Wczytywanie
actus humanus GDAŃSK // 7-11.12.2022
artyści
RINALDO ALESSANDRINI
RINALDO
ALESSANDRINI
RINALDO
ALESSANDRINI
Znany zarówno jako założyciel i kierownik zespołu Concerto Italiano, jak i klawesynista, organista i pianista grający na historycznych instrumentach. Według „The Times”: „człowiek, dzięki któremu muzyka włoska znowu brzmi włosko” – gdyż skupiając się przede wszystkim na repertuarze włoskiego manieryzmu i baroku, stara się nadać interpretacjom śpiewność i ekspresję, właściwe dla stylu z XVII i XVIII wieku. Poza kierowaniem Concerto Italiano prowadzi też intensywną działalność solową, goszcząc na festiwalach na całym świecie, od Japonii, przez Europę, po Stany Zjednoczone. Często występuje także jako dyrygent gościnny, prowadzi też liczne spektakle operowe. Wiele jego płyt otrzymało wyróżnienia i nagrody międzynarodowej krytyki muzycznej, wśród których wymienić można „Grand Prix du Disque” i nagrodę „Preis der deutschen Schallplattenkritik”.
 CONCERTO ITALIANO
CONCERTO ITALIANO
CONCERTO ITALIANO
Założony w 1984 roku zespół, który wychodząc od repertuaru madrygałowego – przede wszystkim Monteverdiego i Marenzia – a dochodząc do dzieł orkiestrowych i operowych XVIII wieku, zrewolucjonizował kryteria wykonawstwa muzyki dawnej. Grupa regularnie występuje w najważniejszych centrach, a jej nagrania zyskały niezliczone dowody uznania ze strony krytyki muzycznej – m.in. pięć „Gramophone Awards”, dwie „Grand Prix du Disque”, trzy nagrody „Preis der deutschen Schallplattenkritik” i in. Na przestrzeni niespełna czterech dekad działalności zespół wydał ponad czterdzieści albumów oraz realizował pasjonujące projekty muzyczne, m.in. trylogię oper Monteverdiego w mediolańskiej La Scali, europejskie tournée z „Cain, overo il primo omicidio” A. Scarlattiego i z programem polifonii rzymskiej z końca XVII wieku (wraz z RIAS Kammerchor). We współpracy z Narodową Biblioteką Uniwersytecką w Turynie Concerto Italiano nagrało większość znanych do tej pory oper i koncertów Vivaldiego, z których część nie była wykonywana od ponad 300 lat.
PABLO VALETTI
PABLO
VALETTI
PABLO
VALETTI
Skrzypek, urodzony w Argentynie. Studiował grę na skrzypcach w Buenos Aires, by następnie kontynuować studia nad muzyką dawną w Schola Cantorum Basiliensis. W roli solisty lub koncertmistrza występował z takimi formacjami jak: Les Arts Florissants, Le Concert des Nations, Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre, Hespèrion XXI, Concerto Vocale Gent, Les Talens Lyriques. Regularnie współpracuje z Orquesta Barroca de Sevilla. Od 1999 roku razem z Céline Frisch prowadzi zespół muzyki dawnej Café Zimmermann. Zajmuje się również działalnością pedagogiczną: uczył m.in. w Escola Superior de Música de Catalunya w Barcelonie oraz Conservatoire à Rayonnement Régional w Nicei. Gra na skrzypcach Giovanniego Battisty Guadagniniego z 1758 roku.
 CAFÉ ZIMMERMANN
CAFÉ ZIMMERMANN
CAFÉ ZIMMERMANN
Powołany do życia w 1999 roku czołowy francuski zespół specjalizujący się w wykonawstwie muzyki baroku. Prowadzony przez skrzypka Pabla Valettiego i klawesynistkę Céline Frisch, skupia solistów pragnących wskrzeszenia muzycznej rywalizacji, jaka miała miejsce w kawiarni Gottfrieda Zimmermanna w XVIII-wiecznym Lipsku. Ceniony w kraju i za granicą, od lat wykonuje w prestiżowych salach koncertowych i międzynarodowych festiwalach. Uznaniem cieszą się nie tylko koncerty czy muzyczne kolaboracje z największymi nazwiskami muzyki dawnej (jak Gustav Leonhardt, Dominique Visse, Roberta Invernizzi, Sophie Karthäuser), ale i ich dokonania na polu fonograficznym, przede wszystkim albumy z interpretacjami twórczości koncertowej J.S. Bacha. Od 2011 roku rezydują w Grand Théâtre de Provence.
CHRISTOPHE ROUSSET
CHRISTOPHE
ROUSSET
CHRISTOPHE
ROUSSET
Studiował grę na klawesynie w paryskiej Schola Cantorum u Huguette Dreyfus, następnie w Koninklijk Conservatorium w Hadze u Boba van Asperena, a w 1991 roku założył zespół Les Talens Lyriques, co pozwoliło mu sięgnąć po cały repertuar barokowy i klasyczny. Początkowo postrzegany był jako wybitny klawesynista, nagrywając szereg szczególnie wysoko ocenianych płyt, prędko jednak zbudował swą pozycję także jako dyrygent, prowadząc swój zespół w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata. Jego kompletne edycje dzieł klawesynowych Couperina, Rameau, d’Angleberta i Forqueray’a, podobnie jak nagrania utworów Bacha, uznawane są za nagrania referencyjne. Jako dyrygent gościnny występuje m.in. w teatrach Liceu w Barcelonie, San Carlo w Neapolu, La Scala w Mediolanie, Opéra Royal de Wallonie, z Orquesta Nacional de España itp., jednocześnie pozostając aktywnym badaczem i edytorem.
LEONARDO GARCÍA ALARCÓN
LEONARDO GARCÍA
ALARCÓN
LEONARDO GARCÍA
ALARCÓN
Ceniony dyrygent oraz klawesynista. Początkowo Studiował grę na fortepianie w rodzimej Argentynie, by w 1997 roku przenieść się do Europy, gdzie podjął studia w Conservatoire de Musique de Genève w klasie klawesynu. Jego pasją jest przywracanie do repertuaru zapomnianych dzieł operowych kompozytorów włoskich, takich jak Francesco Cavalli, Antonio Draghi, Michelangelo Falvetti, Francesco Sacrati czy Luigi Rossi. Jest regularnie zapraszany do współpracy przez najważniejsze teatry operowe, jak choćby Opéra national de Paris, Teatro de la Zarzuela w Madrycie czy Grand Théâtre de Genève. W 2005 roku założył zespół Cappella Mediterranea, a w 2014 roku Millenium Orchestra. W 2010 roku został dyrektorem artystycznym Ch œ ur de Chambre de Namur. W latach 2010–2013 był artystą rezydentem Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay; wciąż regularnie gości na francuskim Festival d’Ambronay. W 2017 roku zaproponowano mu rezydenturę w Operze w Dijon. W Genewie prowadzi klasę klawesynu w Haute école de musique. Jego albumy wyróżniane były m.in. nagrodami „Opus Klassik” czy „Diapason d’Or”.
 CAPPELLA MEDITERRANEA
CAPPELLA MEDITERRANEA
CAPPELLA MEDITERRANEA
Zespół założony przez Leonarda Garcíę Alarcóna w 2005 roku. Początkowo jego działalność miała skupiać się na muzyce basenu Morza Śródziemnego oraz barokowej twórczości pochodzącej z krajów Ameryki Łacińskiej. Szybko jednak grupa poszerzyła swój repertuar. Wykonuje obecnie m.in. madrygały, motety polifoniczne i opery. Ansambl szczególnie ceniony jest za przypominanie zapomnianych muzycznych arcydzieł. Oprócz bogatego repertuaru wyróżnia go oryginalność muzycznych interpretacji, niezwykła relacja łącząca muzyków z dyrygentem oraz pracowitość – w normalnym sezonie artystycznym gra zazwyczaj ponad czterdzieści pięć koncertów. Dyskografia Cappelli Mediterranea obejmuje ponad trzydzieści docenionych przez krytykę płyt, wydawanych przez takie wytwórnie, jak Ambronay Editions, Naïve, Ricercar czy Alpha Classics.
 CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR
CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR
CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR
Chór kameralny z Namur założony w 1987 roku. Wykonuje utwory z bardzo szerokiego repertuaru – od muzyki średniowiecznej po dzieła współczesne. Z jednej strony promuje twórczość kompozytorów związanych z regionem Niderlandów: Orlanda di Lasso, Philippe'a Rogiera, Hayne van Ghizeghema, Henriego Du Monta, Jeana-Josepha Fiocca, François-Josepha Gosseca czy André Grétry’ego, z drugiej – prezentuje też najwybitniejsze dzieła chóralne z repertuaru światowego. Chór regularnie zapraszany jest na najważniejsze festiwale w Europie. Był prowadzony przez uznanych dyrygentów, takich jak Ottavio Dantone, Peter Phillips, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi, Jérémie Rhorer czy Richard Egarr. Od 2010 roku dyrektorem artystycznym i pierwszym dyrygentem zespołu pozostaje Leonardo García Alarcón. Nagrania Chœur de Chambre de Namur spotykały się z dużym uznaniem ze strony krytyki. Wyróżnione zostały m.in.: „Choc de Classica”, „Diapason d'Or”, „ffff” periodyku „Télérama”, „Editor's Choice” brytyjskiego „Gramophone”, „International Musical Classical Music Award”, „Cecilia Prize”.
MARCO BEASLEY
MARCO
BEASLEY
MARCO
BEASLEY
Słynący z wszechstronności włoski tenor urodzony w Portici pod Neapolem. Studiował na Università di Bologna, skupiając się na muzyce późnego renesansu – trudnej sztuce recitar cantando oraz polifonii – zarówno religijnej, jak i świeckiej. Dynamicznie rozwijająca się kariera zaprowadziła go do najważniejszych sal koncertowych świata, m.in. salzburskiego Mozarteum, Concertgebouw w Amsterdamie, rzymskiej Accademii Nazionale di Santa Cecilia czy nowojorskiego Lincoln Center. Cechuje go niezwykła świadomość zależności między muzyką a słowem oraz poetyckie fascynacje. Swobodnie porusza się po rozmaitym repertuarze – śpiewa chorał gregoriański, szesnastowieczne frottole, motety, barokową monodię czy pieśni neapolitańskie; świetnie odnajduje się też w utworach współczesnych nawiązujących do gatunków historycznych. Większość płyt Beasley nagrał razem z zespołem Accordone, który założył w 1984 roku wspólnie z Guido Morinim i Stefano Rocco.
RUPERT CHARLESWORTH
RUPERT
CHARLESWORTH
RUPERT
CHARLESWORTH
Angielski tenor. Absolwent King's College i prestiżowej Royal Academy of Music. Już na samym początku kariery zdobył wiele zaszczytnych wyróżnień. W 2011 roku nagrodzono go na Festival d’Aix-en-Provence, na którym jako wykonawca gościł wielokrotnie, a w 2013 roku na Handel Singing Competition, gdzie otrzymał zarówno nagrodę jury, jak i laur publiczności. Podobny sukces odniósł podczas Internationaler Gesangswettbewerb für Barockoper „Pietro Antonio Cesti”, również zdobywając dwie nagrody. Tak duże osiągnięcia dokonane w młodym wieku sprawiły, że szybko stał się rozchwytywanym śpiewakiem operowym. Występował na deskach Royal Opera House, Covent Garden, English National Opera, Opéra Comique, Opéra national de Bordeaux, Opéra national de Paris, Theater an der Wien i Staatsoper Hannover, współpracował zaś m.in. z Nicholasem Kraemerem, Laurencem Cummingsem, Les Musiciens du Louvre i Marciem Minkowskim, Scottish Chamber Orchestra prowadzoną przez Tõnu Kaljuste, Cappella Amsterdam i Danielem Reussem, Ensemble Matheus i Jeanem-Christophem Spinosim.
MONIKA KAŹMIERCZAK
MONIKA
KAŹMIERCZAK
MONIKA
KAŹMIERCZAK
Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej oraz Nederlandse Beiaardschool w Amersfoort. Stypendystka Miasta Gdańska i rządu niderlandzkiego. Naukę gry na carillonie rozpoczęła w 2000 roku podczas kursów u Gerta Oldenbeuvinga, organizowanych przez Muzeum Historyczne Miasta Gdańska. W 2005 roku uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Belgii prowadzonych przez Geerta D’hollandera. Od 2001 roku gra na gdańskich carillonach, a od 2018 roku nominalnie piastuje funkcję carillonistki miejskiej. Jest laureatką międzynarodowych konkursów gry na carillonie. Aktywnie koncertuje w Polsce i na świecie. Prezeska Polskiego Stowarzyszenia Carillonowego w latach 2011–2015 oraz kierowniczka Chóru Mieszczan Gdańskich w latach 2006–2017. Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej w Gdańsku. Organizatorka m.in. kilku edycji Muzycznego Święta Miasta, Letnich Koncertów Carillonowych czy Gdańskiego Festiwalu Carillonowego. W 2021 roku zarejestrowała nominowany do statuetki Fryderyka album „Contemporary Carillon” (Anaklasis). Uhonorowana Nagrodą Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury „Splendor Gedanensis” za rok 2020 oraz odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich klawesynistów. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Capella Cracoviensis, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną i AUKSO. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony „Diapason d’Or”, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album „Cromatica”. Za „Sonaty różańcowe” Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał „Gramophone Award”. W 2016 roku został nagrodzony Paszportem „Polityki”. Do ostatnich dokonań klawesynisty należą album koncertami klawesynowymi Bacha (2018) oraz album z kultowymi „Wariacjami Goldbergowskimi” (2020). Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento.
 ARTE DEI SUONATORI
ARTE DEI SUONATORI
ARTE DEI SUONATORI
Zespół muzyki dawnej powstały w 1993 roku, który na przestrzeni lat zyskał międzynarodową renomę. W repertuarze orkiestry znajduje się ponad 700 kompozycji okresu baroku, jak również klasycyzmu i wczesnego romantyzmu. Chociaż muzyka dawna jest domeną orkiestry, w jej repertuarze znajdziemy także utwory kompozytorów żyjących i tworzących w XX wieku oraz kompozycje pisane współcześnie. Z orkiestrą współpracują soliści i dyrygenci z całej Europy, Stanów Zjednoczonych, Kanady i Japonii, a wśród nich m.in. Rachel Podger, Bolette Roed, Martin Gester czy Hidemi Suzuki. Arte dei Suonatori cieszy się nieustannie przychylną opinią krytyków muzycznych i publiczności, o czym świadczą liczne nagrody i wyróżnienia. Wydane przez Arte dei Suonatori uhonorowane zostały m.in. „Diapason d’Or”, „Gramophone Editor's Choice”, „Choc du Monde de la Musique”, czy „Classics Today”. Orkiestra dokonała także wielu nagrań dla rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych, m.in. dla BBC, Programu 2 Polskiego Radia, SWR, czy Mezzo.
MARTYNA PASTUSZKA
MARTYNA
PASTUSZKA
MARTYNA
PASTUSZKA
Skrzypaczka, koncertmistrzyni i członkini wielu międzynarodowych zespołów muzyki dawnej, od 2012 roku także lider i dyrektor artystyczny {oh!} Orkiestry Historycznej, która szybko wzbudziła zaufanie i poparcie największych polskich instytucji muzycznych oraz międzynarodowych festiwali. Zapraszana jest również jako koncertmistrz do innych grup, m.in. Le Parlement de Musique czy Capella Cracoviensis. Jako kameralistka współpracuje z kolońską formacją NeoBarock, paryską orkiestrą Le Cercle de l’Harmonie oraz Le Concert de la Loge, monachijską Hofkapelle München, poznańską Arte dei Suonatori. Wśród muzyków, z którymi artystyczne spotkania stanowią dla niej źródło nieustającej inspiracji, wymienić można Rachel Podger, Giuliano Carmignolę, Andrew Parrotta, Juliena Chauvin, Andreasa Staiera, Hidemi Suzukiego, Bartholda Kuijkena, Dana Laurina i René Jacobsa.
 {oh!} ORKIESTRA HISTORYCZNA
{oh!} ORKIESTRA HISTORYCZNA
{oh!} ORKIESTRA HISTORYCZNA
Dynamicznie i konsekwentnie rozwijający się zespół założony w 2012 roku, jeden z czołowych polskich zespołów muzyki dawnej w Polsce. {oh!} Orkiestrę Historyczną tworzy grupa instrumentalistów – pasjonatów skupionych wokół wykonawstwa historycznego, którzy będąc miłośnikami muzyki dawnej, są również silnie związani ze swoim regionem. {oh!} jest pierwszą na Śląsku profesjonalną orkiestrą grającą na instrumentach historycznych, która jednocześnie stała się jego kulturalną wizytówką zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na rynku fonograficznym orkiestra akcentuje swoją pozycje znakomicie przyjętymi albumami. Do ostatnich dokonań zespołu należy wyróżniony „Preis der Deutschen Schallplattenkritik” trzypłytowy album z operą Leonarda Vinciego „Gismondo, re di Polonia”, której prawykonanie zostało nominowane w 2020 roku do Nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Wydarzenie Roku. Zespół regularnie występuje na polskich i zagranicznych festiwalach. Koncertmistrzynią orkiestry jest nominowana w 2019 i 2020 roku do Paszportu „Polityki” skrzypaczka Martyna Pastuszka.
 COHAERE ENSEMBLE
COHAERE ENSEMBLE
COHAERE ENSEMBLE
Zespół wykonawstwa historycznego założony w 2019 roku w Katowicach. Tworzą go Marta Korbel (skrzypce), Marta Gawlas (flet), Monika Hartmann (wiolonczela), Natalia Olczak (klawesyn). Nazwa ansamblu ma podkreślać spójność brzmieniową wynikającą z interpretacji muzyki na najwyższym poziomie. Nie zamykają się jednak w ramach kwartetu: występują w rozszerzonych formacjach, jak również w duach i triach. Zespół szybko zdobył uznanie publiczności, o czym świadczą występy na festiwalach w Polsce (m.in. na Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Festiwalu Strefa Ciszy w Łazienkach Królewskich, Festiwalu Młoda Muzyka Dawna) i za granicą (Musiques Baroques à Savennieres we Francji). Ich działalność wyróżniona została również na międzynarodowych konkursach, m.in. I nagrodą na Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire. Od 2022 roku jest częścią EEEMERGING+, europejskiego programu wspierającego najzdolniejsze zespoły muzyki dawnej.
 FERNABUCCO
FERNABUCCO
FERNABUCCO
Zespół muzyki dawnej, którego trzonem jest duet gambowy Julii Karpety i Krzysztofa Karpety. W zależności od programu formacja rozszerza swój skład o teorbę, klawesyn czy instrumenty perkusyjne. Szczególne miejsce w ich repertuarze zajmuje muzyka kompozytorów od XVI do XVIII wieku, wykonywana na wszystkich instrumentach z rodziny viol: od dyszkantowych po basowe violone. Zespół występował m.in. na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Krakowie, Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta we Wrocławiu czy MITO SettembreMusica we Włoszech. Muzycy współpracowali również z renomowanymi zespołami muzyki dawnej, jak Il Giardino Armonico, {oh!} Orkiestra Historyczna, Arte dei Suonatori, Wrocławska Orkiestra Barokowa.
program
07.12godz. 17:30
HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER: HARMONIA ARTIFICIOSA-ARIOSA (I)
COHAERE ENSEMBLE
Heinrich Ignaz Franz von Biber
Harmonia artificiosa-ariosa
 
Partia I d-moll
Partia II h-moll
Partia III A-dur
Partia IV Es-dur
 
Cohaere Ensemble

gościnnie: Agnieszka Podłucka - skrzypce, Natalia Reichert - altówka
 
Bilety w przedsprzedaży od 5 października: 30 PLN zwykły / 50 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 50 PLN zwykły / 70 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
07.12godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: KANTATEN UND KONZERTE
PABLO VALETTI / RUPERT CHARLESWORTH / CAFÉ ZIMMERMANN
Johann Sebastian Bach
Ich armer Mensch, ich Sündenknecht BWV 55
Ich habe genug BWV 82
Violinkonzert E-dur BWV 1042
Cembalokonzert A-dur BWV 1055
 
Johann Friedrich Fasch
Konzert für Flöte, Oboe, Streicher und Basso Continuo D-dur FWV L:D11
Konzert für Flöte, Oboe, Streicher und Basso Continuo h-moll FWV L:h1
 
Rupert Charlesworth – tenor
 
Café Zimmermann
Pablo Valetti – kierownictwo artystyczne, skrzypce

gościnnie: Marta Korbel (Cohaere Ensemble) - skrzypce, członkowie Akademickiego Chóru Uniwersytetu Gdańskiego
 
Bilety w przedsprzedaży od 5 października: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 120 PLN zwykły / 150 PLN premium.

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
08.12godz. 17:30
JEAN-PHILIPPE RAMEAU: PIÈCES DE CLAVECIN
CHRISTOPHE ROUSSET
Jean-Philippe Rameau
Premier livre de pièces de clavecin (1706)
Pièces de clavessin (1724)
 
Christophe Rousset – klawesyn
 
Bilety w przedsprzedaży od 5 października: 50 PLN zwykły / 70 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 70 PLN zwykły / 90 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
08.12godz. 20:00
CARL PHILIPP EMANUEL BACH: BERLINER SINFONIEN
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ / ARTE DEI SUONATORI
Carl Philipp Emanuel Bach
Berliner Sinfonien

Sinfonie G-dur Wq 173
Sinfonie F-dur Wq 175
Sinfonie D-dur Wq 176
Sinfonie e-moll Wq 177
Sinfonie Es-dur Wq 179
Sinfonie G-dur Wq 180
 
Arte dei Suonatori
Marcin Świątkiewicz – kierownictwo artystyczne, klawesyn
 
Bilety w przedsprzedaży od 5 października: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
09.12godz. 17:30
IL RACCONTO DI MEZZANOTTE
MARCO BEASLEY
Anonim
Le sette galere (muzyka tradycyjna, Korsyka)
Nycholay sollempnia (XIV w.)
Kyrie cunctipotens
Eufrosina (Filius Getronis)
Magnificat
Deus te salvet Maria (muzyka tradycyjna, Sardynia)
Jesce Sole!
 
Séverin Cornet
Signora mia (Canzonette alla napolitana, Antwerpia, 1563)
 
Guillaume Dufay
Vergine bella
 
Marco Beasley
Il Centurione forse
 
Nando Acquaviva / Toni Casalonga
Lamentu di Ghjesù (Roccu Mambrini)
 
Marco Beasley – śpiew
 
Bilety w przedsprzedaży od 5 października: 50 PLN zwykły / 70 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 70 PLN zwykły / 90 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
09.12godz. 20:00
CLAUDIO MONTEVERDI: IL SECONDO LIBRO DE MADRIGALI
RINALDO ALESSANDRINI / CONCERTO ITALIANO
Claudio Monteverdi
Il secondo libro de madrigali a cinque voci
 
Non si levav’ancor l’alba novella SV 40
Bevea Fillide mia e nel ber dolcemente SV 41
Dolcissimi legami di parole amorose SV 42
Non giacinti o narcisi SV 43
Intorno a due vermiglie e vaghe labbra SV 44
Non sono in queste rive fiori così vermigli SV 45
Tutte le bocche belle in questo nero volto SV 46
Donna, nel mio ritorno il mio pensiero SV 47
Quell’ombra esser vorrei SV 48
S’andasse amor a caccia SV 49
Mentre io miravo fiso de la mia donna SV 50
Ecco mormorar l’onde SV 51
Dolcemente dormiva la mia Clori SV 52
Se tu mi lassi, perfida tuo donna SV 53
La bocc’onde l’asprissime parole solean uscir SV 55
Crudel perché mi fuggi SV 55
Questo specchio ti dono, Rosa tu dami SV 56
Non m’è grave’l morire SV 57
Ti spontò l’ali amor, la donna mia SV 58
Cantai un tempo, e se fu dolc’il canto SV 59
 
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini – dyrygent
 
Bilety w przedsprzedaży od 5 października: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
10.12godz. 17:30
JAN PIETERSZOON SWEELINCK: WERKEN VOOR KLAVIER (II)
MONIKA KAŹMIERCZAK
Jan Pieterszoon Sweelinck
Praeludium in F SwWV 265 (opr. Gideon Bodden)
Allein Gott in der Höh sei Ehr SwWV 299 (opr. JungEun Kim)
Psalm 116 SwWV 313 (opr. Jasper Stam)
Fantasia in d SwWV 261 (opr. Gideon Bodden)
Fantasia in C SwWV 253 (opr. Rien Donkersloot)
Engelse fortuin SwWV 320 (opr. Anne Kroeze)
Pavana Philippi SwWV 329 (opr. Bernard Winsemius)
De vluchtige nimph SwWV 331 (opr. Margaret Pan)
Toccata Quinti Toni in C SwWV 284 (opr. Bauke Reitsma)
 
Monika Kaźmierczak – carillon
 
Bilety w przedsprzedaży od 5 października: 30 PLN zwykły / 50 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 50 PLN zwykły / 70 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Kościół św. Katarzyny, ul. Profesorska 3
10.12godz. 20:00
FRANCESCO GEMINIANI: CONCERTI GROSSI OP. 7
MARTYNA PASTUSZKA / {OH!} ORKIESTRA HISTORYCZNA
Francesco Geminiani
Concerti grossi op. 7
 
Concerto grosso I D-dur
Concerto grosso II d-moll
Concerto grosso III C-dur
Concerto grosso IV d-moll
Concerto grosso V c-moll
Concerto grosso VI B-dur
 
{oh!} Orkiestra Historyczna
Martyna Pastuszka – kierownictwo artystyczne, skrzypce
 
Bilety w przedsprzedaży od 5 października: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
11.12godz. 17:30
JEAN DE SAINTE-COLOMBE: CONCERTS À DEUX VIOLES ESGALES
FERNABUCCO
Jean de Sainte-Colombe
Concerts à deux violes esgales
 
Concert X ‘Les Couplets’
Concert XI ‘Les bonbon’
Concert XVII ‘Le prompt’
Concert XVIII ‘Les Bateries’
Concert XXX ‘Le Trembleur’
Concert XXXVI ‘L'attentif’
Concert XLI ‘Le Retour’
Concert XLIV ‘Tombeau Les Regrets’
 
Fernabucco
 
Bilety w przedsprzedaży od 5 października: 30 PLN zwykły / 50 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 50 PLN zwykły / 70 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
11.12godz. 20:00
CARMINA LATINA
LEONARDO GARCÍA ALARCÓN / CHŒUR DE CHAMBRE DE NAMUR / CAPPELLA MEDITERRANEA
Anonim
Hanacpachap cussicuinin
 
Juan de Araujo
Salve Regina
Vaya de gira
 
Gaspar Fernandes
A Belén me llego, tío
 
Tomás de Torrejón y Velasco
Desvelado dueño mio
A este sol peregrino
 
Francesc Valls
Esta vez, Cupidillo
 
Francisco Correa de Arauxo
Canto Llano de la Inmaculada concepción
Magnificat
 
Mateo Romero
Romerico florido
 
Matheo Flecha
La Bomba
 
Tomás Luis de Victoria
Salve Regina
 
Diego José de Salazar
Salga el torillo
 
Chœur de Chambre de Namur
Cappella Mediterranea
Leonardo García Alarcón – dyrygent
 
Bilety w przedsprzedaży od 5 października: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 120 PLN zwykły / 150 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50.
miejsca
CENTRUM ŚW. JANA
CENTRUM ŚW. JANA
Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w 1358 roku. Architektonicznie kościół jest typowym przykładem gotyckiego budownictwa sakralnego z XIV i XV wieku – charakteryzuje się masywną bryłą gotyckiej świątyni z wysuniętymi na zewnątrz przyporami, o trójnawowym halowym wnętrzu i prosto zakończonym prezbiterium. Kościół przyjął obecną formę z początkiem 2. połowy XV wieku. W 1543 roku wieżę kościelną strawił pożar. Zniszczenia usunięto po 24 latach. W marcu 1945 roku kościół św. Jana spłonął, jednakże w zasadniczym zrębie swych murów ocalał. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium. Od początku lat 90. diecezja gdańska na powrót może użytkować kościół w niedziele i święta. Od 1995 roku Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku pełni funkcję gospodarza obiektu. Zarządza jego rewaloryzacją oraz adaptacją do celów profesjonalnego centrum kultury.
DWÓR ARTUSA
DWÓR ARTUSA
Niegdyś siedziba Bractwa św. Jerzego, miejsce spotkań stanu rycerskiego, kupców i siedziba sądu. Dziś oddział Muzeum Historycznego Miasta Gdańska i jedna z największych atrakcji turystycznych miasta. Historia Dworu Artusa sięga połowy XIV wieku – został wzniesiony w latach 1348–1350, zaś jego nazwa pochodzi od imienia legendarnego wodza Celtów Artura – dla ówczesnych ludzi był on wzorem cnót rycerskich, a Okrągły Stół, przy którym zasiadał ze swoimi dzielnymi rycerzami, symbolem równości i partnerstwa. Nazwa budynku curia regis Artus pojawiła się pierwszy raz w 1357 roku. Usytuowany jest w obrębie Głównego Miasta i stanowi fragment reprezentacyjnego traktu miejskiego zwanego Drogą Królewską. Wnętrze składa się z jednej bardzo obszernej sali w stylu gotyckim. Od 1530 roku Dwór przestał być wyłącznie siedzibą Bractw i miejscem spotkań i zabaw, stał się również miejscem otwartych rozpraw sądowych, natomiast już z końcem XVII wieku doceniono walory akustyczne Wielkiej Hali i regularnie organizowano w niej koncerty.
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
Jest najstarszym kościołem parafialnym Starego Miasta. Ufundowany przez książęta Pomorza Gdańskiego został zawezwany św. Katarzynie w 1236 roku. Bryłę kościoła stanowi potężna wieża wraz z halowym korpusem pokrytym dwuspadowym dachem oraz szerokie prezbiterium, które swą obecną formę – trzynawową – uzyskało w czasie rozbudowy budowli w XV wieku. Przez niespełna 400 lat należał do protestantów, zaś po II wojnie światowej opiekę nad kościołem objęli karmelici. W 2011 roku na wieży kościelnej zainstalowano pierwszy na świecie zegar pulsarowy na okoliczność 400 rocznicy urodzin Jana Heweliusza. Tutaj znajduje się także płyta nagrobna gdańskiego astronoma z 1659 roku, a także fragment tabliczki trumiennej z monogramem J.H. i datą śmierci: 28 stycznia 1687. W XVIII wieku wybudowano tu pierwszy carillon, który przez lata był parokrotnie zmieniany i rozszerzany. Uległ także pożarowi w 1905 roku oraz rekwiracji przez nazistów w 1942 roku. Obecny instrument składa się z 50 dzwonów o rozpiętości czterech oktaw i jest największym koncertowym carillonem w Europie Środkowej.
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
Wielka Sala Wety (Sala Biała) jest usytuowana we wschodniej części pierwszego, reprezentacyjnego piętra budynku. W czasie pobytów królów polskich w Gdańsku pełniła funkcję sali tronowej, była miejscem, w którym burgrabia królewski przyjmował przysięgi i wydawał wyroki sądowe. Tu odbywały się uroczystości nadania obywatelstwa i do połowy XVI wieku zebrania Ławy Miejskiej. Od 1526 roku sala stanowiła miejsce zgromadzeń Trzeciego Ordynku oraz posiedzeń Sądu Wetowego. Od 1817 do 1921 roku zwana najczęściej Salą Rady Miejskiej (Stadtverordnetensaal) – obradowało tu Zgromadzenie Przedstawicieli Miasta. W latach 1840–1841 wnętrze przebudowano w stylu neogotyckim wzorowanym na letnim refektarzu z Pałacu Wielkiego Mistrza na zamku w Malborku. W 1909 roku nad wejściem od Sieni Głównej umieszczono renesansowy portal z XVI wieku, pochodzący z kamienicy przy ulicy Chlebnickiej 11. Po zniszczeniach w 1945 roku dokonano rekonstrukcji wnętrza według projektu Stanisława Bobińskiego, powracając do kształtu sali sprzed 1841 roku.
RATUSZ STAROMIEJSKI
RATUSZ STAROMIEJSKI
Ratusz Starego Miasta wzniesiony został pod koniec XVI wieku w stylu niderlandzkiego manieryzmu. Jego twórcą był Antoni van Obberghen. Zbudowany dla władz Starego Miasta, przez wiele wieków był miejscem skupiającym ówczesne życie polityczne, gospodarcze, a także naukowe i towarzyskie tej części miasta. Tu obradowano nad sprawami miasta. W Wielkiej Sali odbywały się oficjalne uroczystości, zaś wieczorami wydawano bale i rauty. Z Ratuszem Staromiejskim związany był sławny gdański uczony – astronom Jan Heweliusz. Pełnił on funkcje ławnika i pierwszego rajcy, a w ratuszowych piwnicach składował wyprodukowane przez siebie piwo. Dzięki swej charakterystycznej sylwecie ratusz stanowi istotny akcent urbanistyczny w krajobrazie Starego Miasta. Pomimo wielu przebudów jego bryła nie zmieniła swego kształtu do dzisiaj. Podczas wielokrotnych zmian układu wnętrza wzbogacono je o wyjątkowe obiekty. Na piętrze podziwiać można reprezentacyjną sień oraz imponującą Wielką Salę zwaną obecnie Salą Mieszczańską – z oryginalnym drewnianym stropem.
mapa

Ta strona używa plików cookies

Dalsze korzystanie z witryny oznacza zgodę na wykorzystanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w polityce cookies.