Dyrygent i klawesynista, twórca zespołu Les Arts Florissants, najważniejszy propagator i interpretator muzyki francuskiego baroku, wybitny wykonawca repertuaru od XVI do XVIII wieku. Urodził się w Stanach Zjednoczonych; po studiach na Harvardzie i Yale w 1971 roku opuścił Amerykę przenosząc się do Paryża, gdzie wstąpił do Konserwatorium. Na czele założonego w 1979 roku Les Arts Florissants wywarł bardzo głęboki i osobisty wpływ na przywracanie i odkrywanie repertuaru pozostającego do tego czasu w zapomnieniu – przede wszystkim praktycznie całej muzyki francuskiego baroku. Stał się postacią emblematyczną dla odrodzenia zainteresowania takimi gatunkami, jak tragedie lyrique i opéra-ballet, czy francuski motet. Dokonał też wielu wybitnych kreacji i nagrań utworów włoskich i angielskich z tego samego okresu, poczynając od madrygałów Gesualda i Monteverdiego, po opery Purcella i Handla. kup bilet

Zespół, którego nazwa wywodzi się z tytułu krótkiej opery Marc-Antoine’a Charpentiera, założony został w 1979 roku przez francusko-amerykańskiego klawesynistę i dyrygenta Williama Christie w celu wykonywania muzyki barokowej na instrumentach z epoki. Ansambl odegrał pionierską rolę w rozbudzeniu zainteresowania repertuarem francuskiego baroku. W ciągu ostatnich blisko 40 lat uczestniczył w przywróceniu publiczności niezliczonych skarbów ze zbiorów Bibliothèque nationale de France, zwłaszcza z XVII-wiecznego repertuaru francuskiego oraz europejskiej muzyki XVII i XVIII stulecia. Począwszy od produkcji AtysaLully’ego w 1987 roku w Opéra-Comique w Paryżu, największe swe sukcesy zespół święci na gruncie opery. Grupa nagrała blisko 100 płyt dla takich wytwórni jak Harmonia Mundi, Warner Classics/Erato i Virgin Classics. Obfity jest również jej katalog operowy na DVD. kup bilet

Francuski dyrygent, specjalista wykonawstwa historycznego, ceniony na całym świecie interpretator dzieł operowych. W 1982 roku założył grupę Les Musiciens du Louvre, która w krótkim czasie stała się jednym z najważniejszych francuskich zespołów instrumentów historycznych. Choć kojarzony przede wszystkim z repertuarem baroku i klasycyzmu, sięga również po twórczość kompozytorów romantyzmu i XX wieku. Na najważniejszych festiwalach i w renomowanych salach koncertowych wykonywał dzieła Lully’ego, Charpentiera, Campry, Rameau, Monteverdiego, Handla, Purcella, Glucka, Mozarta, Haydna, Beethovena. Jako wszechstronny i uznany dyrygent miał pod batutą m.in. Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Orchestre National de France, Orchestre de Paris, Staatskapelle Dresden, Los Angeles Philharmonic. Nagrywał płyty dla Deutsche Grammophon, Warner Classics/Erato, Virgin Classics/EMI oraz Naïve. W dowód wdzięczności za wkład w dziedzinie sztuki artysta został uhonorowany tytułem Chevalier du Mérite oraz Ordre des Arts et des Lettres. kup bilet

Zespół muzyki dawnej z siedzibą w Grenoble powstały z inicjatywy Marka Minkowskiego w 1982 roku. Zaangażowanie grupy pasjonatów instrumentów historycznych oraz świeże spojrzenie na muzykę dawną przez lidera szybko przyniosły uznanie i dziś są jednym z najważniejszych zespołów muzycznych Francji. Wykonując muzykę kompozytorów rodzimych, Les Musiciens du Louvre jest głównym popularyzatorem gry na instrumentach z epoki oraz historycznej praktyki wykonawczej, aktywnie przyczyniając się do zainteresowania repertuarem barokowym w kraju nad Sekwaną. Muzycy goszczą na renomowanych festiwalach jak Aix-en-Provence czy Salzburger Festspiele i występują w prestiżowych salach koncertowych na całym świecie. Na ich dorobek płytowy składa się kilkadziesiąt albumów wydanych przez Warner Classics/Erato, Archiv Produktion, Virgin Classics/EMI, Naïve. kup bilet

Światowej sławy dyrygent, wykonawca i badacz muzyki dawnej. Szczególnym polem jego zainteresowań jest muzyka renesansu, którą studiował w Oxfordzie. Tam też w 1973 roku założył The Tallis Scholars – ansambl sakralnej muzyki a cappella, który prowadzi nieprzerwanie do dziś, wykonawszy ponad 2000 koncertów. Jest uznanym popularyzatorem polifonii renesansu, którą propaguje w postaci koncertów, nagrań i artykułów, jak również prowadząc kursy mistrzowskie i warsztaty chóralne na całym świecie. Jest także dyrektorem artystycznym kursów chóralistyki The Tallis Scholars Summer Course. W 1980 roku powołał do życia wydawnictwo płytowe Gimell, a od 1995 roku jest właścicielem i wydawcą czasopisma „The Musical Times”. Oprócz działalności z Tallis Scholars współpracował z BBC Singers, Collegium Vocale Gent i Nederlands Kamerkoor. kup bilet

Angielski ansambl muzyki dawnej, założony przez Petera Phillipsa w 1973 roku. Na przestrzeni lat zyskał renomę wśród zespołów wykonawstwa historycznego, a zdobywając „Gramophone Award” w 1987 roku potwierdził swoją pozycję jako jednej z czołowych grup wykonujących renesansową wokalną muzykę sakralną. Ceniony przede wszystkim za czystość i przejrzystość brzmienia, pozwala słuchaczowi wychwycić subtelne detale renesansowej polifonii. Zespół koncertuje na całym świecie, wykonując zarówno w miejscach świeckich jak i sakralnych, np. w Kaplicy Sykstyńskiej czy Bazylice Santa Maria Maggiore. The Tallis Scholars posiada bogaty dorobek dyskograficzny, na który składa się kilkadziesiąt płyt. Ostatnia z nich to album z mszami „Gaudeamus; L’ami Baudichon” (2018), będący siódmym z dziewięciu nagrań w projekcie wydania wszystkich mszy Josquina do 2021 roku – 500. rocznicy śmierci kompozytora. kup bilet

Pochodzący z rodziny o muzycznych tradycjach dyrygent, muzykolog i historyk sztuki. Jeden z pionierów badań na muzyką dawną oraz autorytet w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. Studiował w Conservatorium Maastricht oraz Schola Cantorum Basiliensis. W 1971 roku założył Huelgas Ensemble, z którym wykonuje i nagrywa muzykę średniowiecza oraz renesansu. W swej pracy badawczej skupia się na wykonawstwie muzyki w jej kontekście historycznym, analizując rękopisy i wszystkie dostępne źródła. Wydobywa na światło dzienne zapomniany repertuar. Jego działalność przyczyniła się do ponownego odkrycia kompozytorów flamandzkich: Johannesa Ciconii i Nicolasa Gomberta. Jest autorem ich monografii oraz propagatorem ich twórczości. Jego transkrypcje publikuje niemieckie wydawnictwo Bärenreiter. Swoją wiedzą dzieli się podczas gościnnych wykładów m.in. w Conservatorium van Amsterdam, Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, Centre de Musique Ancienne de Genève. Przez 30 lat był gościnnym dyrygentem Nederlands Kamerkoor. kup bilet

Zespół z niemal 50-letnim stażem, jeden z najbardziej cenionych ansambli muzyki dawnej, pionierski w dziedzinie wykonawstwa historycznego. Został założony w 1971 roku z inicjatywy Paula Van Nevela przy Schola Cantorum Basiliensis, a jego nazwa nawiązuje do Kodeksu Las Huelgas z klasztoru cysterek niedaleko Burgos. Trzon repertuaru stanowi polifonia średniowiecza i renesanu, w szczególności zapomniane arcydzieła dawnych kompozytorów. Ansambl Paula Van Nevela wykonywał w największych centrach muzycznych jak BBC Proms w Londynie, Lincoln Center w Nowym Jorku, Cité de la Musique w Paryżu, Berliner Philharmonie, Fundação Calouste Gulbenkian i Centro Cultural de Belém w Lizbonie; regularnie występuje na najważniejszych festiwalach poświęconych muzyce dawnej. Mogą pochwalić się pokaźną, ponad 100-płytową dyskografią, wydaną przez Sony Classical, Harmonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi, ECM i in. kup bilet

Formacja zwana też Akamus, założona w 1982 roku należy dziś do czołówki światowych orkiestr grających na instrumentach historycznych. Zespół gości regularnie w muzycznych centrach Europy, znany jest również publiczności najważniejszych festiwali muzyki dawnej w Polsce, gdzie parokrotnie święcił już spektakularne triumfy. Od ponad 20 lat orkiestra regularnie współpracuje z René Jacobsem, czego rezultatem są liczne produkcje operowe i oratoryjne, świetnie przyjmowane przez krytykę i publiczność. Akamus często występuje pod batutą Marcusa Creeda, Daniela Reussa, Hansa-Christopha Rademanna, a w ostatnich sezonach formacja była prowadzona przez Emmanuelle Haïm, Bernarda Labadie, Paula Agnew i Rinalda Alessandriniego. Z Akamus współpracują renomowani soliści, jak Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine Piau, Isabelle Faust, Andreas Staier, Alexander Melnikov, Anna Prohaska. O międzynarodowym sukcesie zespołu świadczy ponad milion sprzedanych płyt, nagrodzonych wszystkimi znaczącymi nagrodami międzynarodowymi. kup bilet

Wokalistka, harfistka, muzykolog, założycielka i kierowniczka rezydującego w Bazylei Ensemble Peregrina. Za swoją działalność dwukrotnie nominowana do Paszportów „Polityki”. Absolwentka muzykologii (UAM w Poznaniu, doktorat w 2010) oraz klasy śpiewu Schola Cantorum Basiliensis. Założony przez nią międzynarodowy Ensemble Peregrina specjalizuje się w wykonawstwie wczesnej polifonii średniowiecznej. Ze swą grupą nagrała już dziesięć wysoko ocenianych przez międzynarodową krytykę płyt. Współpracuje też z innymi zespołami muzyki dawnej (Ensemble Perlaro, Dragma, Ferrara Ensemble, La Cetra, Accademia dell'Arcadia), prezentując na najważniejszych festiwalach w Europie, Azji, Stanach Zjednoczonych zarówno muzykę średniowiecza, jak i XVII–XVIII wieku. kup bilet

Multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka i pedagog. Jedna z czołowych polskich artystek, wykonujących muzykę ludową, etniczną, world music. Od początku swojej działalności muzyczno-badawczej koncentruje się na unikalnych technikach wykonawczych kultur Europy, Azji i Bliskiego Wschodu. Jako solistka aktywnie koncertuje na całym świecie. Współpracuje z muzykami arabskimi, pakistańskimi, senegalskimi, irańskimi, koreańskimi, chińskimi, japońskimi i indyjskimi. Ambasadorka polskiej muzyki klasycznej i ludowej w Japonii podczas jej pobytu w latach 1997–2002. Uczestniczyła w rekonstrukcjach zaginionych staropolskich instrumentów smyczkowych: suki biłgorajskiej i fideli płockiej, a także suki mieleckiej. Jest inicjatorką powstania takich zespołów jak Zespół Polski, San-Nin Trio, Arcus Poloniae; powołała do życia pierwszy w Polsce zespół muzyki indyjskiej – Raga Sangit. Doktor habilitowana sztuk muzycznych, związana z Akademią Muzyczną w Krakowie. kup bilet

Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej oraz Niderlandzkiej Szkoły Carillonowej w Amersfoort. Stypendystka Miasta Gdańska (Stypendium Prezydenta, Stypendium Kulturalne) i rządu niderlandzkiego (Stypendium Huygensa). Naukę gry na carillonie rozpoczęła w 2000 roku podczas kursów u Gerta Oldenbeuvinga organizowanych przez Muzeum Historyczne Miasta Gdańska. Od 2001 roku pełni funkcję miejskiej carillonistki. W 2005 roku uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Belgii prowadzonych przez Geerta D’hollandera. Jest laureatką międzynarodowych konkursów gry na carillonie. Aktywnie koncertuje w Polsce i na świecie, m.in. na Litwie, we Francji, Belgii, Holandii, w Stanach Zjednoczonych, Irlandii. Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej w Gdańsku. kup bilet

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną i Aukso. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony „Diapason d’Or”, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album Cromatica. Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał „Gramophone Award”. W 2016 roku został nagrodzony Paszportem „Polityki”. Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento. kup bilet

Jeden z najwybitniejszych skrzypków barokowych młodego pokolenia. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, Conservatorium Maastricht oraz Conservatoire national supérieur de musique et de danse w Paryżu. W charakterze koncertmistrza prowadził tak znakomite zespoły, jak Contrasto Armonico, Ensemble Marguerite Louise, Orchester 1756. Koncertował i nagrywał razem z Williamem Christie i Les Arts Florissants, Jordim Savallem i Le Concert des Nations oraz Marco Vitale i Contrasto Armonico. Występował na najważniejszych festiwalach w Europie i w Stanach Zjednoczonych. Jest założycielem zespołów Cantate.fr i orkiestry Il Giardino d’Amore oraz liderem Cappella dell'Ospedale della Pietà i orkiestry symfonicznej The FeelHarmony. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w Oslo, Los Angeles i San Diego. Pracuje także nad produkcjami oper barokowych i baletów. kup bilet

Artystka, która od najmłodszych lat oswajała się ze sceną w ramach szkoły baletowej. Śpiewowi poświęciła się jednak później, dopiero po kilku latach studiów medycznych. Kształciła się w Koninklijk Conservatorium w Brukseli, a obecnie swe umiejętności doskonali w paryskiej szkole artystycznej Cours Florent. Jej talent został szybko zauważony i po niedługim czasie debiutowała rolą Fiorelli w „Les brigands” Offenbacha w Théâtre Sébastopol w Lille. Oprócz twórczości operowej interesuje się muzyką sakralną, którą wykonywała pod batutą takich postaci jak Marc Minkowski, Philippe Herreweghe czy Helmut Rilling. Śpiewała utwory Mozarta, Bacha, Zelenki, Handla, Ruttera. Do najnowszych wyróżnień sopranistki należą nagrody na Vienna International Music Competition 2019 w Wiener Konzerthaus oraz Manhattan International Music Competition 2019 w Carnegie Hall. kup bilet

Holenderska sopranistka, która w krótkim czasie stała się jedną z bardziej poszukiwanych śpiewaczek. Wykonuje repertuar operowy, koncertowy i recitale pieśniowe na całym świecie. Pierwsze lata jej kariery skupione były szczególnie wokół twórczości koncertowej. Występowała wtedy m.in. z Wiener Philharmoniker, Gewandhausorchester Leipzig, Philadelphia Orchestra, Orquesta Nacional de España, English Baroque Soloists; współpracowała z Johnem Eliotem Gardinerem i Emmanuelle Haïm. Zainteresowanie operą wzbudził w niej Marc Minkowski, który zaangażował ją do wykonania „Hamleta” Thomasa w La Monnaie. Od tego czasu regularnie występuje z Les Musiciens du Louvre. W repertuarze operowym ceniona jest zwłaszcza za role w operach Mozarta. Artystka interpretuje również z zamiłowaniem twórczość pieśniową, w szczególności niemiecką i francuską. kup bilet

Mezzosopranistka urodzona w Genewie. Studiowała fortepian w Conservatoire de Lausanne. Zauroczona operą rozpoczęła naukę śpiewu tamże. Znana szczególnie paryskiej publiczności (Opéra Bastille, Opéra-Comique, Théâtre des Champs Élysées), występowała również w teatrach operowych w Strasburgu, Lyonie, Bazylei, Brukseli, Montpellier, Lozannie, Frankfurcie czy Berlinie. Artystka wykonuje zarówno popularne opery Handla, Verdiego, Rossiniego, Donizettiego, Lully’ego, jak również mniej znane dzieła, m.in. „Hamleta” Thomasa, „Ascanio” Saint-Saënsa, „Rédemption” Francka czy „La Carmélite” Hahna. Współpracowała z Christophem Roussetem, Hervé Niquetem, Karelem Markiem Chichonem, Philippem Jordanem, Louisem Langréem, Teodorem Currentzisem, Kevinem Johnem Eduseiem, Speranzą Scappucci. Występowała na Händel-Festspiele Halle, Salzburger Festspiele, George Enescu Festival, Festspielhaus Baden-Baden. kup bilet

Swoją karierę rozpoczęła w akademii Les Arts Florissants – Le Jardin des Voix, gdzie śpiewała pod kierunkiem Williama Christie i Paula Agnew. Na zaproszenie Williama Christie zadebiutowała w Opéra-Comique rolą Iris w „Atys” Lully’ego, a następnie interpretacją Irene, Léontine i Flore w „Les Fêtes Venitiennes” Campry w Opéra-Comique, Théâtre du Capitole de Toulouse oraz w Brooklyn Academy of Music. W swoim repertuarze ma wykonania utworów Handla, Charpentiera, Bacha, Beethovena, Bernsteina, Brahmsa, Graupnera, Vivaldiego, Orffa, Rameau, Boismortiera, Jomelliego, Galuppiego, Monteverdiego, czy Pergolesiego. Do jej ostatnich znaczących aktywności należą: wcielenie się w Drugą Damę w „Dydonie i Eneaszu” Purcella, występ na Göttingen International Handel Festival oraz debiutancka interpretacja roli Zuzanny w „Weselu Figara” Mozarta wespół z English Touring Opera, za którą była nominowana do The Times Breakthrough Award podczas gali The South Bank Sky Arts Awards 2018. kup bilet

Sopranistka. Ukończyła z wyróżnieniem Institut supérieur de musique et de pédagogie de Namur. Obecnie związana z operą La Monnaie, gdzie kontynuuje naukę w ramach kursów mistrzowskich prowadzonych przez takie osobowości jak Patricia Petibon, Sandrine Piau, Roberta Alexander, a od 2018 roku jest solistką MM Academy. Laureatka konkursów śpiewaczych, m.in. Festival de musique sacrée et baroque de Froville. Jako solistka występowała w repertuarze Delibes’a, Offenbacha, Mozarta, Bacha, Vivaldiego, Buxtehudego. Do ostatnich dokonań artystki na polu muzyki baroku należy nagranie płyty „O splendida dies” z muzyką Colonny we współpracy ze Scherzi Musicali. Występowała także z orkiestrą Royal Band of the Belgian Guides oraz z zespołami Ictus i Ensemble 21. Wykonywała w brukselskiej La Monnaie, Opéra Royal de Wallonie-Liège, Opéra national de Lorraine, na festiwalu w Beaune. kup bilet

Kontratenor, który pierwsze kroki w śpiewaczej karierze stawiał jako chórzysta w przykatedralnej Lichfield Cathedral School. Jest absolwentem Royal Academy of Music. Jego głos podziwiała publiczność najlepszych europejskich teatrów operowych, gdzie interpretował dzieła Monteverdiego, Bacha, Handla, Mozarta, Glucka, Brittena. Występował również na licznych festiwalach, m.in. Händel-Festspiele Halle, Buxton International Festival, Internationalen Händel-Festspiele Göttingen, Early Music Vancouver. W repertuarze koncertowym występował z Les Musicians du Louvre, Ulster Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment i Lautten Compagney, zaś w wykonawstwie muzyki dawnej współpracował z Laurencem Cummingsem, Christianem Curnynem, Emmanuelle Haïm, Markiem Minkowskim, Martinem Pearlmanem, Howardem Armanem czy Raphaëlem Pichonem. kup bilet

Tenor. Laureat wielu przeglądów i konkursów śpiewaczych. Od 2018 roku współtworzy Nouvelle Troupe Favart przy paryskiej Opéra-Comique. Angażuje się również w wielu projektach muzycznych nastawionych na nowatorskie adaptacje pasji Bacha, „Księżycowy świat” Haydna, „La Chatte métamorphosée en femme” Offenbacha. Jego umiejętności wokalne i sceniczne sprawiają, że jest stałym gościem na wielu renomowanych scenach operowych i festiwalach. Artysta dobrze się czuje w repertuarze oratoryjnym, szczególnie w interpretacjach pasji Bacha, „Oratorium na Boże Narodzenie” Saint-Saënsa, „Mesjaszu” Handla, „Mszy C-dur” Beethovena. Wykonywał go w towarzystwie Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orquestra Gulbenkian, Orchestre national du Capitol de Toulouse, Chapelle Rhénane, Opera Fuoco. kup bilet

Florentczyk. Po wielu latach gry na skrzypcach rozpoczął naukę śpiewu w Conservatorio Luigi Cherubini. Debiutował wcześnie jako solista przy wykonaniu „Te Deum” Charpentiera w 2001 roku. Wcielał się w główne postacie największych dzieł Mozarta, Rossiniego, Belliniego, Lehara wystawianych m.in. w Teatro La Fenice, Królewskim Teatrze Operowym w Maskacie, Teatro Real de Madrid, Teatro Colón w Buenos Aires, L’Opéra des Nations w Genewie, Opéra Royal de Wallonie w Liège i Theater an der Wien. Współpracował z Riccardo Mutim, Alanem Curtisem, Fabiem Biondim, Ottavio Dantone, a ostatnio także z René Jacobsem, Markiem Minkowskim oraz Emmanuelle Haïm. Uczestniczył w nagraniach oper Handla, Monteverdiego, Caldary, Moneta, Cestiego, Mercadantego, Morlacchiego, Hassego m.in. dla Deutsche Grammophon, EMI/Virgin, Glossa, Naxos. kup bilet

Brytyjczyk, bas. Absolwent Royal Academy of Music oraz Guildhall School of Music and Drama. Występował w największych dziełach operowych w ramach programu Jette Parker Young Artist przy Royal Opera House, Covent Garden. Oprócz tego stawał na deskach La Scali, De Nationale Opera, Opera North, Scottish Opera, Welsh National Opera, a także na Glyndebourne Festival i BBC Proms. Jest laureatem wielu nagród, m.in. Richard Van Allan Award oraz stypendium Independent Opera. W repertuarze koncertowym występował z Les Musiciens du Louvre, Hallé Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Orchestre national de Lyon, BBC Symphony Orchestra, La Nuova Musica, Orchestra of the Age of Enlightenment. W swojej dyskografii posiada nagrania oper „Don Pasquale” Donizettiego, „Semiramide” Rossiniego oraz oratorium „Mesjasz” Handla. kup bilet

Brytyjski bas-baryton. Studiował w King’s College Cambridge oraz w Benjamin Britten International Opera School przy Royal College of Music. Doświadczony śpiewak plasuje się pośród znakomitych interpretatorów muzyki współczesnej takich kompozytorów jak Mark-Anthony Turnage, Ed Hughes, Jools Scott, Arvo Pärt czy Vasco Mendonça. Występuje szczególnie w Wielkiej Brytanii jak i w pozostałych krajach Europy oraz w Azji. Wykonuje zarówno muzykę koncertową jak i repertuar operowy, sięgając po dzieła Monteverdiego, Bacha, Handla, Mozarta czy Glucka. Na estradzie stawał obok znakomitych orkiestr i zespołów. Jego repertuar recitalowy wypełnia muzyka Brahmsa, Dvořáka, Finziego, R.V. Williamsa, Schumanna, Ravela. kup bilet