Wczytywanie
actus humanus GDAŃSK // 4-13.12.2020
artyści
FABIO BIONDI
FABIO
BIONDI
FABIO
BIONDI
Skrzypek i dyrygent, założyciel zespołu Europa Galante. Urodzony w Palermo, już w wieku szesnastu lat występował w wiedeńskim Musikverein z koncertami skrzypcowymi J.S. Bacha. W tamtym czasie zaczął też współpracować jako koncertmistrz z najsłynniejszymi zespołami grającymi na dawnych instrumentach, jak Cappella Real, Musica Antiqua Wien, Il Seminario Musicale, La Chapelle Royale, Les Musiciens du Louvre (od samego początku istnienia zespołu). W 1990 roku założył własną orkiestrę, Europa Galante, z którą występuje na najważniejszych estradach świata, a nagrane wspólnie płyty zdobyły liczne nagrody i stały się rejestracjami referencyjnymi. Szeroka działalność koncertowa i ogromny sukces fonograficzny (prawie milion sprzedanych płyt) sprawiły, że są to najsłynniejsi i najczęściej nagradzani włoscy wykonawcy muzyki dawnej.
posłuchaj
 EUROPA GALANTE
EUROPA GALANTE
EUROPA GALANTE
Zespół założony w 1990 roku przez skrzypka Fabia Biondiego, pragnącego stworzyć włoską orkiestrę instrumentów z epoki, wykonującą dzieła wielkiego repertuaru barokowego i klasycznego. Grupa znana jest z wirtuozerii i pełnego energii, często niemal drapieżnego stylu gry, który znakomicie jednak łączy z włoską – a zarazem barokową – śpiewnością. Jej interpretacje odznaczają się nie tylko rytmicznym wigorem, lecz też plastycznością i szczególną wrażliwością na bogactwo barw. Zespół, począwszy od swych pierwszych nagrań, do dziś będących najwyższym punktem odniesienia, pozostaje niekwestionowanym autorytetem w kwestii wykonawstwa włoskiej muzyki z XVII i XVIII wieku. Występuje w najważniejszych salach na całym świecie, nie tylko wykonując znane arcydzieła, ale też przywracając do życia dzieła zapomniane.
posłuchaj
RINALDO ALESSANDRINI
RINALDO
ALESSANDRINI
RINALDO
ALESSANDRINI
Znany zarówno jako założyciel i kierownik zespołu Concerto Italiano, jak i klawesynista, organista i pianista grający na historycznych instrumentach. Według „The Times”: „człowiek, dzięki któremu muzyka włoska znowu brzmi włosko” – gdyż skupiając się przede wszystkim na repertuarze włoskiego manieryzmu i baroku, stara się nadać interpretacjom śpiewność i ekspresję, właściwe dla stylu z XVII i XVIII wieku. Poza kierowaniem Concerto Italiano prowadzi też intensywną działalność solową, goszcząc na festiwalach na całym świecie, od Japonii, przez Europę, do Stanów Zjednoczonych. Często występuje także jako dyrygent gościnny, prowadzi też liczne spektakle operowe. Wiele jego płyt otrzymało wyróżnienia i nagrody międzynarodowej krytyki muzycznej, wśród których wymienić można „Grand Prix du Disque” i nagrodę „Deutschen Schallplattenkritik”.
 CONCERTO ITALIANO
CONCERTO ITALIANO
CONCERTO ITALIANO
Zespół, który wychodząc od repertuaru madrygałowego – przede wszystkim Monteverdiego – a dochodząc do dzieł orkiestrowych i operowych XVIII wieku, zrewolucjonizował kryteria wykonawstwa muzyki dawnej. Grupa regularnie występuje w najważniejszych centrach, a jej nagrania zyskały niezliczone dowody uznania ze strony krytyki muzycznej – m.in. cztery „Gramophone Awards” (1994, 1998, 2002 i 2004), dwie „Grand Prix du Disque”, trzy nagrody „Deutschen Schallplattenkritik” i in. W ostatnich latach Concerto Italiano zrealizowało trylogię oper Monteverdiego w mediolańskiej La Scali, występowało z jego „Nieszporami” oraz uczestniczyło w licznych projektach z okazji 450. rocznicy urodzin mistrza z Cremony obchodzonej w 2017 roku. Ponadto odbyło europejskie tournée z „Cain overo il primo omicidio” A. Scarlattiego i z programem polifonii rzymskiej z końca XVII wieku (wraz z RIAS Kammerchor).
OTTAVIO DANTONE
OTTAVIO
DANTONE
OTTAVIO
DANTONE
Klawesynista i organista, dyrygent i dyrektor zespołu Accademia Bizantina, z którym zarejestrował szereg zapadających w pamięć płyt, zarówno z muzyką instrumentalną, jak i operową. Po błyskotliwych sukcesach konkursowych odniesionych w połowie lat 80., zyskał natychmiastowe zainteresowanie krytyki i publiczności. W 1989 roku rozpoczął współpracę z orkiestrą Accademia Bizantina, a w roku 1996 został jej dyrektorem. Pod jego kierunkiem zespół osiągnął wyjątkową pozycję na świecie. Jako dyrygent prowadzi zarówno zespoły kameralne, jak i orkiestrowe, rozszerzając swój repertuar o dzieła okresu klasycyzmu i romantyzmu. Od 1999 roku wiele uwagi poświęca dziełom operowym, zwłaszcza zapomnianym, nie zaniedbując jednak działalności solowej. Nagrywał m.in. dla wytwórni Decca, Deutsche Grammophon, Naïve, Harmonia Mundi, zdobywając wiele międzynarodowych nagród.
 ACCADEMIA BIZANTINA
ACCADEMIA BIZANTINA
ACCADEMIA BIZANTINA
Grupa należy do najbardziej rozpoznawalnych dziś zespołów muzyki dawnej na międzynarodowej scenie. Powstała w 1983 roku z założeniem uprawiania muzyki w stylu i jakości kameralistyki „niczym wielki kwartet smyczkowy”. Początkowo rozwijała się we współpracy z takimi artystami, jak Jörg Demus, Riccardo Muti, Luciano Berio, wreszcie Stefano Montanari, który pozostając przez 20 lat koncertmistrzem orkiestry doprowadził ją do idei wykonywania muzyki od XVII do XIX wieku na instrumentach z epoki. Od 1989 roku jako klawesynista współpracuje z Accademią Ottavio Dantone, który w 1996 roku został jej dyrektorem. Orkiestra występuje w najbardziej prestiżowych salach i podczas największych festiwali. Liczne nagrania, realizowane dla wytwórni Decca, Harmonia Mundi, Naïve, Deutsche Grammophon, Onyx, regularnie zdobywały entuzjastyczne recenzje, prestiżowe nagrody, jak „Diapason d’Or” czy „Midem Classic Award”, czy nominację do „Grammy”.
CHRISTINA PLUHAR
CHRISTINA
PLUHAR
CHRISTINA
PLUHAR
Swoją pasję do muzyki dawnej odkryła po studiach gitary klasycznej na Uniwersytecie w Grazu. Od tego momentu poświęciła się instrumentarium dawnych epok: lutni, teorbie, gitarze barokowej oraz harfie barokowej. Kształciła się w konserwatorium w Hadze, w Scholi Cantorum Basiliensis oraz na kursach mistrzowskich. Jej nauczycielami byli m.in.: Toyohiko Satoh, Eugen Dombois, Hopkinson Smith, Paul O’Dette, Pat O’Brian i Jesper Bøje Christensen, a także Mara Galassi. W 1992 roku wraz zespołem La Fenice otrzymała pierwszą nagrodę na Festiwalu Muzyki Dawnej w Malmö i od tego czasu występuje jako solistka i realizatorka basso continuo na najbardziej prestiżowych scenach. Od 2000 roku prowadzi swój zespół L’Arpeggiata, z którym nagrywa i koncertuje. Współpracowała z takimi osobistościami jak René Jacobs czy Marc Minkowski oraz dyrygowała renomowanymi zespołami: Australian Brandenburg Orchestra, European Baroque Orchestra i Orquestra Divino Sospiro. Dokonała nagrań m.in. dla Alpha, Erato i Virgin Classics.
 L'ARPEGGIATA
L'ARPEGGIATA
L'ARPEGGIATA
Założony przez Christinę Pluhar w 2000 roku zespół, złożony z wybitnych europejskich artystów wykonawstwa historycznego. Koncentrując się na repertuarze wczesnobarokowym i autentyzmie wykonania, potrafi go umiejętnie łączyć z innymi stylami muzycznymi (jazzem, muzyką tradycyjną) oraz z innymi formułami artystycznymi (tańcem, teatrem), co stanowi kwintesencję oryginalności zespołu. Od początku swej działalności ciepło przyjmowany jest zarówno przez publiczność, jak i krytyków, zbiera pochlebne recenzje na całym świecie. Powszechne uznanie dla L’Arpeggiaty przejawia się w licznych prestiżowych nagrodach za dokonane nagrania oraz we współpracy z gwiazdami wykonawstwa muzyki dawnej (wspominając choćby Philippe’a Jaroussky’ego), a także w obecności zespołu na najważniejszych światowych festiwalach. Ostatni album zespołu "La Lyra d'Orfeo", prezentowany w Gdańsku w 2018 roku, rzuca nowe światło na twórczość wokalno instrumentalną Luigiego Rossi (Warner Classics/Erato, 2019).
ANDREAS STAIER
ANDREAS
STAIER
ANDREAS
STAIER
Jeden z najwybitniejszych klawesynistów i pianistów grających na instrumentach historycznych, karierę solową rozpoczął w 1986 roku (wcześniej współpracował ze znakomitymi zespołami: Musica Antiqua Köln, Concerto Köln, Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin). Szybko uzyskał wyjątkową pozycję jako znakomity interpretator muzyki baroku, klasycyzmu, romantyzmu. Jego rozległy repertuar sięga od muzyki XVI wieku do późnego wieku XIX, a liczne nagrania zdobyły najważniejsze nagrody krytyki muzycznej, m.in. „Diapason d’Or”, „Preis der Deutschen Schallplattenkritik”, „Gramophone Awards”, 10/10 Classica, „Disc of the Month” („BBC Music Magazin”). Jego albumy wydaje BMG, Teldec Classics, Harmonia Mundi.
 AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Formacja zwana też Akamus, założona w 1982 roku należy dziś do czołówki światowych orkiestr grających na instrumentach historycznych. Zespół gości regularnie w muzycznych centrach Europy, znany jest również publiczności najważniejszych festiwali muzyki dawnej w Polsce, gdzie parokrotnie święcił już spektakularne triumfy. Od ponad 20 lat orkiestra regularnie współpracuje z René Jacobsem, czego rezultatem są liczne produkcje operowe i oratoryjne, świetnie przyjmowane przez krytykę i publiczność. Akamus często występuje pod batutą Marcusa Creeda, Daniela Reussa, Hansa-Christopha Rademanna, a w ostatnich sezonach formacja była prowadzona przez Emmanuelle Haïm, Bernarda Labadie, Paula Agnew i Rinalda Alessandriniego. Z Akamus współpracują renomowani soliści, jak Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine Piau, Isabelle Faust, Andreas Staier, Alexander Melnikov, Anna Prohaska. O międzynarodowym sukcesie zespołu świadczy ponad milion sprzedanych płyt, nagrodzonych wszystkimi znaczącymi nagrodami międzynarodowymi.
KONRAD JUNGHÄNEL
KONRAD
JUNGHÄNEL
KONRAD
JUNGHÄNEL
Niemiecki lutnista, jeden z czołowych dyrygentów muzyki dawnej. W repertuarze lutniowym ceniony jest w szczególności za wykonania i nagrania dzieł Johanna Sebastiana Bacha i Silviusa Leopolda Weissa. Współpracował m.in. z René Jacobsem, Wielandem Kuijkenem oraz zespołami Les Arts Florissants, La Petite Bande, Musica Antiqua Köln, Tafelmusik Baroque Orchestra. W 1987 roku założył Cantus Cölln – zespół, którego repertuar wykonawczy opiera się w szczególności na zapomnianej muzyce wokalnej epoki baroku. Jest zwolennikiem praktyki wykonawczej „one-voice-per-part”. Podejście to stosuje zarówno w prowadzonym przez siebie zespole, jak i w szeregu nagrań pod swoją dyrekcją. Posiada imponujący dorobek płytowy. Nagrał przeszło 100 albumów dla czołowych wytwórni płytowych, m.in. Deutsche Harmonia Mundi, Harmonia Mundi France, EMI, Accent, Deutsche Grammophon/Archiv Produktion.
 CANTUS CÖLLN
CANTUS CÖLLN
CANTUS CÖLLN
Zespół wokalny założony w 1987 roku przez Konrada Junghänela, wybitnego lutnistę i dyrygenta muzyki dawnej. Od czasu debiutu sukcesywnie pracował na miano jednej z czołowych grup wokalnych. Ich repertuar wykonawczy stanowi twórczość niemieckich i włoskich kompozytorów doby renesansu i baroku. Zespół charakteryzuje się niezwykłą spójnością brzmieniową oraz – na co wskazują krytycy – homogeniczną fakturą, zachowując przy tym właściwości wokalne każdego z wykonawców. Skupiając się w szczególności na zapomnianym repertuarze, ansambl Konrada Junghänela koncertuje w Ameryce, Azji, Afryce, Australii, a także gości na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej w Europie. Na dyskografię zespołu składa się 36 albumów wydanych nakładem wytwórni Harmonia Mundi.
SÉBASTIEN DAUCÉ
SÉBASTIEN
DAUCÉ
SÉBASTIEN
DAUCÉ
Organista, klawesynista, założyciel i szef Ensemble Correspondances, którym dyryguje od instrumentu. Wraz ze swym zespołem, założonym w 2008 roku po ukończeniu studiów w Conservatoire national supérieur de musique et de danse w Lyonie, eksploruje repertuar francuski czasów Grand Siècle (XVII wiek), występując we Francji, w Europie, Azji i obu Amerykach oraz nagrywając płyty dla Harmonii Mundi. Równolegle zajmuje się dydaktyką (od 2012 roku w Le Pôle supérieur de Paris), a także prowadzi prace badawcze. Ponadto, wraz z Williamem Christie, przygotowuje publikację trzech oper Charpentiera w wydawnictwie Éditions des Abbesses. Ma też tytuł „artysty stowarzyszonego” Fundacji Royaumont.
 ENSEMBLE CORRESPONDANCES
ENSEMBLE CORRESPONDANCES
ENSEMBLE CORRESPONDANCES
Zespół wokalistów i instrumentalistów prowadzony przez klawesynistę i organistę Sébastiena Daucé. Swą nazwę czerpie z poezji Baudelaire’a, łącząc także muzykę z innymi sztukami pięknymi. Ansambl sięga po twórczość kompozytorów cieszących się zasłużoną sławą, jak Charpentier, ale też ożywia utwory mniej dzisiaj znane, choć wykonywane i doceniane w swoich czasach – jak dzieła Antoine’a Boësseta czy Etienne’a Moulinié’a – podkreślając wciąż aktualną nowoczesność ich brzmienia. Zespół ma na swoim koncie kilka płyt, z których każda spotkała się z entuzjastyczną reakcją krytyki, a wybrane zdobywały najbardziej prestiżowe nagrody fonograficzne. Występuje na najważniejszych festiwalach we Francji oraz w innych krajach europejskich czy Japonii; pojawia się w programach wiodących radiofonii europejskich.
GIUSEPPE MALETTO
GIUSEPPE
MALETTO
GIUSEPPE
MALETTO
Włoski tenor, dyrygent i kierownik artystyczny. W swojej działalności angażuje się przede wszystkim w wykonania muzyki doby średniowiecza i renesansu, w szczególności polifonicznej muzyki dawnej i twórczości Monteverdiego. Jego profesjonalna kariera śpiewacza łączy się z najlepszymi zespołami wykonawstwa historycznego. Współpracował z La Venexiana, La Petite Bande, Hespèrion XXI, Ensemble Gilles Binchois, Concerto Italiano, Mala Punica i in., wykonując w krajach Europy, obu Ameryk, Bliskiego Wschodu i Azji. W swoim dorobku ma kilkadziesiąt nagrań płytowych, z czego wiele z nich zostało wyróżnione nagrodami „Deutscher Schallplattenpreis”, „Diapason d’Or”, „Gramophone Award”. W 1995 roku z inicjatywy Maletto powstał zespół muzyki dawnej Cantica Symphonia, skupiający się na wykonawstwie muzyki średniowiecza i renesansu. W 2008 roku objął stery nowopowstałej formacji La Compagnia del Madrigale. Z grupą tą zajmuje się prezentacją twórczości madrygałowej, w szczególności Gesualda, Marenzia i Monteverdiego.
 LA COMPAGNIA DEL MADRIGALE
LA COMPAGNIA DEL MADRIGALE
LA COMPAGNIA DEL MADRIGALE
Grupa powstała w 2008 roku, gdy kilkoro śpiewaków doświadczonych w repertuarze madrygałowym postanowiło rozpocząć działalność na własną rękę, bez dyrygenta. Samodzielny debiut dyskograficzny zespołu miał miejsce w 2011 roku (antologia madrygałów do tekstów z „Orlando furioso” Ariosta, wyd. Arcana). W 2013 roku ansambl rozpoczął współpracę z wytwórnią Glossa, publikując madrygały i responsoria Gesualda, Marenzia, Monteverdiego i in., oraz zdobywając za kolejne nagrania szereg najważniejszych międzynarodowych nagród fonograficznych. Zespół występuje na najważniejszych festiwalach, m.in. MITO Settembremusica, Unione Musicale w Turynie, Schwetzinger SWR Festspiele, RheinVokal, a także w prestiżowych salach koncertowych, jak Filharmonia Kolońska, Victoria Hall w Genewie, Musée d’Orsay w Paryżu, Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra w Rzymie czy Wigmore Hall w Londynie.
PAUL VAN NEVEL
PAUL
VAN NEVEL
PAUL
VAN NEVEL
Pochodzący z rodziny o muzycznych tradycjach dyrygent, muzykolog i historyk sztuki. Jeden z pionierów badań na muzyką dawną oraz autorytet w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. Studiował w Conservatorium Maastricht oraz Schola Cantorum Basiliensis. W 1971 roku założył Huelgas Ensemble, z którym wykonuje i nagrywa muzykę średniowiecza oraz renesansu. W swej pracy badawczej skupia się na wykonawstwie muzyki w jej kontekście historycznym, analizując rękopisy i wszystkie dostępne źródła. Wydobywa na światło dzienne zapomniany repertuar. Jego działalność przyczyniła się do ponownego odkrycia kompozytorów flamandzkich: Johannesa Ciconii i Nicolasa Gomberta. Jest autorem ich monografii oraz propagatorem ich twórczości. Jego transkrypcje publikuje niemieckie wydawnictwo Bärenreiter. Swoją wiedzą dzieli się podczas gościnnych wykładów m.in. w Conservatorium van Amsterdam, Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, Centre de Musique Ancienne de Genève. Przez 30 lat był gościnnym dyrygentem Nederlands Kamerkoor.
 HUELGAS ENSEMBLE
HUELGAS ENSEMBLE
HUELGAS ENSEMBLE
Zespół z niemal 50-letnim stażem, jeden z najbardziej cenionych ansambli muzyki dawnej, pionierski w dziedzinie wykonawstwa historycznego. Został założony w 1971 roku z inicjatywy Paula Van Nevela przy Schola Cantorum Basiliensis, a jego nazwa nawiązuje do Kodeksu Las Huelgas z klasztoru cysterek niedaleko Burgos. Trzon repertuaru stanowi polifonia średniowiecza i renesanu, w szczególności zapomniane arcydzieła dawnych kompozytorów. Ansambl Paula Van Nevela wykonywał w największych centrach muzycznych jak BBC Proms w Londynie, Lincoln Center w Nowym Jorku, Cité de la Musique w Paryżu, Berliner Philharmonie, Fundação Calouste Gulbenkian i Centro Cultural de Belém w Lizbonie; regularnie występuje na najważniejszych festiwalach poświęconych muzyce dawnej. Mogą pochwalić się pokaźną, ponad 100-płytową dyskografią, wydaną przez Sony Classical, Harmonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi, ECM i in.
MARIA POMIANOWSKA
MARIA
POMIANOWSKA
MARIA
POMIANOWSKA
Multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka i pedagog. Jedna z czołowych polskich artystek, wykonujących muzykę ludową, etniczną, world music. Od początku swojej działalności muzyczno-badawczej koncentruje się na unikalnych technikach wykonawczych kultur Europy, Azji i Bliskiego Wschodu. Jako solistka aktywnie koncertuje na całym świecie. Współpracuje z muzykami arabskimi, pakistańskimi, senegalskimi, irańskimi, koreańskimi, chińskimi, japońskimi i indyjskimi. Ambasadorka polskiej muzyki klasycznej i ludowej w Japonii podczas jej pobytu w latach 1997–2002. Uczestniczyła w rekonstrukcjach zaginionych staropolskich instrumentów smyczkowych: suki biłgorajskiej i fideli płockiej, a także suki mieleckiej. Jest inicjatorką powstania takich zespołów jak Zespół Polski, San-Nin Trio, Arcus Poloniae; powołała do życia pierwszy w Polsce zespół muzyki indyjskiej – Raga Sangit. Doktor habilitowana sztuk muzycznych, związana z Akademią Muzyczną w Krakowie.
AGNIESZKA BUDZIŃSKA-BENNETT
AGNIESZKA
BUDZIŃSKA-BENNETT
AGNIESZKA
BUDZIŃSKA-BENNETT
Wokalistka, harfistka, muzykolog, założycielka i kierowniczka rezydującego w Bazylei Ensemble Peregrina. Za swoją działalność dwukrotnie nominowana do Paszportów „Polityki”. Absolwentka muzykologii (UAM w Poznaniu, doktorat w 2010) oraz klasy śpiewu Schola Cantorum Basiliensis. Założony przez nią międzynarodowy Ensemble Peregrina specjalizuje się w wykonawstwie wczesnej polifonii średniowiecznej. Ze swą grupą nagrała już dziesięć wysoko ocenianych przez międzynarodową krytykę płyt. Współpracuje też z innymi zespołami muzyki dawnej (Ensemble Perlaro, Dragma, Ferrara Ensemble, La Cetra, Accademia dell'Arcadia), prezentując na najważniejszych festiwalach w Europie, Azji, Stanach Zjednoczonych zarówno muzykę średniowiecza, jak i XVII–XVIII wieku.
MONIKA KAŹMIERCZAK
MONIKA
KAŹMIERCZAK
MONIKA
KAŹMIERCZAK
Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej oraz Niderlandzkiej Szkoły Carillonowej w Amersfoort. Stypendystka Miasta Gdańska (Stypendium Prezydenta, Stypendium Kulturalne) i rządu niderlandzkiego (Stypendium Huygensa). Naukę gry na carillonie rozpoczęła w 2000 roku podczas kursów u Gerta Oldenbeuvinga organizowanych przez Muzeum Historyczne Miasta Gdańska. Od 2001 roku pełni funkcję miejskiej carillonistki. W 2005 roku uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Belgii prowadzonych przez Geerta D’hollandera. Jest laureatką międzynarodowych konkursów gry na carillonie. Aktywnie koncertuje w Polsce i na świecie, m.in. na Litwie, we Francji, Belgii, Holandii, w Stanach Zjednoczonych, Irlandii. Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej w Gdańsku.
MAŁGORZATA FIEBIG
MAŁGORZATA
FIEBIG
MAŁGORZATA
FIEBIG
Organistka i carillonistka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Instrumentalnym i Wydziale Dyrygentury Chóralnej. Otrzymała również tytuł magistra w Nederlandse Beiaardschool w Amersfoort w klasie Fransa Haagena. Laureatka wielu nagród w konkursach carillonowych w Holandii, Belgii i Niemczech. Koncertowała w wielu krajach Europy, a także w Curaçao i USA. W 1999 roku objęła posadę miejskiej carillonistki w Gdańsku, a w roku 2011 zajęła stanowisko carillonisty w Utrechcie jako pierwszy obcokrajowiec i kobieta. Do jej repertuaru należą nie tylko carillonowe opracowania muzyki dawnej, ale również i muzyki współczesnej oraz popularnej. Od 2012 roku jest współorganizatorem Carillonowego Festiwalu Muzyki Dawnej w ramach Festival Oude Muziek w Utrechcie.
ADAM STRUG
ADAM
STRUG
ADAM
STRUG
Śpiewak muzyki tradycyjnej, depozytariusz i wykonawca polskiej muzyki tradycji ustnej. Urodzony w 1970 roku, wychowany na północno-wschodnim Mazowszu, przyswajał repertuar pieśni nabożnych rosnąc pod opieką babki, będącej córką wiejskiego kantora i kontynuującej jego rolę w społeczności. Jako dziecko zapoznawał się więc z pieśniami wykonywanymi manierą sprzed I wojny światowej – przede wszystkim w naturalnych skalach. W wieku dwudziestu dwóch lat powrócił na wieś, gdzie śpiewając wraz z lokalnym kantorem Wincentym Nasiadko odbywał, jak sam to określa, „termin u mistrza”. Obecnie działa jako śpiewak i autor piosenek, prowadzi zespół Monodia Polska oraz liczne spotkania, w których wraz z chętnymi śpiewa repertuar pieśni tradycyjnych. Nagrywa płyty, zarówno z muzyką tradycyjną, jak i autorską, a także towarzyszy we współczesnych aktualizacjach dawnego repertuaru („Requiem ludowe” zarejestrowane z zespołem Kwadrofonik).
posłuchaj
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną i AUKSO. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony „Diapason d’Or”, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album Cromatica. Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał „Gramophone Award”. W 2016 roku został nagrodzony Paszportem „Polityki”. Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento.
STEFAN PLEWNIAK
STEFAN
PLEWNIAK
STEFAN
PLEWNIAK
Jeden z najwybitniejszych skrzypków barokowych młodego pokolenia. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, Conservatorium Maastricht oraz Conservatoire national supérieur de musique et de danse w Paryżu. W charakterze koncertmistrza prowadził tak znakomite zespoły, jak Contrasto Armonico, Ensemble Marguerite Louise, Orchester 1756. Koncertował i nagrywał razem z Williamem Christie i Les Arts Florissants, Jordim Savallem i Le Concert des Nations oraz Marco Vitale i Contrasto Armonico. Występował na najważniejszych festiwalach w Europie i w Stanach Zjednoczonych. Jest założycielem zespołów Cantate.fr i orkiestry Il Giardino d’Amore oraz liderem Cappella dell'Ospedale della Pietà i orkiestry symfonicznej The FeelHarmony. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w Oslo, Los Angeles i San Diego. Pracuje także nad produkcjami oper barokowych i baletów.
ROBERT BACHARA
ROBERT
BACHARA
ROBERT
BACHARA
Urodzony w 1985 roku, naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku ośmiu lat. Studiował w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a umiejętności doskonalił też na kursach mistrzowskich Idy Haendel, Grigorija Żyslina oraz Jadwigi Kaliszewskiej. W dziedzinie gry zgodnej z prawidłami historycznymi kształcił się w Krakowie u Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch. Jego zainteresowania koncentrują się na muzyce dawnej i muzyce na skrzypce solo. W recitalach pragnie eksponować samowystarczalność skrzypiec, ich zdolność sprostania wymogom muzyki dawnej oraz współczesnej. Wykonując muzykę dawną, podejmuje szereg niestandardowych wyzwań. Sięga po szczególnie wymagający repertuar, przedstawiając np. na koncertach cały cykl „Sonat różańcowych” Bibera, stosuje ponadto historyczny uchwyt instrumentu – przy piersiach, nie przy podbródku.
KRZYSZTOF FIRLUS
KRZYSZTOF
FIRLUS
KRZYSZTOF
FIRLUS
Kontrabasista i gambista. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, a także Universität Mozarteum w Salzburgu. Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” oraz ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów kontrabasowych. Jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy koncertuje w kraju i za granicą. Związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, członek wielu zespołów kameralnych oraz ansambli wykonawstwa muzyki dawnej, m.in. {oh!} Orkiestry Historycznej, Extempore, Gambasada, Ensemble Reversio; założyciel zespołu Ensemble Chimérique. Współpracował także z Kwartetem Śląskim, Capellą Cracoviensis, AUKSO. Prowadzi klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie.
PAWEŁ IWASZKIEWICZ
PAWEŁ
IWASZKIEWICZ
PAWEŁ
IWASZKIEWICZ
Muzyk i multiinstrumentalista specjalizujący się w grze na dawnych instrumentach dętych. Oprócz fletu prostego i fletu poprzecznego wykonuje na szałamai, dudach, dulcianie. Interpretuje repertuar tradycyjny oraz muzykę czasów od średniowiecza po współczesność. Współpracował z wieloma zespołami muzyki dawnej oraz muzyki etnicznej, z którymi nagrał ponad 30 płyt. Jest założycielem i liderem Orkiestry Czasów Zarazy, zespołów Dancerye, Open Folk, Yełdyryn oraz współzałożycielem kwartetu renesansowych fletów poprzecznych Epithalamion. Muzyk polsko-skandynawskiego projektu Polska – Paths of Dance, ilustrującego wspólne korzenie polskiej i szwedzkiej muzyki tradycyjnej. Prowadzi kursy mistrzowskie w dziedzinie gry na flecie prostym i średniowiecznych instrumentach stroikowych. Jest również autorem muzyki do spektakli teatralnych.
 ORKIESTRA CZASÓW ZARAZY
ORKIESTRA CZASÓW ZARAZY
ORKIESTRA CZASÓW ZARAZY
Orkiestra Czasów Zarazy została powołana do życia jako próba rekonstrukcji polskiej muzyki z zapisków Georga Philippa Telemanna. Niemieckiego kompozytora łączyły z Polską bliskie relacje. Podczas podróży po kraju zanotował swoje spostrzeżenia dotyczące tańców polskich oraz wykonywania muzyki w karczmach i na dworze. W 1987 roku odnaleziono rękopis Telemanna, zawierający notatki muzyczne z lat 1717–1722. Opracowania jego szkiców oraz tańce utrzymane w stylu polskim stanowią główny trzon repertuaru zespołu. Na koncertach wykonanie utworów okraszone jest improwizacjami oddającymi ducha dawnych czasów. Nazwa formacji nawiązuje do tragicznego czasu początku XVIII wieku w Rzeczpospolitej, kiedy to polska kultura muzyczna rozwijała się wówczas na tle wojen i epidemii.
program
04.12godz. 17:00
WŁADYSŁAW Z GIELNIOWA: AUGUSTUS KIEDY KRÓLOWAŁ
ADAM STRUG
Władysław z Gielniowa
Augustus kiedy królował
 
Anonim
Kiedyż przyjdzie sprawiedliwy (pieśń adwentowa)
Gwiazdo jasności, studnio słodkości (pieśń maryjna)
Barbaro Panno, Męczenniczko święta (pieśń hagiograficzna)
 
Adam Strug – śpiew
Hipolit Woźniak – lira korbowa

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
04.12godz. 20:00
ANTONIO VIVALDI: IL CIMENTO DELL'ARMONIA E DELL'INVENTIONE OP. 8
FABIO BIONDI / EUROPA GALANTE
Antonio Vivaldi
Il cimento dell'armonia e dell'inventione op. 8
 
Concerto I E-dur ‘La primavera’ RV 269
Concerto II g-moll ‘L'estate’ RV 315
Concerto III F-dur ‘L'autunno’ RV 293
Concerto IV f-moll ‘L'inverno’ RV 297
Concerto V Es-dur ‘La tempesta di mare’ RV 253
Concerto VI C-dur ‘Il piacere’ RV 180
Concerto VII d-moll RV 242
Concerto VIII g-moll, RV 332
Concerto IX d-moll RV 236
Concerto X B-dur ‘La caccia’ RV 362
Concerto XI D-dur RV 210
Concerto XII C-dur RV 178
 
Europa Galante
Fabio Biondi – kierownictwo artystyczne, skrzypce

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
05.12godz. 17:00
HEINRICH SCHÜTZ: SYMPHONIAE SACRAE
MONIKA KAŹMIERCZAK
Heinrich Schütz
Symphoniae sacrae
 
Ich danke dir, Herr SWV 347
Herr, nun lässest du deinen Diener SWV 352
Meine Seele erhebt den Herren SWV 344
Adjuro vos, filiae Hierusalem SWV 264
O quam tu pulchra es SWV 265
In te, Domine, speravi SWV 259
Herzlich lieb hab ich dich, o Herr SWV 348
Der Herr ist meine Stärke SWV 345
Feget den alten Sauerteig aus SWV 404
 
Monika Kaźmierczak – carillon

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
05.12godz. 20:00
LOS IMPOSSIBLES
CHRISTINA PLUHAR / L'ARPEGGIATA
Los Impossibles

Giovanni Girolamo Kapsperger
Toccata L’Arpeggiata
Passacaglia
Toccata I
Sfessania
Capona
Ite, sospiri miei
 
Stefano Landi
Augellin
Canta la cicaletta
T’amai gran tempo
 
Lucas Ruiz de Ribayaz
Jácaras
 
Santiago de Murcia
Fandango
 
Nicola Matteis
La dia spagnola
 
Alessandro Piccinini
Toccata VI
 
Andrea Falconieri
La suave melodia
 
Sigismondo d’India
Sfere fermate
 
Barbara Strozzi
Che si può fare
 
Maurizio Cazzati
Ciaccona
 
Muzyka tradycyjna
La Carpinese (Carpino)
Pizzicarella mia (Apulia)
So maki sum se rodila (Macedonia)
La Llorona (Meksyk)
Ninna nanna sopra la romanesca (Włochy)
Silenzio d’amuri (Włochy)
Tarantella napoletana (Włochy)
Lu passariello (Włochy)
 
Vincenzo Capezzuto – alt
 
L’Arpeggiata
Christina Pluhar – kierownictwo artystyczne, teorba, gitara

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
06.12godz. 17:00
STWÓRCO ŁASKAWY
MARIA POMIANOWSKA
Stwórco łaskawy

Improwizacja na Wielki Post
Lament Matki Bolesnej (melodia ludowa z Suraża)
Bądź pozdrowiony (melodia ludowa z Mazowsza)
Rozmyślajmy dziś wierni chrześcijanie (melodia ludowa z Zambrowa)
Serce do Ciebie Panie mój wznoszę
Wysłuchaj Stwórco łaskawy (melodia ludowa z Łomży)
Medytacja (Maria Pomianowska)
Stała Matka Bolesna (Jacopone da Todi)
Pasja (Maria Pomianowska)
Płacz, płacz... (melodia ludowa z płockiego)
Lamento (Anonim włoski, XIV w.)
 
Maria Pomianowska – śpiew, suka

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
06.12godz. 20:00
DEUTSCHE OUVERTÜREN
RINALDO ALESSANDRINI / CONCERTO ITALIANO
Johann Sebastian Bach
Ouvertüre (Suite) III D-dur BWV 1068 (wersja na smyczki)
 
Johann Bernhard Bach
Ouvertüre (Suite) III e-moll
 
Johann Ludwig Bach
Ouvertüre (Suite) G-dur
 
Wilhelm Friedemann Bach
Ouvertüre (Suite) g-moll
 
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini – kierownictwo artystyczne, klawesyn

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
07.12godz. 17:00
GIUSEPPE TARTINI: L’ARTE DELL’ARCO
STEFAN PLEWNIAK
Giuseppe Tartini
L’arte dell’arco
 
Stefan Plewniak – skrzypce

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
07.12godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: ORCHESTERSUITEN BWV 1066–1069
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Johann Sebastian Bach
Orchestersuiten BWV 1066–1069
 
Suite I C-dur BWV 1066
Suite II h-moll BWV 1067
Suite III D-dur BWV 1068
Suite IV D-dur BWV 1069
 
Akademie für Alte Musik Berlin

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
08.12godz. 17:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: DIE KUNST DER FUGE BWV 1080
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
Johann Sebastian Bach
Die Kunst der Fuge BWV 1080
 
Sinfonien BWV 787–801
 
Sinfonia I C-dur BWV 787
Sinfonia II c-moll BWV 788
Sinfonia III D-dur BWV 789
Sinfonia IV d-moll BWV 790
Sinfonia V Es-dur BWV 791
Sinfonia VI E-dur BWV 792
Sinfonia VII e-moll BWV 793
Sinfonia VIII F-dur BWV 794
Sinfonia IX f-moll BWV 795
Sinfonia X G-dur BWV 796
Sinfonia XI g-moll BWV 797
Sinfonia XII A-dur BWV 798
Sinfonia XIII a-moll BWV 799
Sinfonia XIV B-dur BWV 800
Sinfonia XV h-moll BWV 801
 
Marcin Świątkiewicz – klawesyn

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
08.12godz. 20:00
ORLANDO DI LASSO: HIEREMIAE PROPHETAE LAMENTATIONES
PAUL VAN NEVEL / HUELGAS ENSEMBLE
Orlando di Lasso
Hieremiae Prophetae Lamentationes
 
Feria Quinta in Coena Domini
Feria Sexta in Parasceve
Sabbato Sancto
 
Huelgas Ensemble
Paul Van Nevel – dyrygent

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
09.12godz. 17:00
MR. DE SAINTE-COLOMBE LE FILS: LES SIX SUITES POUR BASSE DE VIOLE SEULE
KRZYSZTOF FIRLUS
Mr. de Sainte-Colombe le Fils
Les Six Suites pour Basse de Viole seule
 
Suite I g-moll
Suite II a-moll
Suite III F-dur
 
Krzysztof Firlus – viola da gamba

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
09.12godz. 20:00
CLAUDIO MONTEVERDI: IN NATIVITATE DOMINI
GIUSEPPE MALETTO / LA COMPAGNIA DEL MADRIGALE
Claudio Monteverdi
Dixit Dominus SV 264
Rutilante in nocte
Confitebor tibi Domine SV 266
Beatus vir SV 195
Laudate pueri Dominum SV 196
Laudate Dominum omnes gentes SV 272
Magnificat SV 281
 
Heinrich Schütz
Vebum caro factum SWV 314
Hodie Christus natus est SWV 456
 
Alessandro Grandi
Ave regina coelorum  (Quarto libro de Motetti)
 
Girolamo Frescobaldi
Toccata (Fiori Musicali)
 
Francesco Turini
Sonata a doi violini
 
Anonim
Deus in adiutorium
 
La Compagnia del Medrigale
Giuseppe Maletto – kierownictwo artystyczne

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
10.12godz. 17:00
JOHANN JOSEPH VILSMAYR: ARTIFICIOSUS CONCENTUS PRO CAMERA
ROBERT BACHARA
Johann Joseph Vilsmayr
Artificiosus Concentus pro Camera
 
Partita IV D-dur
Partita V g-moll
Partita VI A-dur

Robert Bachara – skrzypce

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
10.12godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: DIE CEMBALOKONZERTE
OTTAVIO DANTONE / ACCADEMIA BIZANTINA
Johann Sebastian Bach
Die Cembalokonzerte

Konzert I d-moll BWV 1052
Konzert II E-dur BWV 1053
Konzert IV A-dur BWV 1055
Konzert V f-moll BWV 1056
 
Accademia Bizantina
Ottavio Dantone – kierownictwo artystyczne, klawesyn

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
11.12godz. 17:00
LAMENTATIONES FEMINAE
AGNIESZKA BUDZIŃSKA-BENNETT
Lamentationes Feminae

Lament klasztorny
Kyrie/Iesu parce ei (Palma de Mallorca, XIV w.)
Plangit nonna fletibus (północne Włochy, XI w.)
Awe meiner iungen tage (Niemcy, XIII w.)
 
Lament królewski
Omnis etas omnis sexus (XII w.)
 
Lament chrześcijański
Crux de te volo conqueri (Filip Kanclerz, XIII w.)
O filii ecclesie/O liben kint der cristenheit (Innsbruck, XIV w.)
 
Lament pogański
Pieśń o Gudrun I (Islandia, XIII w.)
 
Agnieszka Budzińska-Bennett – śpiew, harfa romańska

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
11.12godz. 20:00
MARC-ANTOINE CHARPENTIER: MESSE DE MINUÏT
SÉBASTIEN DAUCÉ / ENSEMBLE CORRESPONDANCES
Marc-Antoine Charpentier
Messe de Minuït pour Noël H.9
Or nous dites Marie H.234
Te Deum H.147
Sub tuum praesidium H.28
Alma redemptoris H.44
Annunciate superi H.333
Quam gloriosa dicta sunt de te H.400
Usquequo domine H.416
Joseph est bien marié H.534

Ensemble Correspondances
Sébastien Daucé – dyrygent, pozytyw, klawesyn

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
12.12godz. 17:00
HEINRICH SCHÜTZ: WEIHNACHTSHISTORIE SWV 435
MAŁGORZATA FIEBIG
Heinrich Schütz
Weihnachtshistorie SWV 435
 
Małgorzata Fiebig – carillon

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Kościół św. Katarzyny, ul. Profesorska 3
12.12godz. 20:00
…POUR PASSER LA MÉLANCOLIE
ANDREAS STAIER
...pour passer la mélancolie

Jean-Henri d’Anglebert

Fugue grave pour l’Orgue d-moll (Pièces de clavecin. Livre premier, 1689)
Prélude d-moll (Pièces de clavecin. Livre premier, 1689)
Tombeau de Mr. de Chambonnières (Pièces de clavecin. Livre premier, 1689)
Chaconne Rondeau D-dur (Pièces de clavecin. Livre premier, 1689)
 
Johann Caspar Ferdinand Fischer
Suite d-moll ‘Uranie’ (Musicalischer Parnassus)
Ricercar pro Tempore Quadragesimae super Initium Cantilenae: Da Jesus an dem Creutze stund (Ariadne Musica, 1702)
 
Johann Jacob Froberger
Suite XXX a-moll
 
Louis Couperin
Suite F-dur (Pièces de clavecin du manuscrit Bauyn, ca 1658)
 
Louis-Nicolas Clérambault
Suite c-moll (Premier livre de pièces de clavecin, 1704)
 
Georg Muffat
Passacaglia (Apparatus Musico-Organisticus, 1690)
 
Andreas Staier – klawesyn

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
13.12godz. 17:00
GEORG PHILIPP TELEMANN: POLNISCHE TÄNZE AUS DER HANDSCHRIFT ROSTOCK
PAWEŁ IWASZKIEWICZ / ORKIESTRA CZASÓW ZARAZY
Georg Philipp Telemann
Polnische Tänze aus der Handschrift Rostock
 
Danse Polonoise TWV 45:1
Danse Polonoise TWV 45:2
Danse Polonoise TWV 45:3
Danse Polonoise TWV 45:4
Danse Polonoise TWV 45:6
Danse Polonoise TWV 45:7
Danse Polonoise TWV 45:8
Danse Polonoise TWV 45:9
Danse Polonoise TWV 45:10
Danse Polonoise TWV 45:11
Danse Polonoise TWV 45:12
Dance Polonoise TWV 45:13 Marcia Funebre (Anonim XVIII)
Danse Polonoise TWV 45:14
Danse Polonoise TWV 45:15
Danse Polonoise TWV 45:16
Danse Polonoise TWV 45:17
Danse Polonoise TWV 45:18
Danse Polonoise TWV 45:20
Danse Polonoise TWV 45:21
Danse Polonoise TWV 45:26
Danse Polonoise TWV 45:28
Danse Polonoise TWV 45:29
Danse Polonoise TWV 45:30
 
Orkiestra Czasów Zarazy
Paweł Iwaszkiewicz – kierownictwo artystyczne, dudy

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
13.12godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: MOTETTEN BWV 225-230
KONRAD JUNGHÄNEL / CANTUS CÖLLN
Johann Sebastian Bach
Motetten BWV 225-230

Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 225
Der Geist hilft unser Schwachheit auf BWV 226
Jesu, meine Freude BWV 227
Fürchte dich nicht BWV 228
Komm, Jesu, komm BWV 229
Lobet den Herrn alle Heiden BWV 230
 
Cantus Cölln
Konrad Junghänel – kierownictwo artystyczne, lutnia

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie koncertu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
miejsca
CENTRUM ŚW. JANA
CENTRUM ŚW. JANA
Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w 1358 roku. Architektonicznie kościół jest typowym przykładem gotyckiego budownictwa sakralnego z XIV i XV wieku – charakteryzuje się masywną bryłą gotyckiej świątyni z wysuniętymi na zewnątrz przyporami, o trójnawowym halowym wnętrzu i prosto zakończonym prezbiterium. Kościół przyjął obecną formę z początkiem 2. połowy XV wieku. W 1543 roku wieżę kościelną strawił pożar. Zniszczenia usunięto po 24 latach. W marcu 1945 roku kościół św. Jana spłonął, jednakże w zasadniczym zrębie swych murów ocalał. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium. Od początku lat 90. diecezja gdańska na powrót może użytkować kościół w niedziele i święta. Od 1995 roku Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku pełni funkcję gospodarza obiektu. Zarządza jego rewaloryzacją oraz adaptacją do celów profesjonalnego centrum kultury.
DWÓR ARTUSA
DWÓR ARTUSA
Niegdyś siedziba Bractwa św. Jerzego, miejsce spotkań stanu rycerskiego, kupców i siedziba sądu. Dziś oddział Muzeum Historycznego Miasta Gdańska i jedna z największych atrakcji turystycznych miasta. Historia Dworu Artusa sięga połowy XIV wieku – został wzniesiony w latach 1348–1350, zaś jego nazwa pochodzi od imienia legendarnego wodza Celtów Artura – dla ówczesnych ludzi był on wzorem cnót rycerskich, a Okrągły Stół, przy którym zasiadał ze swoimi dzielnymi rycerzami, symbolem równości i partnerstwa. Nazwa budynku curia regis Artus pojawiła się pierwszy raz w 1357 roku. Usytuowany jest w obrębie Głównego Miasta i stanowi fragment reprezentacyjnego traktu miejskiego zwanego Drogą Królewską. Wnętrze składa się z jednej bardzo obszernej sali w stylu gotyckim. Od 1530 roku Dwór przestał być wyłącznie siedzibą Bractw i miejscem spotkań i zabaw, stał się również miejscem otwartych rozpraw sądowych, natomiast już z końcem XVII wieku doceniono walory akustyczne Wielkiej Hali i regularnie organizowano w niej koncerty.
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
Jest najstarszym kościołem parafialnym Starego Miasta. Ufundowany przez książęta Pomorza Gdańskiego został zawezwany św. Katarzynie w 1236 roku. Bryłę kościoła stanowi potężna wieża wraz z halowym korpusem pokrytym dwuspadowym dachem oraz szerokie prezbiterium, które swą obecną formę – trzynawową – uzyskało w czasie rozbudowy budowli w XV wieku. Przez niespełna 400 lat należał do protestantów, zaś po II wojnie światowej opiekę nad kościołem objęli karmelici. W 2011 roku na wieży kościelnej zainstalowano pierwszy na świecie zegar pulsarowy na okoliczność 400 rocznicy urodzin Jana Heweliusza. Tutaj znajduje się także płyta nagrobna gdańskiego astronoma z 1659 roku, a także fragment tabliczki trumiennej z monogramem J.H. i datą śmierci: 28 stycznia 1687. W XVIII wieku wybudowano tu pierwszy carillon, który przez lata był parokrotnie zmieniany i rozszerzany. Uległ także pożarowi w 1905 roku oraz rekwiracji przez nazistów w 1942 roku. Obecny instrument składa się z 50 dzwonów o rozpiętości czterech oktaw i jest największym koncertowym carillonem w Europie Środkowej.
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
Wielka Sala Wety (Sala Biała) jest usytuowana we wschodniej części pierwszego, reprezentacyjnego piętra budynku. W czasie pobytów królów polskich w Gdańsku pełniła funkcję sali tronowej, była miejscem, w którym burgrabia królewski przyjmował przysięgi i wydawał wyroki sądowe. Tu odbywały się uroczystości nadania obywatelstwa i do połowy XVI wieku zebrania Ławy Miejskiej. Od 1526 roku sala stanowiła miejsce zgromadzeń Trzeciego Ordynku oraz posiedzeń Sądu Wetowego. Od 1817 do 1921 roku zwana najczęściej Salą Rady Miejskiej (Stadtverordnetensaal) – obradowało tu Zgromadzenie Przedstawicieli Miasta. W latach 1840–1841 wnętrze przebudowano w stylu neogotyckim wzorowanym na letnim refektarzu z Pałacu Wielkiego Mistrza na zamku w Malborku. W 1909 roku nad wejściem od Sieni Głównej umieszczono renesansowy portal z XVI wieku, pochodzący z kamienicy przy ulicy Chlebnickiej 11. Po zniszczeniach w 1945 roku dokonano rekonstrukcji wnętrza według projektu Stanisława Bobińskiego, powracając do kształtu sali sprzed 1841 roku.
RATUSZ STAROMIEJSKI
RATUSZ STAROMIEJSKI
Ratusz Starego Miasta wzniesiony został pod koniec XVI wieku w stylu niderlandzkiego manieryzmu. Jego twórcą był Antoni van Obberghen. Zbudowany dla władz Starego Miasta, przez wiele wieków był miejscem skupiającym ówczesne życie polityczne, gospodarcze, a także naukowe i towarzyskie tej części miasta. Tu obradowano nad sprawami miasta. W Wielkiej Sali odbywały się oficjalne uroczystości, zaś wieczorami wydawano bale i rauty. Z Ratuszem Staromiejskim związany był sławny gdański uczony – astronom Jan Heweliusz. Pełnił on funkcje ławnika i pierwszego rajcy, a w ratuszowych piwnicach składował wyprodukowane przez siebie piwo. Dzięki swej charakterystycznej sylwecie ratusz stanowi istotny akcent urbanistyczny w krajobrazie Starego Miasta. Pomimo wielu przebudów jego bryła nie zmieniła swego kształtu do dzisiaj. Podczas wielokrotnych zmian układu wnętrza wzbogacono je o wyjątkowe obiekty. Na piętrze podziwiać można reprezentacyjną sień oraz imponującą Wielką Salę zwaną obecnie Salą Mieszczańską – z oryginalnym drewnianym stropem.
mapa

Ta strona używa plików cookies

Dalsze korzystanie z witryny oznacza zgodę na wykorzystanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w polityce cookies.