również jako kurator sezonów artystycznych, konkursów i festiwali. Przez pięć lat był dyrektorem artystycznym Festival de Musique Baroque du Jura, a także edycji festiwalu Misteria Paschalia w 2017 roku. Vincent Dumestre jest kawalerem Orderu Sztuki oraz Orderu Narodowego Zasługi. bilety

Zespół muzyki dawnej założony z inicjatywy Vincenta Dumestre’a w 1998 roku. Tworzą go pasjonaci wykonawstwa muzyki XVII i XVIII wieku. Ich występy, przyjmowane z entuzjazmem w rodzimej Francji, jak i na międzynarodowych scenach, odzwierciedlają innowacyjne podejście w interpretacji repertuaru muzycznego i dogłębne zbadanie faktury wokalnej i instrumentalnej. Wykonują utwory zarówno znane, jak i mniej popularne kompozytorów francuskich, włoskich i angielskich. Gościli w renomowanych salach koncertowych we Francji, Włoszech, w Anglii, Chinach, Japonii, Austrii, Belgii, Holandii; zachwycali także publiczność BBC Proms, Festival de musique Baroque d'Ambronay, Festival de Beaune, Festival de Sablé. Ich płyty wydawane są nakładem Alpha Classics, a pośród licznych wyróżnień na pierwszy plan wysuwają się „Diapason d’Or”, „Choc” czasopisma „Le Monde de la musique”, Preis der deutschen Schallplattenkritik”. Zespół nie ogranicza swojej działalności do wykonawstwa muzyki dawnej, ale działa również na polu edukacji i popularyzacji muzyki. W 2014 roku francuski ansambl powołał do życia École Harmonique – kulturalno-edukacyjną inicjatywę nauki muzycznej dla dzieci. bilety

Francuska mezzosopranistka. Studiowała w Maîtrise de Notre Dame de Paris, a następnie w Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Jej kariera rozwijała się potem w bardzo szybkim tempie. Szczególnie ważny dla niej był rok 2018, kiedy podczas prestiżowej gali „Victoires de la musique classique” przyznano jej tytuł „najbardziej obiecującego artysty lirycznego”, uzyskała też wtedy drugie nagrody konkursów Reine Élisabeth i Voix nouvelles. Jej głos pozwala na wykonywanie w zróżnicowanym repertuarze, na który składają się zarówno utwory dawne, jak i arie najwspanialszych dziewiętnastowiecznych oper. Wśród dyrygentów, z którymi współpracowała są: William Christie, Vincent Dumestre, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Philippe Herreweghe, Laurence Equilbey, Emmanuelle Haïm, René Jacobs, Cornelius Meister i Alain Altinoglu. Szczególnie często występowała, wykonując muzykę barokową, wspólnie z Justinem Taylorem i jego Le Consort. bilety

Współprowadzony przez skrzypka Théotime’a Langlois de Swarta i klawesynistę Justina Taylora zespół muzyki dawnej, który szybko stał się „jednym z czołowych wykonawców na francuskiej scenie barokowej” („Diapason”), a ich wykonania cenione są za entuzjazm, szczerość i nowoczesność. Le Consort składa się z czterech młodych muzyków, których specjalnością jest interpretacja repertuaru sonat triowych. Ich misją jest ukazanie bogactwa kontrastów między wokalnością, zmysłowością i wirtuozerią muzyki kameralnej XVII i XVIII wieku. W 2017 roku zdobyli pierwszą nagrodę i nagrodę publiczności na Concours International du Val de Loire, któremu przewodniczył William Christie. Zespół występował intensywnie w całej Europie, w tym w Auditorium de Radio France i Auditorium du Louvre w Paryż, Opéra de Dijon; Arsenal / Cité musicale-Metz, deSingel w Antwerpii, Fundació Pau Casals w Barcelonie, na MA Festival Brugge oraz Festival de Pâques de Deauville. Występowali również w licznych audycjach w France 3, France Musique, France Inter i Radio Classique. bilety

Jeden najbardziej uznanych interpretatorów muzyki dawnej, wirtuoz violi da gamba. Studiował w Manuel Castillo Conservatoire de Música w Sewilli, naukę kontynuował w Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei oraz w Conservatorio della Svizzera italiana w Lugano. Od najmłodszych lat współpracuje z najlepszymi zespołami muzyki dawnej. Jest członkiem Hesperion XXI (Jordi Savall) i Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi). Założył także ansambl More Hispano oraz Accademia del Piacere. Jako solista występował z takimi orkiestrami, jak Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia, Ensemble Vocal de Lausanne, Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español i in. Wkroczył również na pole muzyki współczesnej i jazzowej, współpracując m.in. z Urim Cainem. Nagrywał dla takich wytwórni płytowych, jak Deutsche Harmonia Mundi, Alia Vox, Glossa, Winter & Winter, Tactus, Arsis i Enchiriadis, a także dla telewizji i radia. Od 2009 roku jest dyrektorem artystycznym Festival de Música Antigua de Sevilla, najstarszego i najważniejszego festiwalu muzyki dawnej w Hiszpanii. W 2020 roku otrzymał grant „Leonardo” (BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award) na projekt Colombina, dotyczący rękopisu z XV wieku. bilety

Niepowtarzalne projekty muzyczne, umiejętności techniczne muzyków i charyzma dyrektora artystycznego Fahmiego Alqhaia uczyniły z Accademia del Piacere jeden z wiodących zespołów tego typu w Europie. Grupa jest szczególnie ceniona za koncepcję muzyki historycznej jako żywej i pełnej emocji, w szczególności z repertuaru włoskiego seicento, francuskiej muzyki kameralnej na dworze Ludwika XIV, świata flamenco i jego relacji z muzyką barokową, oraz improwizacji w Hiszpanii w XVII wieku. Accademia del Piacere występowała na najbardziej prestiżowych scenach w Europie i na świecie, m.in. Konzerthaus Berlin, Kölner Philharmonie, Auditorio Nacional de Música w Madrycie, Wiener Konzerthaus, Fundação Calouste Gulbenkian, a także licznych festiwalach, jak MA Festival w Bruggie czy Festival Internacional Cervantino w Meksyku. Koncerty Accademia del Piacere są regularnie transmitowane na żywo przez Europejską Unię Nadawców za pośrednictwem jej stowarzyszonych nadawców, takich jak hiszpańskie RNE, niemieckie NDR, szwajcarsko-włoskie RSI. bilety

Wirtuoz setaru i uznany kompozytor. Założyciel cenionego na międzynarodowej scenie muzycznej zespołu Constantinople oraz jego solista. W wieku czternastu lat, po kilku latach nauki muzyki perskiej i występach na irańskiej scenie muzycznej, wyemigrował z rodziną do Quebecu. Tam kontynuował naukę muzyki perskiej jako samouk oraz dzięki regularnym spotkaniom z Rezą Gassemim i Kayhanem Kalhorem. Studiował także kompozycję w Conservatoire de musique de Montréal pod kierunkiem Gillesa Tremblaya. W roli kompozytora, wykonawcy i improwizatora brał udział w wielu międzynarodowych muzycznych projektach o eklektycznym charakterze. Swoje dzieła i muzykę prezentował na pięciu kontynentach. Kiya Tabbasian angażuje się w pracach agencji wspierających i finansujących projekty artystyczne. Był członkiem Conseil des arts de Montréal; obecnie jest członkiem Conseil des arts et des lettres du Québec. W 2017 roku założył Montrealu Centre des musiciens du monde, którego jest dyrektorem artystycznym. bilety

Constantinople został założony w 2001 roku w Montrealu przez Kiyę Tabassiana. Swoje inspiracje – zgodnie z nazwą – czerpie ze starożytnego miasta położonego między Wschódem a Zachodem. Od momentu założenia zespół promuje tworzenie nowych utworów włączających elementy muzyczne różnych tradycji całego świata, czerpiąc od średniowiecznych rękopisów do współczesnej estetyki, przechodząc przez Europę basenu Morza Śródziemnego do tradycji wschodnich, aż po barok Nowego Świata. Ich misją jest tworzenie muzyki międzykulturowej i wymiany między artystami z całego świata. Zespół jest regularnie zapraszany do występów na międzynarodowych festiwalach i w prestiżowych salach koncertowych, takich jak Salle Pleyel w Paryżu, Berliner Philharmoniker, Festival des Musiques Sacrées du Monde w Fezie, Rencontres musicales de Conques w Aveyron, Aga Khan w Toronto, El Cervantino w Guanajuato, Międzynarodowy Festiwal Kartaginy w Tunezji, Onassis Stegi w Atenach i BOZAR w Brukseli. bilety

Słynący z wszechstronności włoski tenor urodzony w Portici pod Neapolem. Studiował na Università di Bologna, skupiając się na muzyce późnego renesansu – trudnej sztuce recitar cantando oraz polifonii – zarówno religijnej, jak i świeckiej. Dynamicznie rozwijająca się kariera zaprowadziła go do najważniejszych sal koncertowych świata, m.in. salzburskiego Mozarteum, Concertgebouw w Amsterdamie, rzymskiej Accademii Nazionale di Santa Cecilia czy nowojorskiego Lincoln Center. Cechuje go niezwykła świadomość zależności między muzyką a słowem oraz poetyckie fascynacje. Swobodnie porusza się po rozmaitym repertuarze – śpiewa chorał gregoriański, szesnastowieczne frottole, motety, barokową monodię czy pieśni neapolitańskie; świetnie odnajduje się też w utworach współczesnych nawiązujących do gatunków historycznych. Większośćpłyt Beasley nagrał razem z zespołem Accordone, który założył w 1984 roku wspólnie z Guido Morinim i Stefano Rocco. bilety

Włoski muzyk grający na lutni i teorbie. Z wyróżnieniem ukończył studia w klasie lutni oraz studia muzykologiczne. Jest założycielem grupy Laboratorio ’600. Współpracował też z innymi czołowymi zespołami wykonującymi dawną muzykę włoską: Concerto Italiano, Accordone, La Cappella della Pietà de‘ Turchini, La Risonanza, La Venexiana oraz angielską Trinity Baroque. W swoim dorobku Franco Pavan posiada ponad 50 płyt wydanych przez najlepsze wytwórnie: Glossa, Opus 111, EMI, Virgin, Cypres, Alpha Classics, Arcana czy Naïve. Jego nagrania zdobywały wyróżnienia „Gramophone Award”, „Diapason d'Or” oraz „Premio Internazionale del Disco Antonio Vivaldi”. Jako muzykolog zajmuje się historią lutni oraz muzyką pierwszej połowy XVII wieku. Jest m.in. autorem haseł w encyklopediach „The New Grove Dictionary of Music and Musicians” oraz „Die Musik in Geschichte und Gegenwart”. Wykłada grę na lutni w Conservatorio di Musica „Evaristo Felice Dall'Abaco”. W 2014 roku Università degli Studi di Padova nadał mu tytuł Cultore della Materia w zakresie historii muzyki. bilety

Zespół wykonawców muzyki dawnej na instrumentach strunowych szarpanych. Został założony w 2012 roku przez włoskiego lutnistę i teorbistę Franca Pavana. Ansambl zajmuje się przywracaniem do repertuaru zapomnianej muzyki włoskiej, kładąc szczególny nacisk na skrupulatne badania źródłowe. W przypadku Laboratorio ‘600 praca badawcza zawsze wynika z pasji i idzie w dbałością o brzmienie. Grupa często występuję ze znakomitymi postaciami wykonawstwa historycznego, m.in. z Pinem de Vittorio czy Roberta Invernizzi. W ich dyskografii znajdują się płyty z nagraniami muzyki sycylijskej XVII i XVIII wieku, regionu Kalabrii, kołysanek kompozytorów doby baroku oraz melodii pochodzących z nagrań terenowych, a także muzyki kościelnej. bilety

Włoski tenor i aktor. Urodził się w 1954 roku jako Giuseppe De Vittorio w Leporano, we włoskiej prowincji Tarent – ojczyźnie taranteli. Zasłynął przede wszystkim zgłębianiem historycznych ludowych tradycji różnorodnych form muzyki tanecznej. Współzałożyciel zespołu La Compagnia Pupi e Fresedde wykonującego ludowe tańce oraz pieśni Apulii. Był członkiem Nuova Compagnia di Canto Popolare, z którą występował na całym świecie. Występował w Teatro San Carlo w Neapolu w inscenizacjach dzieł Monteverdiego, Paisiella czy Strawińskiego; w „Koronacji Poppei” zadebiutował na deskach Opéra national de Paris i w mediolańskiej La Scali. Koncentrując się na muzyce barokowej założył z Antoniem Floriem zespół Cappella della Pietà de’ Turchini. Razem z nim występował w barokowym repertuarze we Francji, Japonii, Chinach, Kolumbii, Meksyku, Argentynie, Brazylii, Izraelu i Hiszpanii. Grupa wykonywała dzieła operowe Leonarda Vinciego, Domenica Scarlattiego i wielu mniej znanych włoskich kompozytorów. Nagrania Pina De Vittoria wydawały takie wytwórnie, jak Symphonia, Opus 111, Naïve, Eloquentia czy Glossa. bilety

Skrzypaczka, koncertmistrzyni i członkini wielu międzynarodowych zespołów muzyki dawnej, od 2012 roku także lider i dyrektor artystyczny {oh!} Orkiestry, która szybko wzbudziła zaufanie i poparcie największych polskich instytucji muzycznych oraz międzynarodowych festiwali. Zapraszana jest również jako koncertmistrz do innych grup, m.in. Le Parlement de Musique czy Capella Cracoviensis. Jako kameralistka współpracuje z kolońską formacją NeoBarock, paryską orkiestrą Le Cercle de l’Harmonie oraz Le Concert de la Loge, monachijską Hofkapelle München, poznańską Arte dei Suonatori. Wśród muzyków, z którymi artystyczne spotkania stanowią dla niej źródło nieustającej inspiracji, wymienić można Rachel Podger, Giuliano Carmignolę, Andrew Parrotta, Juliena Chauvin, Andreasa Staiera, Hidemi Suzukiego, Bartholda Kuijkena, Dana Laurina i René Jacobsa. bilety

Dynamicznie i konsekwentnie rozwijający się zespół założony w 2012 roku, jeden z czołowych polskich zespołów muzyki dawnej w Polsce. {oh!} Orkiestrę tworzy grupa instrumentalistów – pasjonatów skupionych wokół wykonawstwa historycznego, którzy będąc miłośnikami muzyki dawnej, są również silnie związani ze swoim regionem. {oh!} jest pierwszą na Śląsku profesjonalną orkiestrą grającą na instrumentach historycznych, która jednocześnie stała się jego kulturalną wizytówką zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na rynku fonograficznym orkiestra akcentuje swoją pozycje znakomicie przyjętymi albumami. Do ostatnich dokonań zespołu należy wyróżniony „Preis der Deutschen Schallplattenkritik” trzypłytowy album z operą Leonarda Vinciego „Gismondo, re di Polonia”, której prawykonanie zostało nominowane w 2020 roku do Nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Wydarzenie Roku. Zespół regularnie występuje na polskich i zagranicznych festiwalach. Koncertmistrzynią orkiestry jest nominowana w 2019 i 2020 roku do Paszportu „Polityki” skrzypaczka Martyna Pastuszka. bilety

Belgijski zespół muzyki dawnej, specjalizujący się w repertuarze angielskim, włoskim i niemieckim od XVI do początku XVIII wieku, ceniony na całym świecie za swoje wyjątkowe brzmienie. Zespół prowadzi Lionel Meunier – jeden z najbardziej poważanych liderów artystycznych w dziedzinie wykonawstwa historycznego i muzyki chóralnej. Trzon Vox Luminis jest uzupełniany w zależności od repertuaru i rozszerzany o sekcję basso continuo, instrumenty solowe lub całą orkiestrę. Vox Luminis jest artystą-rezydentem w Concertgebouw Brugge. W celu realizacji konkretnych projektów Vox Luminis współpracuje z różnymi wyspecjalizowanymi zespołami, w tym L’Achéron, B’Rock Orchestra, A Nocte Temporis, a od nie dawna także z Freiburger Barockorchester. Vox Luminis reprezentowany jest przez Outhere Music i nagrywa wyłącznie dla Ricercar i Alpha Classics. bilety

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich klawesynistów. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Capella Cracoviensis, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą i AUKSO. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony „Diapason d’Or”, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album „Cromatica”. Za „Sonaty różańcowe” Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał „Gramophone Award”. W 2016 roku został nagrodzony Paszportem „Polityki”. Do ostatnich dokonań klawesynisty należą album koncertami klawesynowymi Bacha (2018) oraz album z kultowymi „Wariacjami Goldbergowskimi” (2020). Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento. bilety

Zespół muzyki dawnej powstały w 1993 roku, który na przestrzeni lat zyskał międzynarodową renomę. W repertuarze orkiestry znajduje się ponad 700 kompozycji okresu baroku, jak również klasycyzmu i wczesnego romantyzmu. Chociaż muzyka dawna jest domeną orkiestry, w jej repertuarze znajdziemy także utwory kompozytorów żyjących i tworzących w XX wieku oraz kompozycje pisane współcześnie. Z orkiestrą współpracują soliści i dyrygenci z całej Europy, Stanów Zjednoczonych, Kanady i Japonii, a wśród nich m.in. Rachel Podger, Bolette Roed, Martin Gester czy Hidemi Suzuki. Arte dei Suonatori cieszy się nieustannie przychylną opinią krytyków muzycznych i publiczności, o czym świadczą liczne nagrody i wyróżnienia. Wydane przez Arte dei Suonatori uhonorowane zostały m.in. Diapason d’Or, Gramophone Editor's Choice, Choc du Monde de la Musique, czy Classics Today. Orkiestra dokonała także wielu nagrań dla rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych, m.in. dla BBC, Programu 2 Polskiego Radia, SWR, czy Mezzo. bilety

Szwajcarski zespół wokalny. Od momentu założenia w 2012 roku Voces Suaves rozwinęło się ze studenckiego zespołu w wyspecjalizowany i odnoszący sukcesy zespół muzyki dawnej. Ansambl regularnie występuje na renomowanych festiwalach, takich jak Barocktage w Berlińskiej Operze Narodowej czy Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, i może nazywać siebie uznanym zespołem muzyki dawnej w całej Europie. Eksperci szczególnie doceniają niezwykłą kulturę brzmienia zespołu. Nagrania Voces Suaves zostały wydane przez renomowane wytwórnie, m.in. Claves Records, Ambronay Éditions, Arcana (Outhere Music) czy Deutsche Harmonia Mundi i zostały wyróżnione prestiżowymi międzynarodowymi nagrodami, jak Diapason découverte i Choc de Classica. Voces Suaves współpracuje z najwyższej klasy zespołami instrumentalnymi, jak Akademie für Alte Musik Berlin czy Il Pomo d’Oro i szwajcarskimi zespołami Concerto Scirocco i Capricornus Consort Basel. bilety

Klawesynistka i pianistka specjalizująca się w wykonawstwie historycznym. Studiowała grę na klawesynie w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku (obrona pracy doktorskiej w 2021 roku), fortepianie historycznym w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach; ukończyła Podyplomowe Studia „Menedżer Muzyki” na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a także roczny staż artystyczny w klasie fortepianu historycznego w Haute école de musique de Genève. Koncertuje jako solistka, kameralistka i realizatorka basso continuo, współpracując m.in. z Polską Filharmonią Bałtycką, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot oraz Cappellą Gedanensis. Występowała na festiwalach w Polsce i za granicą. Ma w dorobku liczne prawykonania utworów współczesnych. Wspólnie z flecistką Martą Gawlas i wiolonczelistką Matyldą Adamus tworzy Inverto Ensemble. Zajmuje się również działalnością pedagogiczną – wykładała w Podyplomowym Studium Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej w Gdańsku, a obecnie uczy w Zespole Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego w Toruniu. bilety

Wiolonczelistka specjalizująca się w wykonawstwie historycznym. Swoją przygodę z muzyką dawną rozpoczęła w 2018 roku, najpierw w klasie Bartosza Kokoszy, a następnie w klasie Tomasza Pokrzywińskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jest współzałożycielką Cohaere Ensemble, zespołu szturmującego polską i zagraniczną scenę muzyki dawnej, który w latach 2022–2023 uczestniczył w programie wspierającym młode zespoły muzyki dawnej EEEMERGING+. Współpracuje stale z takimi zespołami, jak {oh!} Orkiestra, Capella Cracoviensis, Arte dei Suonatori, Holland Baroque. Występowała na wielu festiwalach, m.in. Actus Humanus, Misteria Paschalia, Bach Festival w Świdnicy, Fringe Festival Torroella de Montgri, Copenhagen Baroque Festival, Bayreuth Baroque, Stockholm Early Music Festival. Gra na wiolonczeli barokowej Bastiana Muthesiusa (na wzór oryginalnej Servais Strad Cello z Instytutu Smithsonian w Waszyngtonie) wykonanej w 2006 roku. podcast

Zespół Régence sonore, założony przez polskie artystki, łączy osiągnięcia naukowe najważniejszych europejskich ośrodków edukacji w zakresie muzyki dawnej z wyrazistą osobowością artystyczną. Debiutem konkursowym młodego zespołu był Göttingen Händel Competition 2024, na którym międzynarodowe jury przyznało zespołowi dwie z pięciu dostępnych nagród. Tego samego roku zespół został przyjęty do prestiżowego programu rozwoju karier Sustainability-EEEmerging+, zrzeszającego najbardziej utalentowane zespoły w dziedzinie muzyki dawnej w Europie. Poza koncertami dla wiodących festiwali muzyki dawnej (Internationale Händel-Festspiele, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, Oude Muziek Utrecht i in.), artystki angażują się w projekty edukacyjne oraz wydarzenia mające na celu nawiązanie dialogu z nowymi publicznościami oraz wprowadzenie muzyki dawnej do nieoczywistych przestrzeni i środowisk niedoświadczonych w odbiorze kultury wysokiej. bilety

Angielska sopranistka. Ukończyła z wyróżnieniem studia muzyczne w University of Durham oraz w Royal Academy of Music. Jako solistka regularnie występuje w towarzystwie renomowanych zespołów na estradach całej Europy i Ameryki Południowej. Jej role operowe obejmowały Zuzannę w „Weselu Figara”, Paminę w „Czarodziejskim flecie” Mozarta, Iris w „Semele” Handla, Eurydykę w „Orfeuszu” Monteverdiego, Dziecko w „Dziecku i czarach” Ravela. Rolą Anioła w „Jefte” Handla zdobyła uznanie krytyki – pochlebne recenzje opisywała ją jako „Anioła wyróżniającego się z tłumu… najlepszy śpiew – wyważony, słodki i prawdziwy” (Rupert Christiansen, „The Telegraph”) czy „…młodą śpiewaczkę, na którą warto zwrócić uwagę” (Andrew Benson-Wilson). Brała udział w wielu projektach z Johnem Eliotem Gardinerem i Monteverdi Choir & Orchestras, w tym w europejskich trasach koncertowych z „Semele” Handla i „Benvenuto Cellini” Berlioza. bilety

Francuska sopranistka. Kształciła się w Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen i w Conservatoire de Paris. Muzykę dawną zgłębiała w Schola Cantorum Basiliensis ucząc się śpiewu u Ulricha Messthalera, Andreasa Scholla i Anthony’ego Rooleya. Występuje z zespołami Pygmalion Raphaëla Pichona, Ensemble Correspondances Sébastiena Daucé, Vox Luminis Lionela Meuniera, Le Poème Harmonique Vincenta Dumestre’a i Profeti della Quinta Elama Rotema. Współpracowała również z Benjaminem Alardem, Rinaldem Alessandrinim i Andreą Marconem. Szczególnym zamiłowaniem traktuje muzykę renesansu i początku XVII wieku. Regularnie gości na europejskich festiwalach muzyki dawnej w Sewilli, Madrycie, Ratyzbonie, Antwerpii, Utrechcie, Krakowie, Saintes i in. bilety

Francusko-brytyjski kontratenor ceniony w szczególności za interpretacje dzieł Bacha. Zdobywca nagród na międzynarodowych konkursach śpiewaczych, m.in. Internationaler Gesangswettbewerb für Barockoper „Pietro Antonio Cesti”, Concours International de Chant Baroque de Froville, World Bach Competition w ramach Boulder Bach Festival, a także na Concourse Corneille w Rouen. Od 2021 roku jest artystą-rezydentem w Queen Elisabeth Music Chapel, gdzie kształcił się pod okiem Sophie Koch, José Van Dama i Stéphane’a Degouta. Wcześniej kształcił się również w Académie Philippe Jaroussky. Od kilku lat jako solista regularnie wstępuje z francuskimi zespołami, takimi jak Pygmalion, Le Poème Harmonique, Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes, Les Ambassadeurs, Alia Mens, Les Cris de Paris, L’Escadron Volant de la Reine i Le Caravansérail, a także z międzynarodowymi zespołami, takimi jak Vox Luminis, Collegium Vocale Gent, Balthasar Neumann Choir & Orchestra, La Cetra Barockorchester Basel, La Capella Reial de Catalunya, Musica getutscht, Münchener Bach-Orchester, Freiburger Bachchor, A Nocte Temporis, Continuum, Gli Angeli Genève, Il Gardellino, Capella Sollertia. bilety

Brytyjski tenor znany ze swojej ekspresji w interpretacji repertuaru klasycznego, barokowego i renesansowego. Z wyróżnieniem ukończył studia muzyczne w University of Durham. Brał udział w programach rozwoju karier Britten Pears Young Artist Programme oraz Rising Stars of the Enlightenment (pod auspicjami Orchestra of the Age of Enlightenment). Regularnie występuje z czołowymi zespołami muzyki dawnej, m.in. Arcangelo, Cappella Mediterranea, Le Concert d’Astrée, Collegium Vocale Gent, Dunedin Consort, English Concert, Freiburg Barockorchester, Les Violons du Roy i Orchestra of the Age of Enlightenment. W swojej dotychczasowej karierze współpracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak Kristian Bezuidenhout, William Christie, Jonathan Cohen, Ivor Bolton, John Butt, John Eliot Gardiner, Leonardo García Alarcón, Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe, Václav Luks, Dinis Sousa i Peter Whelan. bilety

Baryton odznaczający się doskonałą dykcją, plastycznym głosem i wrodzonym wyczuciem gry scenicznej. Swoim głosem zachwyca publiczność prestiżowych teatrów operowych i sal koncertowych. Od czasu udziału w akademii Les Arts Florissants – Jardin des Voix, śpiewał z najbardziej znanymi zespołami: Le Concert d'Astrée (Emmanuelle Haïm), Les Accents (Thibault Noally), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Aedes (Mathieu Romano), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Vox Luminis (Lionel Meunier), La Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón), Insula Orchestra (Laurence Equilbey) i Il Pomo d'Oro (Maxim Emelyanychev). W repertuarze operowym szczególną wagę przywiązuje do w muzyki francuskiej, od „tragédie lyrique” po dzieła XX wieku. Równie chętnie angażowany jest do włoskich oper od XVII do XX wieku; odnosił sukcesy także z dziełami współczesnymi. Występował w operach w Dijon, Lille, Limoges, Rouen, Wersalu, Nancy, Massy, a także w Grand Théâtre de Luxembourg, Staatsoper Berlin, Capitole de Toulouse, Royal Albert Hall, Théâtre de Caen oraz na Festival d’Ambronay i Festival de Beaune. bilety