Założyciel i dyrektor artystyczny Gabrieli Consort & Players. Czołowy przedstawiciel autentyzmu, znany ze swej pasji i zaangażowania w wykonawstwo historyczne, ustanawiający nowe standardy („BBC Music Magazine”). Uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów swojej generacji na polu muzyki dawnej. Choć niekiedy wywołuje kontrowersje, zawsze wzbudza szacunek i uznanie dla swej działalności. Na przestrzeni kilkudziesięciu lat pracy twórczej prowadził wykonania najwybitniejszych dzieł chóralnych, operowych i symfonicznych, zaś nagrania muzyki dawnej z jego udziałem stanowią inspiracje dla wykonawców praktyki historycznej. Dyrygował orkiestrami i chórami z całego świata, m.in. Gewandhaus zu Leipzig, Bergen Philharmonic Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony Orchestra. W 2011 roku założył własną wytwórnię płytową Winged Lion. kup bilet posłuchaj

Założony w 1982 roku angielski zespół na przestrzeni lat utorował sobie drogę do miana jednego z najznamienitszych zespołów wykonawstwa historycznego. Pod kierunkiem Paula McCreesha zyskał uznanie krytyki i publiczności dzięki znakomitym wykonaniom muzyki epoki renesansu i baroku. Repertuar zespołu stanowią wybitne dzieła wokalno-instrumentalne, jak i a cappella. Od czasu nagrań utworów Handla ansambl uważany jest za specjalistę w interpretacji twórczości tego kompozytora. Wykonania Gabrieli Consort & Players charakteryzują się nie tylko doskonałą grą na instrumentach historycznych, ale w szczególności silnym autentyzmem wykonawczym, deklarowanym przez kierownika zespołu. Podczas piętnastoletniej współpracy z wytwórnią Deutsche Grammophon formacja stała się producentem wybitnych nagrań, zarówno muzyki dawnej, jak i bardziej współczesnej. Zespół jest laureatem szeregu prestiżowych nagród, takich jak Gramophone Classical Music Award, BBC Music Magazine Awards, Diapason d’Or, był także nominowany do nagrody Grammy. kup bilet posłuchaj

Klawesynista i organista, dyrygent i dyrektor zespołu Accademia Bizantina, z którym zarejestrował szereg zapadających w pamięć płyt, zarówno z muzyką instrumentalną, jak i operową. Po błyskotliwych sukcesach konkursowych odniesionych w połowie lat 80., zyskał natychmiastowe zainteresowanie krytyki i publiczności. W 1989 roku rozpoczął współpracę z orkiestrą Accademia Bizantina, a w roku 1996 został jej dyrektorem. Pod jego kierunkiem zespół osiągnął wyjątkową pozycję na świecie. Jako dyrygent prowadzi zarówno zespoły kameralne, jak i orkiestrowe, rozszerzając swój repertuar o dzieła okresu klasycyzmu i romantyzmu. Od 1999 roku wiele uwagi poświęca dziełom operowym, zwłaszcza zapomnianym, nie zaniedbując jednak działalności solowej. Nagrywał m.in. dla wytwórni Decca, Deutsche Grammophon, Naïve, Harmonia Mundi, zdobywając wiele międzynarodowych nagród. kup bilet posłuchaj

Grupa należy do najbardziej rozpoznawalnych dziś zespołów muzyki dawnej na międzynarodowej scenie. Powstała w 1983 roku z założeniem uprawiania muzyki w stylu i jakości kameralistyki „niczym wielki kwartet smyczkowy”. Początkowo rozwijała się we współpracy z takimi artystami, jak Jörg Demus, Riccardo Muti, Luciano Berio, wreszcie Stefano Montanari, który pozostając przez 20 lat koncertmistrzem orkiestry doprowadził ją do idei wykonywania muzyki od XVII do XIX wieku na instrumentach z epoki. Od 1989 roku jako klawesynista współpracuje z Accademią Ottavio Dantone, który w 1996 roku został jej dyrektorem. Orkiestra występuje w najbardziej prestiżowych salach i podczas największych festiwali. Liczne nagrania, realizowane dla wytwórni Decca, Harmonia Mundi, Naïve, Deutsche Grammophon, Onyx, regularnie zdobywały entuzjastyczne recenzje, prestiżowe nagrody, jak Diapason d’Or czy Midem Classic Award, czy nominację do Grammy. kup bilet posłuchaj

Muzykolog, organista, kompozytor, pedagog i wykonawca muzyki dawnej. Autorytet w dziedzinie muzyki średniowiecza. Od wczesnych lat żywo zainteresowany muzyką kościelną. Po studiach w konserwatorium (kompozycja, organy) podjął naukę w Royal School of Church Music, studiował także w paryskiej École pratique des hautes études pod kierunkiem Michela Huglo. Jest specjalistą w dziedzinie chorału gregoriańskiego, a także badaczem chorału starorzymskiego, mozarabskiego, benewentyńskiego, akwitańskiego oraz wczesnej polifonii i muzyki kościelnej do XVII wieku. W 1982 roku założył Ensemble Organum – grupę, z którą dokonał szeregu wykonań i nagrań muzyki średniowiecza. Był dyrektorem instytutów i centrów naukowych zajmujących się interpretacją muzyki średniowiecza oraz szerzej muzyką dawną. Laureat nagrody Leonarda da Vinci rządu włoskiego oraz Kawaler francuskiego Orderu Sztuki i Literatury. kup bilet posłuchaj

Założona w 1982 roku przez Marcela Pérèsa grupa specjalizująca się w wykonawstwie historycznym. Szczególną domeną zespołu jest repertuar muzyki średniowiecznej. Na czele z wybitnym muzykologiem i znawcą muzyki dawnej formacja prezentuje niespotykane i niewykonywane dotąd utwory chorału benewentyńskiego, starorzymskiego, galijskiego, karolińskiego, mozarabskiego. W zakresie przygotowania repertuaru zespół współpracuje z muzykologami i historykami, rozszerzając pole badań nad wykonawstwem historycznym. W 2001 roku ansambl przeniósł się do Moissac, gdzie znajdują się zabytki muzyki dawnej zakonu benedyktynów. Tam też Marcel Pérès założył CIRMA – centrum badań nad muzyką dawną. Grupa posiada bogaty dorobek fonograficzny. Ich albumy ukazują się nakładem wytwórni Harmonia Mundi. kup bilet posłuchaj

Śpiewak, organista, dyrygent i muzykolog. Od czasu studiów w Bolonii zainteresowany muzyką renesansu i baroku. Na przestrzeni ponad 20 lat był członkiem wielu włoskich zespołów wokalnych, m.in. Cappella di S. Petronio w Bolonii i Le Istitutioni Harmoniche. Od 1998 roku prowadzi zespół Odhecaton, jak również inne grupy wokalne i instrumentalne, specjalizujące się w repertuarze baroku. Współprowadzi „L’Organo” – magazyn poświęcony muzyce organowej, a także pisze dla „Il Giornale della Musica” i in. W pracy naukowej skupia się na wydaniach muzyki instrumentalnej oraz katalogowaniu dzieł dawnych epok. Pracuje nad wydaniem krytycznym dzieł wszystkich Rossiniego. Jest autorem artykułów i esejów na tematy dotyczące historii muzyki wokalnej epoki renesansu i baroku. W Centre d’Études Supérieures de la Renaissance w Tours prowadzi projekt badawczy nad włoskimi kapelami epoki renesansu. Uczy w konserwatorium w Trieście. kup bilet posłuchaj

Jeden z najlepszych włoskich zespołów męskich specjalizujący się w wykonawstwie muzyki renesansu i baroku. Swą nazwę zawdzięcza pierwszemu drukowanemu zbiorowi muzyki polifonicznej Harmonice Musices Odhecaton, wydanego przez słynnego Ottaviano Petrucciego. Trzon repertuaru grupy obejmuje twórczość kompozytorów franko-flamandzkich, w szczególności Obrechta, Josquina i Compère’a. Niezwykle istotny jest wkład zespołu w odkrywanie i rejestrowanie zapomnianych dzieł muzyki dawnej, m.in. twórczości XVII-wiecznych kompozytorów hiszpańskich i portugalskich z rejonu Wysp Kanaryjskich oraz muzyki kościelnej A. Scarlattiego. Ich zaangażowanie dla muzyki dawnych mistrzów doceniane jest przez badaczy, jak i krytykę, co znajduje potwierdzenie w licznych nagrodach i wyróżnieniach. Zespół prowadzony przez Paolo Da Col posiada bogaty dorobek fonograficzny oraz regularnie występuje na najważniejszych europejskich festiwalach. kup bilet posłuchaj

Formacja zwana też Akamus, założona w 1982 roku należy dziś do czołówki światowych orkiestr grających na instrumentach historycznych. Zespół gości regularnie w muzycznych centrach Europy, znany jest również publiczności najważniejszych festiwali muzyki dawnej w Polsce, gdzie parokrotnie święcił już spektakularne triumfy. Od ponad 20 lat orkiestra regularnie współpracuje z René Jacobsem, czego rezultatem są liczne produkcje operowe i oratoryjne, świetnie przyjmowane przez krytykę i publiczność. Akamus często występuje pod batutą Marcusa Creeda, Daniela Reussa, Hansa-Christopha Rademanna, a w nadchodzącym sezonie będzie prowadzona przez Emmanuelle Haïm, Bernarda Labadie, Paula Agnew i Rinalda Alessandriniego. Z Akamus współpracują renomowani soliści, jak Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine Piau, Isabelle Faust, Andreas Staier, Alexander Melnikov, Anna Prohaska. O międzynarodowym sukcesie zespołu świadczy ponad milion sprzedanych płyt, nagrodzonych wszystkimi znaczącymi nagrodami międzynarodowymi. kup bilet posłuchaj

Organistka i carillonistka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Instrumentalnym i Wydziale Dyrygentury Chóralnej. Otrzymała również tytuł magistra w Niderlandzkiej Szkole Carillonowej w Amersfoort w klasie Fransa Haagena. Laureatka wielu nagród w konkursach carillonowych w Holandii, Belgii i Niemczech. Koncertowała w wielu krajach Europy, a także w Curaçao i USA. W 1999 roku objęła posadę miejskiej carillonistki w Gdańsku, a w roku 2011 zajęła stanowisko carillonisty w Utrechcie, jako pierwszy obcokrajowiec i kobieta. Do jej repertuaru należą nie tylko carillonowe opracowania muzyki dawnej, ale również i muzyki współczesnej oraz popularnej. Od 2012 roku jest współorganizatorem Carillonowego Festiwalu Muzyki Dawnej w ramach Festival Oude Muziek w Utrechcie. kup bilet posłuchaj

Jeden z najwybitniejszych skrzypków barokowych młodego pokolenia. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, Conservatorium Maastricht oraz Conservatoire national supérieur de musique et de danse w Paryżu. W charakterze koncertmistrza prowadził tak znakomite zespoły, jak Contrasto Armonico, Ensemble Marguerite Louise, Orchester 1756. Koncertował i nagrywał razem z Williamem Christie i Les Arts Florissants, Jordim Savallem i Le Concert des Nations oraz Marco Vitale i Contrasto Armonico. Występował na najważniejszych festiwalach w Europie i w Stanach Zjednoczonych. Jest założycielem zespołów Cantate.fr i orkiestry Il Giardino d’Amore oraz liderem Cappella dell'Ospedale della Pietà i orkiestry symfonicznej The FeelHarmony. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w Oslo, Los Angeles i San Diego. Pracuje także nad produkcjami oper barokowych i baletów. kup bilet posłuchaj

Wiolonczelista. Naukę gry rozpoczął w wieku siedmiu lat. Z biegiem czasu stał się nie tylko wykonawcą, ale i reżyserem dźwięku, aranżerem i animatorem. Do sięgnięcia po repertuar muzyki dawnej zainspirował go wybitny wiolonczelista holenderski Jaap ter Linden. Wykonawstwo historyczne zgłębiał na kursach mistrzowskich oraz podczas studiów w londyńskiej Guildhall School of Music and Drama pod kierunkiem Alison McGillivray. Współpracuje z czołowymi zespołami muzyki dawnej, m.in. Arte dei Suonatori, Holland Baroque, Academy of Ancient Music, La Nuova Musica. Zarówno jako koncertmistrz, jak i solista występował w salach koncertowych w Europie, Ameryce Północnej i Azji. Nagrywał dla takich wytwórni, jak Harmonia Mundi, Alpha Records, Channel Classics, BIS. Jest aktywnym organizatorem życia muzycznego, prowadzi działalność edukacyjną i menadżerską. kup bilet posłuchaj

Skrzypaczka urodzona w 1995 roku w rodzinie muzyków, którzy zaszczepili w niej zainteresowanie muzyką dawną. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku siedmiu lat. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie skrzypiec barokowych u Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch i Zbigniewa Pilcha. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, zarówno jako solistka i kameralistka. Współpracuje z takimi zespołami, jak Kore Orchestra, Arte dei Suonatori, Cornu Copiae czy Capella Cracoviensis. Jest współzałożycielką zespołu muzyki dawnej Modus Consort. W sezonie artystycznym 2016/2017 była członkiem European Union Baroque Orchestra. Występowała na festiwalach w Polsce, Chorwacji, Estonii, Rumunii, Anglii i we Włoszech. kup bilet posłuchaj

Doświadczony skrzypek i altowiolista, muzykolog. Od ponad dwóch dekad występuje w charakterze solisty, koncertmistrza i dyrygenta. Jego szczególnym polem zainteresowań i aktywności artystycznej jest muzyka dawna. Na początku swej działalności związany był z orkiestrą Arte dei Suonatori, a obecnie z {oh!} Orkiestrą Historyczną. Na przestrzeni lat grał m.in. z Warszawską Orkiestrą Kameralną, Altri Stromenti, Concerto Polacco, Capellą Cracoviensis, Accademia dell’Arcadia. Ponadto współpracował z zagranicznymi orkiestrami i zespołami, m.in. z Niemiec, Francji, Czech i Danii. Koncertował na festiwalach muzyki dawnej w Polsce i na świecie. Posiada bogaty dorobek fonograficzny. Nagrywał dla takich wytwórni, jak Erato/Warner Classics, Chanel Classics, BIS, Alpha Records czy DUX. kup bilet posłuchaj

Absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej. Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów dyrygentów chóralnych oraz uczestnik kursów mistrzowskich dla dyrygentów. Występował na najważniejszych festiwalach muzycznych w kraju i za granicą. Współpracował m.in. z Operą Wrocławską, Capellą Cracoviensis, Operą Krakowską, Chórem Polskiego Radia, Chórem i Orkiestrą Akademii Muzycznej w Krakowie, Krakowskim Chórem Kameralnym, Chórem Kameralnym Senza Rigore, Kantorei Sankt Barbara oraz Krakowskim Chórem Akademickim Uniwersytetu Jagiellońskiego. W 2004 roku powołał do życia OCTAVA ensemble, którego jest szefem artystycznym. Jest również twórcą i dyrektorem artystycznym jedynego, całorocznego festiwalu muzyki dawnej na Śląsku ANNUM Festival. Ponadto zajmuje się działalnością pedagogiczną. kup bilet posłuchaj

Oktet wokalny, uznany przez krytyków muzycznych za jeden z najciekawszych zespołów wokalnych młodego pokolenia. Wielokrotny zwycięzca licznych festiwali i konkursów. Ich repertuar wykonawczy rozciąga się od twórczości renesansowej po muzykę najnowszą. Gościł na licznych festiwalach w Polsce i na świecie, współpracuje z najważniejszymi instytucjami kulturalnymi krajów Europy, Ameryki Północnej i Azji. Specjalizację OCTAVA ensemble stanowi muzyka XVI i XVII wieku. Zespół wpisuje się w trend historycznego wykonawstwa muzyki dawnej, interpretując repertuar przełomu renesansu i baroku. W ramach projektu „Ad radices musicae” oktet przywraca regularne wykonywanie kompozycji polifonicznych we właściwym dla nich kontekście liturgii przedsoborowej. W ich dorobku płytowym znajdują się m.in. nominowany do nagrody Fryderyk 2010 album Missa Pulcherrima Pękiela oraz wyróżniona w brytyjskim „Gramophone” Missa Octava Hasslera. kup bilet posłuchaj

Włoska śpiewaczka operowa, kontralt. Specjalistka od repertuaru barokowego, ceniona w szczególności za wykonania utworów Handla i Vivaldiego. Studiowała w Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi w Mediolanie oraz w Akademii teatru La Scala. Jej umiejętności oraz wyjątkowa barwa głosu szybko zostały docenione przez publiczność i krytykę. Interpretowała główne role w operowych dziełach Handla, Vivaldiego, Mozarta, Monteverdiego. Współpracowała z najważniejszymi dyrygentami wykonawstwa historycznego, m.in. z Alanem Curtisem, Williamem Christie, Jordim Savallem, Rinaldo Alessandrinim, Ottavio Dantone, Emmanuelle Haïm. Zachwycała publiczność na całym świecie, występując w europejskich stolicach muzycznych, jak Paryż, Mediolan, Salzburg, Monachium, Wiedeń, Barcelona, a także w Australii, Azji oraz krajach obu Ameryk. Od początku kariery była angażowana przez czołowe wytwórnie muzyczne, na przestrzeni lat nagrywała dla Naïve, Virgin EMI Records, BMG, Deutsche Grammophon i Ludi Musici. kup bilet posłuchaj

Specjalizująca się w repertuarze barokowym mezzosopranistka, współpracuje z takimi zespołami, jak Balthasar Neumann Ensemble, I Barocchisti, Accademia Bizantina, Collegium 1704, Venice Baroque Orchestra, Il Complesso Barocco, Les Siècles, Les Arts Florissants, Le Concert des Nations, Ensemble Matheus, Les Musiciens du Louvre Grenoble, Le Concert d'Astrée, Les Ambassadeurs, Les Talens Lyriques, występując na najważniejszych scenach operowych i festiwalach Europy. Regularnie też prezentuje się jako koncertująca solistka, goszcząc m.in. na Festival de Beaune, gdzie po występach w Rinaldo i Alessandro Handla, Semiramidzie Porpory, Juditha triumphans, Orlando furioso i L'incoronazione di Dario Vivaldiego otrzymała znakomite recnzje. Blisko związana jest także z Operą w Zurychu, śpiewa tam partie Medora w Orlando i Damiry w La verità in cimento Vivaldiego oraz Ottona w L’Incoronazione di Poppea Monteverdiego. kup bilet posłuchaj

Śpiewu uczyła się u Franki Mattiucci i Eleny Kriatchko. Podczas kursów mistrzowskich wokalny repertuar barokowy zgłębiała pod kierunkiem Claudia Caviny i Rossany Bertini, zaś muzykę XX wieku u Erika Werby i Dorothy Dorow. Zadebiutowała w madryckim Teatro Real w Orfeuszu Monteverdiego pod batutą Jordiego Savalla. Od tego czasu współpracuje z czołowymi postaciami wykonawstwa muzyki dawnej, jak Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset, Ottavio Dantone oraz z zespołami i orkiestrami, m.in. Concerto Italiano, Europa Galante, Al Ayre Español, Hespèrion XXI. Razem z nimi występowała w głównych europejskich stolicach muzycznych. Brała także udział w nagraniach twórczości Monteverdiego i Porpory dla wytwórni Naïve. kup bilet posłuchaj

Austriacka mezzosopranistka. Przygodę z muzyką rozpoczęła od nauki gry na skrzypcach i fortepianie. Później jednak zdecydowała się na śpiew, którego uczyła ją matka – znana sopranistka i pedagog Sigrid Rennert. Z wyróżnieniem ukończyła Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów wokalnych i wyróżnień. Występuje zarówno w repertuarze barokowym, jak i klasycznym oraz współczesnym. W szczególności zachwyca publiczność interpretacjami ról w dziełach Mozarta, Handla i Vivaldiego. W 2017 roku zadebiutowała na festiwalu w Bayreuth w Parsifalu Wagnera. W 2018 roku artystka powtórnie zagości na The Bayreuth Festival, a także wystąpi na Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Belfast International Arts Festival i Actus Humanus. kup bilet posłuchaj

Szwedzki tenor, absolwent Kungliga Musikhögskolan w Sztokholmie oraz Det Kongelige Danske Musikkonservatorium w Kopenhadze. Ceniony jako solista w utworach XVIII-wiecznych, jak również w operach Brittena i muzyce współczesnej oraz repertuarze pieśniowym – niemieckim, francuskim, angielskim i skandynawskim. Wykonywał m.in. role Petera Quinta w Obrocie śruby Brittena, Lurcania w Ariodante Handla, Toma w Żywocie rozpustnika Strawińskiego, w repertuarze mozartowskim: Tamina w Czarodziejskim flecie, Arbace w Idomeneo, Don Ottavia w Don Giovannim, Ferranda w Così fan tutte i Basilia w Weselu Figara, ponadto Almavivy w Cyruliku sewilskim Rossiniego, Oronte w Alcynie Handla, Fentona w Falstaffie Verdiego. Śpiewał także tytułową partię w oratorium Jephtha Handla, z Accademia Bizantina pod dyrekcją Ottavia Dantone (m.in. na festiwalach w Beaune i w Krakowie). Występuje w najważniejszych salach koncertowych Europy, jak Concertgebouw w Amsterdamie, Konzerthaus w Wiedniu, Kölner Philharmonie i Tivoli Concert Hall w Kopenhadze. kup bilet posłuchaj