Wczytywanie
actus humanus GDAŃSK // 12-16.12.2018
artyści
FABIO BIONDI
FABIO
BIONDI
FABIO
BIONDI
Skrzypek i dyrygent, założyciel zespołu Europa Galante. Urodzony w Palermo, już w wieku 16 lat występował w wiedeńskim Musikverein z koncertami skrzypcowymi Bacha. W tamtym czasie zaczął też współpracować jako koncertmistrz z najsłynniejszymi zespołami grającymi na dawnych instrumentach, jak Cappella Real, Musica Antiqua Wien, Il Seminario Musicale, La Chapelle Royale, Les Musiciens du Louvre (od samego początku istnienia zespołu). W 1990 roku założył własną orkiestrę, Europa Galante, z którą występuje na najważniejszych estradach świata, a nagrane wspólnie płyty zdobyły liczne nagrody i stały się rejestracjami referencyjnymi. Szeroka działalność koncertowa i ogromny sukces fonograficzny (prawie milion sprzedanych płyt) sprawiły, że są to najsłynniejsi i najczęściej nagradzani włoscy wykonawcy muzyki dawnej.
kup bilet
 EUROPA GALANTE
EUROPA GALANTE
EUROPA GALANTE
Zespół założony w 1990 roku przez skrzypka Fabia Biondiego, pragnącego stworzyć włoską orkiestrę instrumentów z epoki, wykonującą dzieła wielkiego repertuaru barokowego i klasycznego. Grupa znana jest z wirtuozerii i pełnego energii, często niemal drapieżnego stylu gry, który znakomicie jednak łączy z włoską – a zarazem barokową – śpiewnością. Jej interpretacje odznaczają się nie tylko rytmicznym wigorem, lecz też plastycznością i szczególną wrażliwością na bogactwo barw. Zespół, począwszy od swych pierwszych nagrań, do dziś będących najwyższym punktem odniesienia, pozostaje niekwestionowanym autorytetem w kwestii wykonawstwa włoskiej muzyki z XVII i XVIII wieku. Występuje w najważniejszych salach na całym świecie, nie tylko wykonując znane arcydzieła, ale też przywracając do życia dzieła zapomniane.
kup bilet
CHRISTINA PLUHAR
CHRISTINA
PLUHAR
CHRISTINA
PLUHAR
Swoją pasję do muzyki dawnej odkryła po studiach gitary klasycznej na Uniwersytecie w Grazu. Od tego momentu poświęciła się instrumentarium dawnych epok: lutni, teorbie, gitarze barokowej oraz harfie barokowej. Kształciła się w konserwatorium w Hadze, w Scholi Cantorum Basiliensis oraz na kursach mistrzowskich. Jej nauczycielami byli m.in.: Toyohiko Satoh, Eugen Dombois, Hopkinson Smith, Paul O’Dette, Pat O’Brian i Jesper Bøje Christensen, a także Mara Galassi. W 1992 roku wraz zespołem La Fenice otrzymała pierwszą nagrodę na Festiwalu Muzyki Dawnej w Malmö i od tego czasu występuje jako solistka i realizatorka basso continuo na najbardziej prestiżowych scenach. Od 2000 roku prowadzi swój zespół L’Arpeggiata, z którym nagrywa i koncertuje. Współpracowała z takimi osobistościami jak René Jacobs czy Marc Minkowski oraz dyrygowała renomowanymi zespołami: Australian Brandenburg Orchestra, European Baroque Orchestra i Orquestra Divino Sospiro. Dokonała nagrań m.in. dla Alpha, Erato i Virgin Classics.
kup bilet
 L'ARPEGGIATA
L'ARPEGGIATA
L'ARPEGGIATA
Założony przez Christinę Pluhar w 2000 roku zespół, złożony z wybitnych europejskich artystów wykonawstwa historycznego. Koncentrując się na repertuarze wczesnobarokowym i autentyzmie wykonania, potrafi go umiejętnie łączyć z innymi stylami muzycznymi (jazzem, muzyką tradycyjną) oraz z innymi formułami artystycznymi (tańcem, teatrem), co stanowi kwintesencję oryginalności zespołu. Od początku swej działalności ciepło przyjmowany jest zarówno przez publiczność, jak i krytyków, zbiera pochlebne recenzje na całym świecie. Powszechne uznanie dla L’Arpeggiaty przejawia się w licznych prestiżowych nagrodach za dokonane nagrania oraz we współpracy z gwiazdami wykonawstwa muzyki dawnej (wspominając choćby Philippe’a Jaroussky’ego), a także w obecności zespołu na najważniejszych światowych festiwalach. Ostatni album zespołu, wydany jesienią 2015 roku przez Warner Classics/Erato, to Francesco Cavalli – L’amore innamoratoz najpiękniejszymi ariami operowymi włoskiego kompozytora.
kup bilet
KONRAD JUNGHÄNEL
KONRAD
JUNGHÄNEL
KONRAD
JUNGHÄNEL
Niemiecki lutnista, jeden z czołowych dyrygentów muzyki dawnej. W repertuarze lutniowym ceniony jest w szczególności za wykonania i nagrania dzieł Johanna Sebastiana Bacha i Silviusa Leopolda Weissa. Współpracował m.in. z René Jacobsem, Wielandem Kuijkenem oraz zespołami Les Arts Florissants, La Petite Bande, Musica Antiqua Köln, Tafelmusik Baroque Orchestra. W 1987 roku założył Cantus Cölln – zespół, którego repertuar wykonawczy opiera się w szczególności na zapomnianej muzyce wokalnej epoki baroku. Jest zwolennikiem praktyki wykonawczej one voice per part. Podejście to stosuje zarówno w prowadzonym przez siebie zespole, jak i w szeregu nagrań pod swoją dyrekcją. Posiada imponujący dorobek płytowy. Nagrał przeszło 100 albumów dla czołowych wytwórni płytowych, m.in. Deutsche Harmonia Mundi, Harmonia Mundi France, EMI, Accent, Deutsche Grammophon/Archiv Produktion.
kup bilet
 CANTUS CÖLLN
CANTUS CÖLLN
CANTUS CÖLLN
Zespół wokalny założony w 1987 roku przez Konrada Junghänela, wybitnego lutnistę i dyrygenta muzyki dawnej. Od czasu debiutu sukcesywnie pracował na miano jednej z czołowych grup wokalnych. Ich repertuar wykonawczy stanowi twórczość niemieckich i włoskich kompozytorów doby renesansu i baroku. Zespół charakteryzuje się niezwykłą spójnością brzmieniową oraz – na co wskazują krytycy – homogeniczną fakturą, zachowując przy tym właściwości wokalne każdego z wykonawców. Skupiając się w szczególności na zapomnianym repertuarze, ansambl Konrada Junghänela koncertuje w Ameryce, Azji, Afryce, Australii, a także gości na najważniejszych festiwalach muzyki dawnej w Europie. Na dyskografię zespołu składa się 36 albumów wydanych nakładem wytwórni Harmonia Mundi.
kup bilet
ANDREW LAWRENCE-KING
ANDREW
LAWRENCE-KING
ANDREW
LAWRENCE-KING
Wirtuoz harfy i dyrygent, założyciel zespołu The Harp Consort oraz grupy Il Corago. Od czasu debiutu w Royal Albert Hall w ramach BBC Promenade Concerts czołowy wykonawca muzyki dawnej, wszechstronny realizator basso continuo. Dyrygował dziełami dawnych mistrzów w najbardziej prestiżowych salach koncertowych, jak La Scala w Mediolanie, Opera w Sydney, Casals Hall w Tokio, Berliner Philharmonie, Konzerthaus w Wiedniu, nowojorska Carnegie Hall oraz Palacio de Bellas Artes w Meksyku. Laureat Złotej Maski (2012) oraz wspólnie z Jordim Savallem nagrody Grammy (2011) i Helpmann Award (2013). Związany z wytwórnią Harmonia Mundi. Członek wielu międzynarodowych stowarzyszeń skupiających działalność wokół muzyki dawnej. Wykładowca w Guildhall School of Music and Drama w Londynie oraz Det Kongelige Danske Musikkonservatorium w Kopenhadze.
kup bilet
 THE HARP CONSORT
THE HARP CONSORT
THE HARP CONSORT
Międzynarodowy zespół muzyki dawnej założony w 1994 roku przez Andrew Lawrence-Kinga. Specjalizuje się w repertuarze włoskiego renesansu, francuskiego baroku, a w szczególności hiszpańskiego „złotego wieku”. Niezwykła różnorodność i wielobarwna interpretacja charakteryzują wykonania zespołu. Od początku działalności zdobyli uznanie krytyki i przychylność światowej publiczności. Ich niezwykle pozytywnie przyjęty debiutancki album Luz y Norte(Deutsche Harmonia Mundi), zawierający XVII-wieczną muzykę Hiszpanii i Ameryki Południowej, zwiastował wysoką pozycję zespołu w świecie wykonawstwa historycznego. Zbierając pochlebne recenzje i prestiżowe nagrody, kolejne albumy potwierdziły poziom ansamblu, jak choćby Missa Mexicana(album roku „The Times”) czy La púrpura de la rosa(Noah Greenberg Award).
kup bilet
BENJAMIN BAGBY
BENJAMIN
BAGBY
BENJAMIN
BAGBY
Wokalista, harfista i badacz. Na przestrzeni dekad stał się jedną z czołowych postaci wykonawstwa muzyki średniowiecza. W 1977 roku założył zespół Sequentia. Razem z nim koncertował w Europie, Afryce, obu Amerykach, Azji, Australii i na Bliskim Wschodzie. W swej dyskografii posiada nagrania CD i DVD dla czołowych wytwórni muzycznych; znaczna część z nich została wyróżniona prestiżowymi nagrodami i pochlebnymi recenzjami. U podstaw każdego nagrania pod kierownictwem Bagby’ego leży teoretyczne rozeznanie idące w zgodzie z praktyką wykonawczą. Muzyk poświęca uwagę każdemu szczegółowi, kładąc nacisk na pracę ze źródłem oraz zgłębienie warstwy słownej utworów. W przygotowaniu jego wykonań uczestniczą filolodzy i muzykolodzy. Jest autorem artykułów w czasopismach poświęconych muzyce dawnej, m.in. „Early Music”, „Performer’s Guide to Medieval Music”, „Performing Medieval Narrative”. Wykładał w czołowych instytucjach badających muzykę dawną w Europie i USA. Od 2005 roku na paryskiej Sorbonie naucza praktyki wykonawczej muzyki średniowiecza.
kup bilet
 SEQUENTIA
SEQUENTIA
SEQUENTIA
Jeden z najbardziej poważanych zespołów wykonujących muzykę średniowiecza. Międzynarodowa grupa śpiewaków i instrumentalistów sięgająca do twórczości powstałej przed XIII stuleciem. Sequentię charakteryzuje autentyzm wykonawczy, wirtuozeria, ale i emocjonalna bliskość, którą emanują ich interpretacje. Założona przez Benjamina Bagby’ego i Barbarę Thornton grupa na przestrzeni lat zaprezentowała swe wykonania w Europie, Afryce, obu Amerykach, Azji, Australii oraz na Bliskim Wschodzie. Dyskografię zespołu stanowi kilkadziesiąt uznanych przez krytykę albumów z muzyką wieków średnich. Ich płyta Canticles of Ecstasysprzedała się w nakładzie 500 tys. egzemplarzy i została nominowana do nagrody Grammy. Nagrania grupy wykorzystywane były także w wielu filmowych ścieżkach dźwiękowych. Szczycąc się wysokim poziomem interpretacji idącej w zgodzie z historyczną praktyką wykonawczą, grupa inspiruje kolejne pokolenia adeptów muzyki dawnej.
kup bilet
CÉLINE SCHEEN
CÉLINE
SCHEEN
CÉLINE
SCHEEN
Belgijska sopranistka. Naukę śpiewu rozpoczęła u Annie Frantz, a w 1996 roku otrzymała wyróżnienie w klasie Marcela Vanauda w Conservatoire royal de Mons. Absolwentka śpiewu i metodologii śpiewu w Conservatoire royal de Bruxelles. Występuje na największych festiwalach i w prestiżowych salach koncertowych, nagrywa dla czołowych wytwórni europejskich, m.in. Deutsche Grammophon. Posiada imponujący dorobek ról operowych sięgający twórczości Monteverdiego, Cavallego, Glucka, Haydna i Mozarta, a także kompozytorów późniejszych, jak Menotti czy Poulenc. Wykonywała także pasje Bacha, msze Mozarta (Msza koronacyjna, Wielka msza c-moll),RequiemFaurégo, a także Petite messe solennelleRossiniego oraz Carmina BuranaOrffaprzy współpracy z takimi grupami jak Il Fondamento, Ricercar Consort, Café Zimmermann, La Fenice, La Cetra d’Orfeo, Musica Antiqua Köln.
kup bilet
MONICA PICCININI
MONICA
PICCININI
MONICA
PICCININI
Śpiewu uczyła się u Franki Mattiucci i Eleny Kriatchko. Podczas kursów mistrzowskich wokalny repertuar barokowy zgłębiała pod kierunkiem Claudia Caviny i Rossany Bertini, zaś muzykę XX wieku u Erika Werby i Dorothy Dorow. Zadebiutowała w madryckim Teatro Real w OrfeuszuMonteverdiego pod batutą Jordiego Savalla. Od tego czasu współpracuje z czołowymi postaciami wykonawstwa muzyki dawnej, jak Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Christophe Rousset, Ottavio Dantone oraz z zespołami i orkiestrami, m.in. Concerto Italiano, Europa Galante, Al Ayre Español, Hespèrion XXI. Razem z nimi występowała w głównych europejskich stolicach muzycznych. Brała także udział w nagraniach twórczości Monteverdiego i Porpory dla wytwórni Naïve.
kup bilet
GIUSEPPINA BRIDELLI
GIUSEPPINA
BRIDELLI
GIUSEPPINA
BRIDELLI
Włoska mezzosopranistka. Absolwentka Conservatorio Giuseppe Nicolini w rodzinnej Piacenzie oraz Scuola dell’Opera Italiana w Bolonii. Laureatka i finalistka międzynarodowych konkursów śpiewaczych. Zadebiutowała w wieku 21 lat rolą Despiny w Così fan tutteMozarta i od tego czasu angażowana jest w operowe produkcje na całym świecie. Interpretowała role w operach Belliniego, Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Mozarta, Bizeta, Dvořáka. Jest artystką o szerokim wachlarzu repertuarowym. Podejmuje się wykonania dzieł kompozytorów dawniejszych jak Monteverdi, A. Scarlatti, Bach, Handel, Vivaldi, jak i twórczości bardziej współczesnej, m.in. utworów Mahlera, Brittena, Dallapiccoli. Występowała w najważniejszych teatrach operowych i festiwalach Europy. Systematycznie współpracuje z Teatro Comunale w Bolonii.
kup bilet
MARTINA BELLI
MARTINA
BELLI
MARTINA
BELLI
Włoska mezzosopranistka. Przygodę z muzyką zaczynała od gry na wiolonczeli. Ukończyła studia wokalne w Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie. W wieku 18 lat została zaangażowana do zespołu Voices of Europe, prowadzonego m.in. przez Arvo Pärta. W operze debiutowała w 2003 roku rolą Alisy w Łucji z LammermoorDonizettiego. Od tego czasu występuje w dziełach scenicznych takich twórców, jak R. Strauss, Mozart, Donizetti, Verdi, Caldara, Monteverdi, Vivaldi. Swobodnie porusza się po repertuarze muzyki dawnej, klasycznej oraz współczesnej (m.in. FadwaDimitriego Scarlato). Gościła na prestiżowych europejskich festiwalach, m.in. Tage Alter Musik Regensburg, Festival Stuttgart Barock, Bologna Festival, MITO SettembreMusica. Regularnie występuje w najlepszych teatrach operowych i salach koncertowych we Włoszech, w Hiszpanii, Anglii, Norwegii, Holandii. Współpracowała z Fabio Biondim, Jurajem Valčuhem, Danielem Rustionim oraz zespołami Europa Galante, La Venexiana, Stavanger Symphony Orchestra.
kup bilet
LILIANNA STAWARZ
LILIANNA
STAWARZ
LILIANNA
STAWARZ
Klawesynistka i pedagog, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej oraz Conservatoire National de Region de Rueil-Malmaison. Laureatka konkursów klawesynowych zarówno w Polsce jak i za granicą. Przez 20 lat była członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo, specjalizującego się w muzyce instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej od wczesnego baroku do klasycyzmu, z którym uczestniczyła w licznych koncertach i prestiżowych festiwalach muzyki dawnej, m.in. w Brugii, Brukseli, Utrechcie, Moskwie, Nowym Jorku, Nowym Brunszwiku, Rzymie i Berlinie. Od 1991 roku związana jest z Warszawską Operą Kameralną, zarówno jako klawesynistka-kameralistka, jak i dyrygent. Prowadziła dzieła Bacha, Purcella, Handla oraz realizowała basso continuo. Jej zainteresowanie polską muzyką dawną przejawia się w dorobku płytowym i koncertowym repertuaru Marcina Mielczewskiego, Damiana Stachowicza, Marcina Żebrowskiego, Antoniego Milwida. Od lutego 2015 roku pełni funkcję Kierownika Artystycznego Opery/Barok. Jest także współtwórcą Festiwalu Oper Barokowych „Dramma Per Musica”.
kup bilet
MARTYNA PASTUSZKA
MARTYNA
PASTUSZKA
MARTYNA
PASTUSZKA
Skrzypaczka, koncertmistrzyni i członkini wielu międzynarodowych zespołów muzyki dawnej, od 2012 roku także lider i dyrektor artystyczny {oh!} Orkiestry Historycznej, która szybko wzbudziła zaufanie i poparcie największych polskich instytucji muzycznych oraz międzynarodowych festiwali. Zapraszana jest również jako koncertmistrz do innych grup, m.in. Le Parlement de Musique czy Capella Cracoviensis. Jako kameralistka współpracuje z kolońską formacją NeoBarock, paryską orkiestrą Le Cercle de l’Harmonie oraz Le Concert de la Loge, monachijską Hofkapelle München, poznańską Arte dei Suonatori. Wśród muzyków, z którymi artystyczne spotkania stanowią dla niej źródło nieustającej inspiracji, wymienić można Rachel Podger, Giuliano Carmignolę, Andrew Parrotta, Juliena Chauvin, Andreasa Staiera, Hidemi Suzukiego, Bartholda Kuijkena, Dana Laurina i René Jacobsa.
kup bilet
ANNA KASPRZYCKA
ANNA
KASPRZYCKA
ANNA
KASPRZYCKA
Carillonistka i realizatorka dźwięku. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Koninklijke Beiaardschool w Mechelen. Laureatka międzynarodowych konkursów carillonowych. Koncertuje w Polsce i za granicą. Grała m.in. we Francji, w Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Irlandii, Danii, Niemczech, Rosji, Izraelu, USA i na Ukrainie. Angażowana była do prawykonań muzyki kompozytorów współczesnych oraz nagrań muzyki carillonowej. Jest autorką aranżacji i transkrypcji muzyki fortepianowej, wokalnej i orkiestrowej na carillon. Pisze artykuły o tematyce carillonowej. Od 2013 roku pełni funkcję redaktor naczelnej „Carillon Review”, czasopisma Polskiego Stowarzyszenia Carillonowego. Jest autorką projektów promujących muzykę carillonową. Pracuje jako realizatorka dźwięku w Studiu Nagrań Akademii Muzycznej w Gdańsku.
kup bilet
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizację. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną i AUKSO. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony Diapason d’Or, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album Cromatica. Za Sonaty różańcoweBibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem otrzymał Gramophone Award. W 2016 roku został nagrodzony Paszportem „Polityki”. Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento.
kup bilet
GRZEGORZ LALEK
GRZEGORZ
LALEK
GRZEGORZ
LALEK
Rocznik 1975. Skrzypek, absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej, zdobywca wyróżnień na konkursach zarówno w grze solo, jak i kameralnej. Zainteresowania wykonawstwem historycznym doskonalił w ramach mistrzowskich kursów prowadzonych przez Simona Standage’a i Antona Stecka. Współpracuje z zespołami specjalizującymi się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej. Od 2007 roku pełni też funkcję koncertmistrza w zespole instrumentów dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej, gdzie występuje także jako solista. Na instrumentach z epoki wykonuje repertuar obejmujący okres od wczesnego baroku do wczesnego romantyzmu, zwłaszcza przykładający szczególną wagę do pierwiastka wirtuozowskiego. Jest założycielem Ensemble Hyacinthus, który zadebiutował na Festiwalu Noworocznym w Gstaad (2009).
kup bilet
MARCIN SZELEST
MARCIN
SZELEST
MARCIN
SZELEST
Ukończył z wyróżnieniem studia w zakresie gry organowej w Akademii Muzycznej w Krakowie, a także w Boston Conservatory. Jest zdobywcą szeregu wyróżnień i nagród, m.in. I nagroda na II Międzynarodowym Konkursie Organowym im. J.P. Sweelincka w Gdańsku. Jego działalność koncertowa w kraju i za granicą obejmuje zarówno recitale organowe, jak i występy z kierowanym przez niego zespołem muzyki dawnej Harmonia Sacra. Współpracuje z wieloma solistami, chórami, orkiestrami i zespołami wykonawstwa historycznego, jak Concerto Palatino, The Bach Ensemble, Vox Luminis, Weser-Renaissance Bremen, Wrocławska Orkiestra Barokowa. Jest profesorem Akademii Muzycznej w Krakowie. Aktywnie prowadzi działalność naukową, skupiając się na badaniu źródeł i edytorstwie dawnej muzyki polskiej. Jest również organistą kościoła św. Krzyża w Krakowie, członkiem Rady Naukowej serii wydawniczej Fontes musicae in Polonia oraz dyrektorem artystycznym Starosądeckiego Festiwalu Muzyki Dawnej.
kup bilet
KRZYSZTOF FIRLUS
KRZYSZTOF
FIRLUS
KRZYSZTOF
FIRLUS
Kontrabasista i gambista. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, a także Universität Mozarteum w Salzburgu. Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” oraz ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów kontrabasowych. Jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy koncertuje w kraju i za granicą. Związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, członek wielu zespołów kameralnych oraz ansambli wykonawstwa muzyki dawnej, m.in. {oh!} Orkiestry Historycznej, Extempore, Gambasada, Ensemble Reversio; założyciel zespołu Ensemble Chimérique. Współpracował także z Kwartetem Śląskim, Capellą Cracoviensis, orkiestrą AUKSO. Prowadzi klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie.
kup bilet
program
12.12godz. 17:30
ARCANGELO CORELLI: SONATE À VIOLINO E VIOLONE O CIMBALO OP. 5 NO. 1–6
GRZEGORZ LALEK / LILIANNA STAWARZ
Arcangelo Corelli
Sonate à violino e violone o cimbalo op. 5 nr 1–6 

Sonata I D-dur
Sonata II B-dur
Sonata III C-dur
Sonata IV F-dur
Sonata V g-moll
Sonata VI A-dur

Grzegorz Lalek – skrzypce
Lilianna Stawarz – klawesyn

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
12.12godz. 20:00
I SALVE REGINA NEGLI OSPEDALI VENEZIANI
FABIO BIONDI / EUROPA GALANTE
Baldassare Galuppi
Sinfonia G-dur
Regina coeli per soprano ed archi F-dur
 
Johann Adolph Hasse
Salve Regina per soprano G-dur
 
Nicola Antonio Porpora
Salve Regina per contralto d-moll
Regina coeli per contralto C-dur
 
Antonio Vivaldi
Concerto per violino g-moll RV 319
Salve Regina per soprano violino ed archi RV 617
 
Monica Piccinini – sopran
Martina Belli – kontralt
Europa Galante
Fabio Biondi – dyrygent

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
13.12godz. 17:30
GEORG PHILIPP TELEMANN: 12 FANTASIEN FÜR VIOLA DA GAMBA SOLO TWV 40:26–37
KRZYSZTOF FIRLUS
Georg Philipp Telemann
12 Fantasien für viola da gamba solo TWV 40:26–37
 
Fantasia I c-moll TWV 40:26
Fantasia II D-dur TWV 40:27
Fantasia III e-moll TWV 40:28
Fantasia IV F-dur TWV 40:29
Fantasia V B-dur TWV 40:30
Fantasia VI G-dur TWV 40:31
Fantasia VII g-moll TWV 40:32
Fantasia VIII A-dur TWV 40:33
Fantasia IX C-dur TWV 40:34
Fantasia X E-dur TWV 40:35
Fantasia XI d-moll TWV 40:36
Fantasia XII Es-dur TWV 40:37
 
Krzysztof Firlus – viola da gamba

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
13.12godz. 20:00
SPRÜCHE VON LEBEN UND TOD
KONRAD JUNGHÄNEL / CANTUS CÖLLN
Heinrich Schütz
Wann unsre Augen schlafen ein SWV 316
Meister, wir haben die ganze Nacht gearbeitet SWV 317
Ich hab mein Sach Gott heimgestellt SWV 94
Die mit Tränen säen SWV 378
Bone Jesu, verbum Patris SWV 313
Also hat Gott die Welt geliebt SWV 380
 
Johann Hermann Schein
Was betrübst Du dich, meine Seele
Ist nicht Ephraim mein teurer Sohn
Unser Leben währet siebnzig Jahr
Da Jakob vollendet hatte
 
Johann Rosenmüller
Ego te laudo
Benedicam Dominum
 
Leonhard Lechner
O Tod, du bist ein bittre Gallen
 
Heinrich Albert
Eine musikalische Kürbishütte
 
Adam Drese
Nun ist alles überwunden
 
Cantus Cölln
Konrad Junghänel – kierownictwo artystyczne, lutnia

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
14.12godz. 17:30
POLSKIE TABULATURY ORGANOWE
MARCIN SZELEST
Gdańska tabulatura organowa
Alia toni tertii phanthasia
 
Tabulatura łowicka
Nos autem gloriari oportet
 
Tabulatura braniewska
Fuga [in a]
Dulcis memoria
 
Tabulatura Johannesa Fischera
Melodia
Vestiva i colli
 
Tabulatura żmudzka
Incepta 4. Toni
Ricercata 4. toni [sopra la sol fa re mi]
Ricercata tertii toni
 
Tabulatura pelplińska
Canzona à 4 La Novella
Canzon [terza] à 4
Canzon à 4
Canzona à 4 La Livia
 
Tabulatura braniewsko-oliwska
Bon jour mon coeur
Galliarda
Paduana
Galliarda
Tantz
Surrexit pastor bonus
 
Tabulatura warszawska
Canzona primi toni
 
Tabulatura przemyska
Cromatica
Toccata [in a]
 
Marcin Szelest – organy

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
14.12godz. 20:00
MONKS SINGING PAGANS
BENJAMIN BAGBY / SEQUENTIA
Medieval songs of heroes, gods and strong women
 
Forsahhistu unholdun?
Gang uz, nesso, mid niun nessinchilinon
Eiris sazun Idisi / Phol ende Wodan (Zaklęcia Merseburskie)
Wyrm com snican, toslat he man (Nine Herbs Charm)
Wenne, wenne, wen-chichenne
O varium Fortune lubricum
Tha waes ricra sum on Rome-byrig
Carmina qui quondam studio florente peregi (Cambridge Songs)
Cum Phoebi radiis grave (Cambridge Songs)
Nubibus atris (Cambridge Songs)
Felix qui potuit boni (Cambridge Songs)
Bella bis quinis (Cambridge Songs)
Olim sudor Herculis (The Later Cambridge Songs)
Nunc est Bibendum
Vaga (Troparium winchesterskie)
O decus, o lybie regnum (Carmina Burana)
Stans a longe (Notker Balbulus)
O fons Bandusie
Collis erat collemque (Metamorfozy Owidiusza)
Prima Olenei tolerata (Carmina Burana)
 
Sequentia
Benjamin Bagby – kierownictwo artystyczne, głos, harfa

Bilety w przedsprzedaży: 40 PLN zwykły / 70 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN zwykły / 90 PLN premium.
Kościół św. Jakuba, ul. Łagiewniki 63
15.12godz. 17:30
SILVIUS LEOPOLD WEISS: LAUTENWERKE
ANNA KASPRZYCKA
Silvius Leopold Weiss

Preludium i fuga d-moll (opr. Anna Kasprzycka)
Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy (opr. Arie Abbenes)
Passacaglia D-dur WeissSW 18.6 (opr. Anna Kasprzycka)
Sonata XXXIV d-moll WeissSW 34 (opr. Anna Kasprzycka)
Ciaconna g-moll WeissSW 14.6 (opr. Anna Kasprzycka)
Sonata XXXIX C-dur WeissSW 39 (opr. Anna Kasprzycka)

Anna Kasprzycka – carillon

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.

Posiadacze biletów i karnetów uprawnieni są do wstępu do ogrodu przy Kościele św. Katarzyny. Organizatorzy zapewniają miejsca siedzące, gorące napoje oraz transmisję obrazu z wieży Kościoła.
Kościół św. Katarzyny, ul. Profesorska 3
15.12godz. 20:00
PEDRO MARTÍNEZ DE ORGAMBIDE: ORATORIO SACRO AL NACIMIENTO DE CRISTO SEÑOR NOSTRO
ANDREW LAWRENCE-KING / THE HARP CONSORT
Pedro Martínez de Orgambide
Oratorio sacro al Nacimiento de Cristo Señor Nostro

The Harp Consort
Andrew Lawrence King
- kierownictwo artystyczne, harfa

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
16.12godz. 17:30
JOHANN SEBASTIAN BACH: SONATEN FÜR VIOLINE UND CEMBALO BWV 1017–1019
MARTYNA PASTUSZKA / MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
Johann Sebastian Bach
Sonaten für Violine und Cembalo BWV 1017–1019

Sonata IV c-moll BWV 1017
Sonata V f-moll BWV 1018
Sonata VI G-dur BWV 1019

Martyna Pastuszka – skrzypce
Marcin Świątkiewicz – klawesyn

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
16.12godz. 20:00
LA LYRA D'ORFEO
CHRISTINA PLUHAR / L'ARPEGGIATA
Luigi Rossi
Sinfonia (Il Palazzo incantato)
Vaghi Rivi (Il Palazzo incantato)
Dove mi spingi, amor (Il Palazzo incantato)
Sol per breve momento (Il Palazzo incantato)
Ballo (Il Palazzo incantato)
Begl’occhi, che dite
Gelosia
Mio bena (Orfeo)
Dal imperio d’amore (Orfeo)
Dormite, begl’occhi (Orfeo)
Lasciate Averno (Orfeo)
Questo picciolo rio
Se dolente
La bella piu bella il cor mi ferì
Al soave spirar
 
Maurizio Cazzati
Ciaccona
 
Lorenzo Allegri
Canario
 
Giovanni Felice Sances
Sonata
 
Céline Scheen – sopran
Giuseppina Bridelli – mezzosopran
L’Arpeggiata
Christina Pluhar – kierownictwo artystyczne, teorba

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
miejsca
CENTRUM ŚW. JANA
CENTRUM ŚW. JANA
Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w 1358 roku. Architektonicznie kościół jest typowym przykładem gotyckiego budownictwa sakralnego z XIV i XV wieku – charakteryzuje się masywną bryłą gotyckiej świątyni z wysuniętymi na zewnątrz przyporami, o trójnawowym halowym wnętrzu i prosto zakończonym prezbiterium. Kościół przyjął obecną formę z początkiem 2. połowy XV wieku. W 1543 roku wieżę kościelną strawił pożar. Zniszczenia usunięto po 24 latach. W marcu 1945 roku kościół św. Jana spłonął, jednakże w zasadniczym zrębie swych murów ocalał. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium. Od początku lat 90. diecezja gdańska na powrót może użytkować kościół w niedziele i święta. Od 1995 roku Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku pełni funkcję gospodarza obiektu. Zarządza jego rewaloryzacją oraz adaptacją do celów profesjonalnego centrum kultury.
DWÓR ARTUSA
DWÓR ARTUSA
Niegdyś siedziba Bractwa św. Jerzego, miejsce spotkań stanu rycerskiego, kupców i siedziba sądu. Dziś oddział Muzeum Historycznego Miasta Gdańska i jedna z największych atrakcji turystycznych miasta. Historia Dworu Artusa sięga połowy XIV wieku – został wzniesiony w latach 1348–1350, zaś jego nazwa pochodzi od imienia legendarnego wodza Celtów Artura – dla ówczesnych ludzi był on wzorem cnót rycerskich, a Okrągły Stół, przy którym zasiadał ze swoimi dzielnymi rycerzami, symbolem równości i partnerstwa. Nazwa budynku curia regis Artus pojawiła się pierwszy raz w 1357 roku. Usytuowany jest w obrębie Głównego Miasta i stanowi fragment reprezentacyjnego traktu miejskiego zwanego Drogą Królewską. Wnętrze składa się z jednej bardzo obszernej sali w stylu gotyckim. Od 1530 roku Dwór przestał być wyłącznie siedzibą Bractw i miejscem spotkań i zabaw, stał się również miejscem otwartych rozpraw sądowych, natomiast już z końcem XVII wieku doceniono walory akustyczne Wielkiej Hali i regularnie organizowano w niej koncerty.
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
Jest najstarszym kościołem parafialnym Starego Miasta. Ufundowany przez książęta Pomorza Gdańskiego został zawezwany św. Katarzynie w 1236 roku. Bryłę kościoła stanowi potężna wieża wraz z halowym korpusem pokrytym dwuspadowym dachem oraz szerokie prezbiterium, które swą obecną formę – trzynawową – uzyskało w czasie rozbudowy budowli w XV wieku. Przez niespełna 400 lat należał do protestantów, zaś po II wojnie światowej opiekę nad kościołem objęli karmelici. W 2011 roku na wieży kościelnej zainstalowano pierwszy na świecie zegar pulsarowy na okoliczność 400 rocznicy urodzin Jana Heweliusza. Tutaj znajduje się także płyta nagrobna gdańskiego astronoma z 1659 roku, a także fragment tabliczki trumiennej z monogramem J.H. i datą śmierci: 28 stycznia 1687. W XVIII wieku wybudowano tu pierwszy carillon, który przez lata był parokrotnie zmieniany i rozszerzany. Uległ także pożarowi w 1905 roku oraz rekwiracji przez nazistów w 1942 roku. Obecny instrument składa się z 50 dzwonów o rozpiętości czterech oktaw i jest największym koncertowym carillonem w Europie Środkowej.
KOŚCIÓŁ śW. JAKUBA
KOŚCIÓŁ śW. JAKUBA
Historia kościoła sięga 1414 roku, kiedy gdańscy marynarze wznieśli kaplicę dla chorych i ubogich szyprów. Świątynia przyjęła obecny kształt w latach 1432–1437. Jedyną poważną zmianą architektoniczną jest pochodząca z 1639 roku, wybudowana po pożarze wieża. Podczas reformacji kościół przejęli protestanci, w 1807 roku wojska napoleońskie przeobraziły go w obóz jeniecki dla jeńców pruskich i rosyjskich. Osiem lat później wybuch w stojącej obok baszcie prochowej poważnie uszkodził kościół, przez co obiekt stracił charakter sakralny i przekształcony został w 1819 roku w miejską bibliotekę oraz szkołę nawigacyjną. Dopiero po II wojnie światowej, w 1946 roku zniszczony kościół wrócił w ręce ojców Kapucynów, którzy w 1948 roku odbudowali świątynię i ponownie ją poświęcili. Wnętrze kościoła zostało doszczętnie zniszczone podczas wojny, toteż w latach 1952–1960 w nawie głównej powstają freski (zamalowane w 2008 roku), ołtarz główny, ołtarze boczne, ambona i witraż św. Jakuba. Ponadto w latach 2007–2010 świątynia przeszła kapitalny remont elewacji wewnętrznej i zewnętrznej. Kościół św. Jakuba jest przykładem późnogotyckiego przyszpitalnego budownictwa sakralnego, jako jedyny w Gdańsku posiada renesansowy strop belkowy, zdobi go dodatkowo przeniesiony z Bramy św. Jakuba wczesnobarokowy hełm. Nowe prezbiterium zaprojektował na początku lat 70. XX wieku Romuald Sołtys. Ołtarz główny wykonany jest z białego piaskowca, po lewej stronie ustawiono późnogotycką figurę Najświętszej Maryi Panny z Dzieciątkiem. Autorką witraża Męczeństwo św. Jakuba Apostoła i Patrona jest Zofia Baudouin de Courtenay.
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
Wielka Sala Wety (Sala Biała) jest usytuowana we wschodniej części pierwszego, reprezentacyjnego piętra budynku. W czasie pobytów królów polskich w Gdańsku pełniła funkcję sali tronowej, była miejscem, w którym burgrabia królewski przyjmował przysięgi i wydawał wyroki sądowe. Tu odbywały się uroczystości nadania obywatelstwa i do połowy XVI wieku zebrania Ławy Miejskiej. Od 1526 roku sala stanowiła miejsce zgromadzeń Trzeciego Ordynku oraz posiedzeń Sądu Wetowego. Od 1817 do 1921 roku zwana najczęściej Salą Rady Miejskiej (Stadtverordnetensaal) – obradowało tu Zgromadzenie Przedstawicieli Miasta. W latach 1840–1841 wnętrze przebudowano w stylu neogotyckim wzorowanym na letnim refektarzu z Pałacu Wielkiego Mistrza na zamku w Malborku. W 1909 roku nad wejściem od Sieni Głównej umieszczono renesansowy portal z XVI wieku, pochodzący z kamienicy przy ulicy Chlebnickiej 11. Po zniszczeniach w 1945 roku dokonano rekonstrukcji wnętrza według projektu Stanisława Bobińskiego, powracając do kształtu sali sprzed 1841 roku.
RATUSZ STAROMIEJSKI
RATUSZ STAROMIEJSKI
Ratusz Starego Miasta wzniesiony został pod koniec XVI wieku w stylu niderlandzkiego manieryzmu. Jego twórcą był Antoni van Obberghen. Zbudowany dla władz Starego Miasta, przez wiele wieków był miejscem skupiającym ówczesne życie polityczne, gospodarcze, a także naukowe i towarzyskie tej części miasta. Tu obradowano nad sprawami miasta. W Wielkiej Sali odbywały się oficjalne uroczystości, zaś wieczorami wydawano bale i rauty. Z Ratuszem Staromiejskim związany był sławny gdański uczony – astronom Jan Heweliusz. Pełnił on funkcje ławnika i pierwszego rajcy, a w ratuszowych piwnicach składował wyprodukowane przez siebie piwo. Dzięki swej charakterystycznej sylwecie ratusz stanowi istotny akcent urbanistyczny w krajobrazie Starego Miasta. Pomimo wielu przebudów jego bryła nie zmieniła swego kształtu do dzisiaj. Podczas wielokrotnych zmian układu wnętrza wzbogacono je o wyjątkowe obiekty. Na piętrze podziwiać można reprezentacyjną sień oraz imponującą Wielką Salę zwaną obecnie Salą Mieszczańską – z oryginalnym drewnianym stropem.
mapa

Ta strona używa plików cookies

Dalsze korzystanie z witryny oznacza zgodę na wykorzystanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w polityce cookies.