Wczytywanie
actus humanus GDAŃSK // 17-21.04.2019
artyści
WILLIAM CHRISTIE
WILLIAM
CHRISTIE
WILLIAM
CHRISTIE
Dyrygent i klawesynista, twórca zespołu Les Arts Florissants, najważniejszy propagator i interpretator muzyki francuskiego baroku, wybitny wykonawca repertuaru od XVI do XVIII wieku. Urodził się w Stanach Zjednoczonych; po studiach na Harvardzie i Yale w 1971 roku opuścił Amerykę przenosząc się do Paryża, gdzie wstąpił do Konserwatorium. Na czele założonego w 1979 roku Les Arts Florissants wywarł bardzo głęboki i osobisty wpływ na przywracanie i odkrywanie repertuaru pozostającego do tego czasu w zapomnieniu – przede wszystkim praktycznie całej muzyki francuskiego baroku. Stał się postacią emblematyczną dla odrodzenia zainteresowania takimi gatunkami, jak tragedie lyrique i opéra-ballet, czy francuski motet. Dokonał też wielu wybitnych kreacji i nagrań utworów włoskich i angielskich z tego samego okresu, poczynając od madrygałów Gesualda i Monteverdiego, po opery Purcella i Handla.
kup bilet posłuchaj
 LES ARTS FLORISSANTS
LES ARTS FLORISSANTS
LES ARTS FLORISSANTS
Zespół, którego nazwa wywodzi się z tytułu krótkiej opery Marc-Antoine’a Charpentiera, założony został w 1979 roku przez francusko-amerykańskiego klawesynistę i dyrygenta Williama Christie w celu wykonywania muzyki barokowej na instrumentach z epoki. Ansambl odegrał pionierską rolę w rozbudzeniu zainteresowania repertuarem francuskiego baroku. W ciągu ostatnich blisko 40 lat uczestniczył w przywróceniu publiczności niezliczonych skarbów ze zbiorów Bibliothèque nationale de France, zwłaszcza z XVII-wiecznego repertuaru francuskiego oraz europejskiej muzyki XVII i XVIII stulecia. Począwszy od produkcji AtysaLully’ego w 1987 roku w Opéra-Comique w Paryżu, największe swe sukcesy zespół święci na gruncie opery. Grupa nagrała blisko 100 płyt dla takich wytwórni jak Harmonia Mundi, Warner Classics/Erato i Virgin Classics. Obfity jest również jej katalog operowy na DVD.
kup bilet posłuchaj
CHRISTOPHE ROUSSET
CHRISTOPHE
ROUSSET
CHRISTOPHE
ROUSSET
Studiował grę na klawesynie w paryskiej Schola Cantorum u Huguette Dreyfus, następnie w Koninklijk Conservatorium w Hadze u Boba van Asperena, a w 1991 roku założył zespół Les Talens Lyriques, co pozwoliło mu sięgnąć po cały repertuar barokowy i klasyczny. Początkowo dostrzegany był jako wybitny klawesynista, nagrywając szereg szczególnie wysoko ocenianych płyt, prędko jednak zbudował swą pozycję także jako dyrygent, prowadząc swój zespół w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata. Jego kompletne edycje dzieł klawesynowych Couperina, Rameau, d’Angleberta i Forqueray’a, podobnie jak nagrania utworów Bacha, uznawane są za nagrania referencyjne. Jako dyrygent gościnny występuje m.in. w teatrach Liceu w Barcelonie, San Carlo w Neapolu, La Scala w Mediolanie, Opéra Royal de Wallonie w Liège, z Narodową Orkiestrą Hiszpanii, jednocześnie pozostając aktywnym badaczem i edytorem.
kup bilet
 LES TALENS LYRIQUES
LES TALENS LYRIQUES
LES TALENS LYRIQUES
Zespół wokalny i instrumentalny utworzony 27 lat temu przez Christophe’a Rousseta, należący do najbardziej renomowanychspośród francuskich zespołów muzyki dawnej. Jego główną domeną pozostaje repertuar francuski i operowy, sięgający od baroku do wczesnego romantyzmu, obejmujący zarówno wielkie arcydzieła, jak i utwory zepchnięte na margines historii muzyki. W wykonaniu Les Talens Lyriques zabrzmiało dotąd kilkadziesiąt oper, począwszy od dzieł Monteverdiego i Cavallego, przez Lully’ego, Desmaresta, Mondonville’a, Rameau, Mozarta, Salieriego, Glucka, po Beethovena i Cherubiniego, realizowanych we współpracy z najwybitniejszymi reżyserami. Grupa wykonuje również repertuar sakralny, a także muzykę kameralną i symfoniczną, z drugiej strony natomiast madrygały i airs de cour. Dyskografia zespołu obejmuje kilkadziesiąt płyt, które zdobyły szereg wyróżnień krytyki muzycznej.
kup bilet
SÉBASTIEN DAUCÉ
SÉBASTIEN
DAUCÉ
SÉBASTIEN
DAUCÉ
Organista, klawesynista, założyciel i szef Ensemble Correspondances, którym dyryguje od instrumentu. Wraz ze swym zespołem, założonym w 2008 roku po ukończeniu studiów w Conservatoire national supérieur de musique et de danse w Lyonie, eksploruje repertuar francuski czasów Grand Siècle (XVII wiek), występując we Francji, w Europie, Azji i obu Amerykach oraz nagrywając płyty dla Harmonii Mundi. Równolegle zajmuje się dydaktyką (od 2012 roku w Le Pôle supérieur de Paris), a także prowadzi prace badawcze. Ponadto, wraz z Williamem Christiem, przygotowuje publikację trzech oper Charpentiera w wydawnictwie Éditions des Abbesses. Ma też tytuł „artysty stowarzyszonego” Fundacji Royaumont.
kup bilet posłuchaj
 ENSEMBLE CORRESPONDANCES
ENSEMBLE CORRESPONDANCES
ENSEMBLE CORRESPONDANCES
Zespół wokalistów i instrumentalistów prowadzony przez klawesynistę i organistę Sébastiena Daucé. Swą nazwę czerpie z poezji Baudelaire’a, łącząc także muzykę z innymi sztukami pięknymi. Ansambl sięga po twórczość kompozytorów cieszących się zasłużoną sławą, jak Charpentier, ale też ożywia utwory mniej dzisiaj znane, choć wykonywane i doceniane w swoich czasach – jak dzieła Antoine’a Boësseta czy Etienne’a Moulinié’a – podkreślając wciąż aktualną nowoczesność ich brzmienia. Zespół ma na swoim koncie kilka płyt, z których każda spotkała się z entuzjastyczną reakcją krytyki, a wybrane zdobywały najbardziej prestiżowe nagrody fonograficzne. Występuje na najważniejszych festiwalach we Francji oraz w innych krajach europejskich czy Japonii; pojawia się w programach wiodących radiofonii europejskich.
kup bilet posłuchaj
 AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Formacja zwana też Akamus, założona w 1982 roku należy dziś do czołówki światowych orkiestr grających na instrumentach historycznych. Zespół gości regularnie w muzycznych centrach Europy, znany jest również publiczności najważniejszych festiwali muzyki dawnej w Polsce, gdzie parokrotnie święcił już spektakularne triumfy. Od ponad 20 lat orkiestra regularnie współpracuje z René Jacobsem, czego rezultatem są liczne produkcje operowe i oratoryjne, świetnie przyjmowane przez krytykę i publiczność. Akamus często występuje pod batutą Marcusa Creeda, Daniela Reussa, Hansa-Christopha Rademanna, a w ostatnich sezonach formacja była prowadzona przez Emmanuelle Haïm, Bernarda Labadie, Paula Agnew i Rinalda Alessandriniego. Z Akamus współpracują renomowani soliści, jak Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine Piau, Isabelle Faust, Andreas Staier, Alexander Melnikov, Anna Prohaska. O międzynarodowym sukcesie zespołu świadczy ponad milion sprzedanych płyt, nagrodzonych wszystkimi znaczącymi nagrodami międzynarodowymi.
kup bilet
 LA COMPAGNIA DEL MADRIGALE
LA COMPAGNIA DEL MADRIGALE
LA COMPAGNIA DEL MADRIGALE
Grupa powstała w 2008 roku, gdy kilkoro śpiewaków doświadczonych w repertuarze madrygałowym postanowiło rozpocząć działalność na własną rękę, bez dyrygenta. Samodzielny debiut dyskograficzny zespołu miał miejsce w 2011 roku (antologia madrygałów do tekstów z Orlando furiosoAriosta, wyd. Arcana). W 2013 roku ansambl rozpoczął współpracę z wytwórniąGlossa, publikując madrygały i responsoria Gesualda, Marenzia, Monteverdiego i in., oraz zdobywając za kolejne nagrania szereg najważniejszych międzynarodowych nagród fonograficznych. Zespół występuje na najważniejszych festiwalach, m.in. MITO Settembremusica, Unione Musicale w Turynie, Schwetzinger SWR Festspiele, RheinVokal, a także w prestiżowych salach koncertowych, jak Filharmonia Kolońska, Victoria Hall w Genewie, Musée d’Orsay w Paryżu, Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra w Rzymie czy Wigmore Hall w Londynie.
kup bilet
MONIKA KAŹMIERCZAK
MONIKA
KAŹMIERCZAK
MONIKA
KAŹMIERCZAK
Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej oraz Niderlandzkiej Szkoły Carillonowej w Amersfoort. Stypendystka Miasta Gdańska (Stypendium Prezydenta, Stypendium Kulturalne) i rządu niderlandzkiego (Stypendium Huygensa). Naukę gry na carillonie rozpoczęła w 2000 roku podczas kursów u Gerta Oldenbeuvinga organizowanych przez Muzeum Historyczne Miasta Gdańska. Od 2001 roku pełni funkcję miejskiej carillonistki. W 2005 roku uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Belgii prowadzonych przez Geerta D’hollandera. Jest laureatką międzynarodowych konkursów gry na carillonie. Aktywnie koncertuje w Polsce i na świecie, m.in. na Litwie, we Francji, Belgii, Holandii, w Stanach Zjednoczonych, Irlandii. Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej w Gdańsku.
kup bilet
AGNIESZKA GORAJSKA
AGNIESZKA
GORAJSKA
AGNIESZKA
GORAJSKA
Wybitna polska flecistka. Początkowo doskonaliła swój warsztat w zakresie fletu współczesnego u wirtuozów tego instrumentu jak Jean-Pierre Rampal, Philippe Bernold czy János Bálint. Jako traversistka uczyła się u Magdaleny Pilch, a następnie w trakcie studiów w Koninklijk Conservatorium w Hadze szlifowała swoje umiejętności pod kierunkiem Wilberta Hazelzeta i Catherine Clark. Uczestniczyła również w kursach mistrzowskich, gdzie doskonaliła kunszt pod okiem Bartholda Kuijkena oraz Patricka Bruckelsa. Jako solistka i kameralistka występuje w kraju i za granicą. Koncertowała w Holandii, Niemczech, Czechach, Austrii. Współpracuje z wieloma orkiestrami specjalizującymi się w wykonawstwie historycznym muzyki doby baroku. Współtworzy zespół muzyki dawnej Aetas Baroca, z którym koncertuje na terenie całego kraju. Ponadto jest współzałożycielką jedynego polskiego consortu poprzecznych fletów renesansowych Cantus Mollis.
kup bilet
MARIA ERDMAN
MARIA
ERDMAN
MARIA
ERDMAN
Klawikordzistka i organistka, a także teoretyk muzyki. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie i Conservatorium van Amsterdam oraz uczestniczka kursów mistrzowskich z zakresu gry i improwizacji organowej. Występuje z koncertami na festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą jako solistka oraz realizatorka partii basso continuo. Szczególną uwagę poświęca muzyce dawnej i muzyce doby romantyzmu. Praktykę koncertową łączy z działalnością w dziedzinie teorii muzyki. W 2006 roku nakładem wydawnictwa Acte Préalable ukazał się jej debiutancki trzypłytowy album z rejestracją utworów zebranych z kancjonału S.S. Klarysek w Starym Sączu z 1768 roku. Erdman uczy gry na klawikordzie w Akademii Muzycznej w Krakowie, a także wykłada na Letnich Kursach Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie.
kup bilet
ADAM STRUG
ADAM
STRUG
ADAM
STRUG
Śpiewak muzyki tradycyjnej, depozytariusz i wykonawca polskiej muzyki tradycji ustnej. Urodzony w 1970 roku, wychowany na północno-wschodnim Mazowszu, przyswajał repertuar pieśni nabożnych rosnąc pod opieką babki, będącej córką wiejskiego kantora i kontynuującej jego rolę w społeczności. Jako dziecko zapoznawał się więc z pieśniami wykonywanymi manierą sprzed I wojny światowej – przede wszystkim w naturalnych skalach. W wieku 22 lat powrócił na wieś, gdzie śpiewając wraz z lokalnym kantorem Wincentym Nasiadko odbywał, jak sam to określa, „termin u mistrza”. Obecnie działa jako śpiewak i autor piosenek, prowadzi zespół Monodia Polska oraz liczne spotkania, w których wraz z chętnymi śpiewa repertuar pieśni tradycyjnych. Nagrywa płyty, zarówno z muzyką tradycyjną, jak i autorską, a także towarzyszy we współczesnych aktualizacjach dawnego repertuaru (Requiem ludowezarejestrowane z zespołem Kwadrofonik).
kup bilet
 MONODIA POLSKA
MONODIA POLSKA
MONODIA POLSKA
Zespół wokalny, którego liderem jest wybitny polski śpiewak muzyki tradycyjnej Adam Strug. Główny repertuar grupy stanowią dawne polskie pieśni religijne i świeckie. Oparte są one na wariantach melodycznych zebranych w Łomżyńskiem i na Kurpiach Zielonych. Zespół posługuje się starodawnymi skalami muzycznymi, użytkowanymi przed systemem dur-moll. Kwintesencją Monodii Polskiej jest zachowanie dawnej emisji i maniery wykonawczej oraz stroju nierównomiernie temperowanego. Kontynuują przy tym ustną tradycję muzyki polskiej: pieśni rycerstwa, barokowe piety, śpiewane moralitety XVIII wieku, romantyczne pieśni dewocyjne oraz utwory nieskodyfikowane, będące wyrazem pobożności ludowej. Liczący 1102 pieśni na cały rok liturgiczny Śpiewnik Pelpliński(1871) stanowi nieodzowne źródło warstwy tekstowej. Średniowieczne anonimy sąsiadują tu z wierszami Kochanowskiego, Wujka, Bolesławiusza, Trembeckiego, Żabczyca, Naborowskiego, Krasickiego i Karpińskiego. Świecką część repertuaru Monodii Polskiejstanowią pieśni Kurpiowszczyzny Zielonej i historyczne.
kup bilet
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną i Aukso. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony „Diapason d’Or”, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album Cromatica. Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał „Gramophone Award”. W 2016 roku został nagrodzony Paszportem „Polityki”. Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento.
kup bilet
ZBIGNIEW PILCH
ZBIGNIEW
PILCH
ZBIGNIEW
PILCH
Solista, kameralista, koncertmistrz. Gra na skrzypcach, altówce i violi d’amore. Jego specjalnością są skrzypce barokowe. Jako pierwszy w Polsce wykonał na nich wirtuozowskie koncerty Vivaldiego, Locatellego, a także Haydna i Janiewicza. Dobrze czuje się zarówno w muzyce dawnej, jak i współczesnej; swoje muzyczne zainteresowania rozciąga na całokształt muzyki instrumentalnej od XVI do XXI wieku. Szczególną wagę przywiązuje do wirtuozerii. Gra z czołówką polskich zespołów muzyki dawnej, przez wiele lat był członkiem Sinfonietty Cracovii. Współpracował bądź współpracuje z takimi formacjami jak Battalia, Concerto Copenhagen, Al Ayre Español, Orchestre des Champs-Élysées czy Collegium Vocale Gent Philippe’a Herreweghe’a. Koncertuje w Europie i na świecie. Ponadto jest wykładowcą akademickim i prowadzi kursy mistrzowskie.
kup bilet posłuchaj
SOPHIE KARTHÄUSER
SOPHIE
KARTHÄUSER
SOPHIE
KARTHÄUSER
Belgijska sopranistka, ceniona szczególnie za interpretacje dzieł Mozarta. Zadebiutowała partią Paminy w Czarodziejskim flecieMozarta pod dyrekcją René Jacobsa w La Monnaie w Brukseli i od tego czasu międzynarodowa krytyka z uwagą śledzi jej artystyczne poczynania. Śpiewała również pod batutą tak znamienitych dyrygentów jak William Christie, Jérémie Rhorer, Christophe Rousset, John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm. Jest także wziętą artystką recitalową, zdobywając na tym polu szereg wyróżnień i nagród. Jako solistka występuje z prestiżowymi zespołami i orkiestrami. Nieobcy jej jest również repertuar muzyki dawnej, m.in. kantatowa twórczość Telemanna. Warto podkreślić, że album zawierający Leçons de ténèbresDelalande’a (Hamonia Mundi, 2015), zrealizowany z Ensemble Correspondances i Sébastienem Daucé, nagrodzony został renomowanym wyróżnieniem „Diapason d’Or”.
kup bilet posłuchaj
JUDITH VAN WANROIJ
JUDITH
VAN WANROIJ
JUDITH
VAN WANROIJ
Duńska sopranistka. Na gruncie opery zadebiutowała tytułową rolą w La PéricholeOffenbacha i od tego czasu swoim głosem zachwyca publiczność takich miejsc jak Wigmore Hall, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Teatro Real de Madrid, Concertgebouw i festiwali Wiener Festwochen czy Aix-en-Provence. Choć w swoim repertuarze wykonawczym porusza się po twórczości czasów od Monteverdiego po Brittena, jej specjalnością jest muzyka francuskiego baroku, którą interpretowała współpracując z Williamem Christiem, René Jacobsem, Christophem Roussetem, Raphaëlem Pichonem, Hervé Niquetem. Jej dorobek płytowy odznacza się dużą różnorodnością – dokonała nagrań z muzyką Bacha, Purcella, Lully’ego, Rameau, Mendelssohna, Mahlera, Gounoda.
kup bilet
DEBORAH CACHET
DEBORAH
CACHET
DEBORAH
CACHET
Belgijska sopranistka, absolwentka Conservatorium van Amsterdam. Obecnie swój śpiew doskonali pod kierunkiem Rosemary Joshua. Cachet jest laureatką kilku prestiżowych konkursów śpiewaczych. Do jej ostatnich angaży należą wykonania dzieł Brittena, Rameau, Lully’ego, Purcella, Mozarta, Handla. Występowała zarówno na renomowanych festiwalach muzycznych i w teatrach operowych. Artystka może poszczycić się współpracą z najznamienitszymi zespołami muzyki dawnej. Występowała z Ensemble Correspondances, Le Poème Harmonique, Akademie für Alte Musik Berlin, śpiewała pod kierunkiem René Jacobsa, Paula Agnew, Sébastiena Daucé. Ponadto razem z Raphaëlem Pichonem i Ensemble Pygmalion nagrała płytę Stravaganza d’Amorewydaną nakładem Harmonii Mundi.
kup bilet
EMMANUELLE DE NEGRI
EMMANUELLE
DE NEGRI
EMMANUELLE
DE NEGRI
Francuska sopranistka. Absolwentka Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Regularnie występuje z Williamem Christie i Les Arts Florissants. Śpiewała w takich miejscach jak Opéra Comique w Paryżu, Theater an der Wien, Théâtre des Champs-Elysées, Brooklyn Academy of Music oraz na festiwalach w Aix-en-Provence i Glyndebourne. Na przestrzeni lat współpracowała z Laurencem Equilbey’em i Insula Orchestra, Stéphanem Denèvem i Royal Scottish National Orchestra, Raphaëlem Pichonem i Ensemble Pygmalion, Leonardem Garcíą Alarcónem i Cappella Mediterranea. W obecnym sezonie wykonuje partię Despiny w Così fan tutte Mozarta w Teatro di San Carlo w Neapolu pod kierunkiem Riccarda Mutiego, role Semiry, Nimfy, Polihymnii i Amor w Z rodu Boreusza Rameau w Opéra de Dijon pod Emmanuelle Haïm oraz interpretuje Amestris w Sémiramis Destouches’a z Les Ombres na Festival de musique Baroque d'Ambronay.
kup bilet posłuchaj
LUCILE RICHARDOT
LUCILE
RICHARDOT
LUCILE
RICHARDOT
Francuska śpiewaczka operująca głosem kontraltowym i mezzosopranowym. Choć już w wieku 11 lat śpiewała w chórze dziecięcym, swoje kroki ku profesjonalnej karierze skierowała kilkanaście lat później, porzucając zawód dziennikarki. Wykształcenie w zakresie muzyki dawnej odebrała m.in. w paryskim Conservatoire à rayonnement régional. Specjalizuje się zarówno w wykonawstwie historycznym, jak i muzyce współczesnej; współpracowała m.in. z Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon) i Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), jak również z Ensemble intercontemporain i Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Razem z Monteverdi Choir & Orchestras kierowaną przez Johna Eliota Gardinera uczestniczyła w europejskim i północno-amerykańskim tournée. W 2018 roku zadebiutowała na festiwalu Aix-en-Provence oraz w charakterze solistki w nagraniu Ensemble Correspondances pod batutą Sébastiena Daucé.
kup bilet posłuchaj
REINOUD VAN MECHELEN
REINOUD
VAN MECHELEN
REINOUD
VAN MECHELEN
Beligijski tenor, absolwent Koninklijk Conservatorium Brussel. Międzynarodową uwagę zwrócił na siebie w 2007 roku biorąc udział w Académie baroque européenne d’Ambronay pod kierunkiem Hervé Niqueta. W 2011 roku był członkiem Le Jardin des Voix Williama Christie i Paula Agnew, co zaowocowało regularną współpracą z Les Arts Florissants. Z grupą tą wystąpił w prestiżowych salach koncertowych Europy. Współpracował również ze znamienitymi zespołami muzyki dawnej, m.in. La Petite Bande, Les Talens Lyriques, Ensemble Pygmalion, Le Poème Harmonique, L’Arpeggiata. Aktywny zarówno na gruncie opery, jak i w repertuarze koncertowym. Chętnie angażuje się w wykonania twórczości Bachowskiej: wyróżnił się rolą Ewangelisty w Pasji wg św. Jana, zaś jego pierwsza solowa płyta Erbarme Dich, poświęcona ariom Bacha, zebrała pochlebne recenzje i zdobyła uznanie międzynarodowej krytyki.
kup bilet posłuchaj
ANTHONY GREGORY
ANTHONY
GREGORY
ANTHONY
GREGORY
Oczy międzynarodowej krytyki zwrócił na siebie dzięki interpretacjom Mozartowskich postaci oraz występom w barokowym repertuarze. Współpracował z English National Opera dzięki programowi Harewood Artists wspierającemu szczególne talenty. Swoim głosem i prezencją zachwycał publiczność m.in. Den Norske Opera & Ballett, Teatro Real de Madrid, Royal Opera House oraz festiwalu Glyndebourne, Aix-en-Provence i London Handel Festival. W repertuarze koncertowym występował z renomowanymi zespołami i pod batutą czołowych dyrygentów. W sezonie 2018/2019 bierze udział w europejskim tournée Williama Christie i Les Arts Florissants, poświęconemu Pasji wg św. JanaBacha, a także serii koncertów z BBC Symphony Orchestra. Przez brytyjskich krytyków okrzyknięty „przyszłą gwiazdą operową”.
kup bilet posłuchaj
RENATO DOLCINI
RENATO
DOLCINI
RENATO
DOLCINI
Włoski bas-baryton. Równocześnie z nauką śpiewu (Accademia Teatro alla Scala oraz Civica Scuola di Musica Claudio Abbado) studiował muzykologię (Università degli studi di Pavia). Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Specjalizuje się w wokalistyce czasów baroku i klasycyzmu. W 2015 roku został zaproszony do współpracy z Williamem Christiem. Pod jego batutą, razem z Les Arts Florissants, występował w Europie, Ameryce Północnej, Australii i Azji, skupiając uwagę krytyków i międzynarodowej publiczności. Ponadto współpracował z czołówką dyrygentów muzyki dawnej, jak: John Eliot Gardiner, René Jacobs, Fabio Biondi, Stefano Montanari, Raphaël Pichon. W ostatnim sezonie interpretował postacie Mozarta, Rossiego we francuskich i włoskich teatrach operowych, a także wykonywał dzieła Cavallego na Glyndebourne Festival oraz Purcella podczas tournée z Les Arts Florissants.
kup bilet posłuchaj
ALEX ROSEN
ALEX
ROSEN
ALEX
ROSEN
Urodzony w Kalifornii amerykański śpiewak operowy i koncertowy. Z sukcesami rozwija swoją karierę w Stanach Zjednoczonych, jak i poza granicami kraju. Występował z najlepszymi amerykańskimi zespołami i orkiestrami, m.in. Houston Symphony Orchestra i Portland Baroque Orchestra. Współpracował z Cincinnati Opera, Opera Lafayette, Opera Philadelphia. Ma na koncie interpretacje dzieł Haydna, Beethovena, Mozarta, Janáčka. Artysta z łatwością odnajduje się również w repertuarze muzyki dawnej. Wykonywał dzieła Rameau i Monteverdiego. Współpracuje z Williamem Christiem i Les Arts Florissants. Pod batutą mistrza wykonawstwa historycznego występował w Koronacji PoppeiMonteverdiego, Acis i Galateaoraz RadamistoHandla, a ostatnio w wykonaniach Pasji wg św. JanaBacha.
kup bilet posłuchaj
program
17.04godz. 17:30
JOHANN SEBASTIAN BACH: SONATEN FÜR VIOLINE SOLO BWV 1001, 1003, 1005
ZBIGNIEW PILCH
Johann Sebastian Bach
Sonaten für Violine solo BWV 1001, 1003, 1005
 
Sonata I g-moll BWV 1001
Sonata II a-moll BWV 1003
Sonata III C-dur BWV 1005
 
Zbigniew Pilch – skrzypce

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
17.04godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: JOHANNES-PASSION BWV 245
WILLIAM CHRISTIE / LES ARTS FLORISSANTS
Johann Sebastian Bach
Johannes-Passion BWV 245
 
Emmanuelle de Negri – sopran
Lucile Richardot – mezzosopran
Reinoud Van Mechelen – tenor, Ewangelista
Anthony Gregory – tenor
Renato Dolcini – baryton
Alex Rosen – bas, Jezus
 
Les Arts Florissants
William Christie – dyrygent

Bilety w przedsprzedaży: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 110 PLN zwykły / 140 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
18.04godz. 17:30
GEORG PHILIPP TELEMANN: 12 FANTASIEN FÜR QUERFLÖTE SOLO TWV 40:2–13
AGNIESZKA GORAJSKA
Georg Philipp Telemann
12 Fantasien für Querflöte solo TWV 40:2–13
 
Fantasia I A-dur TWV 40:2
Fantasia II a-moll TWV 40:3
Fantasia III h-moll TWV 40:4
Fantasia IV B-dur TWV 40:5
Fantasia V C-dur TWV 40:6
Fantasia VI d-moll TWV 40:7
Fantasia VII D-dur TWV 40:8
Fantasia VIII e-moll TWV 40:9
Fantasia IX E-dur TWV 40:10
Fantasia X fis-moll TWV 40:11
Fantasia XI G-dur TWV 40:12
Fantasia XII g-moll TWV 40:13
 
Agnieszka Gorajska – flet


Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
18.04godz. 20:00
MICHEL-RICHARD DE LALANDE: LEÇONS DE TÉNÈBRES
SÉBASTIEN DAUCÉ / SOPHIE KARTHÄUSER / ENSEMBLE CORRESPONDANCES
Michel-Richard de Lalande
Leçons de ténèbres
 
Miserere
Troisième Leçon du Mercredy
Troisième Leçon du Jeudy
Troisième Leçon du Vendredy

Cantique quatrième, Sur le Bonheur des Justes
 
Anonim
Plange quasi virgo
Tristis est anima mea
Ecce vidimus eum
Vinea mea electa
O mors
 
Marc-Antoine Charpentier
Salve Regina H 18
 
Sophie Karthäuser – sopran
 
Ensemble Correspondances
Sébastien Daucé – dyrygent, klawesyn

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
19.04godz. 17:30
MIKOŁAJ GOMÓŁKA: MELODIÆ NÁ PSALTERZ POLSKI
ADAM STRUG / MONODIA POLSKA
Mikołaj Gomółka
Melodiæ ná psalterz polski
 
Co za przyczyna tego zamieszania?
Królu niebieski, zdrowie dusze mojej
Czasu gniewu i czasu Twej popędliwości
Boże moja nadziejo
Kto się w opiekę poda Panu swemu
 
Gdańska Tabulatura organowa
Phantasia sexti toni (1)
Dulcis memoria et suavis recordatio
Donnes secours
Orcombien
 
Tabulatura Jana z Lublina
Alijec Nademna Venus N.C.
 
Maria Erdman – pozytyw
 
Monodia Polska
Adam Strug – kierownictwo artystyczne, śpiew

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
19.04godz. 20:00
CARLO GESUALDO DA VENOSA: RESPONSORIA ET ALIA AD OFFICIUM HEBDOMADAE SANCTAE SPECTANTIA
LA COMPAGNIA DEL MADRIGALE
Carlo Gesualdo da Venosa
Responsoria et alia ad Officium Hebdomadae Sanctae spectantia
 
Feria Quinta
Feria Sexta
Sabbato Sancto
 
La Compagnia del Madrigale

Bilety w przedsprzedaży: 40 PLN zwykły / 70 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN zwykły / 90 PLN premium.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
20.04godz. 17:30
DIETRICH BUXTEHUDE: MEMBRA JESU NOSTRI BUXWV 75
MONIKA KAŹMIERCZAK
Dietrich Buxtehude
Membra Jesu nostri BuxWV 75
 
Ad pedes
Ad genua
Ad manus
Ad latus
Ad pectus
Ad cor
Ad faciem
 
Monika Kaźmierczak – carillon

Posiadacze biletów i karnetów uprawnieni są do wstępu na dziedziniec Ratusza Głównego Miasta (wejście od ul. Piwnej). Organizatorzy zapewniają miejsca siedzące, gorące napoje oraz transmisję obrazu z wieży ratuszowej.

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
20.04godz. 20:00
FRANÇOIS COUPERIN / MARC-ANTOINE CHARPENTIER: LEÇONS DE TÉNÈBRES
CHRISTOPHE ROUSSET / LES TALENS LYRIQUES
Marc-Antoine Charpentier
Seconde Leçon du Jeudi Saint H 103
Septième Répons après la première leçon du troisième nocturne H 117
Cinquième Répons après la seconde leçon du second nocturne H 115
Second Répons après la seconde leçon du premier nocturne H 112
 
François Couperin
Leçons de Ténèbres du Mercredi Saint
 
Deborah Cachet – sopran
Judith Van Wanroij – sopran
 
Les Talens Lyriques
Christophe Rousset – kierownictwo artystyczne, klawesyn, pozytyw

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
21.04godz. 17:30
JOHANN SEBASTIAN BACH: DIE KUNST DER FUGE BWV 1080
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
Johann Sebastian Bach
Die Kunst der Fuge BWV 1080

Contrapunctus I–IX
Canon alla Decima
Canon alla Duodecima
 
Inventionen BWV 772–786
 
Invention I C-dur BWV 772
Invention II c-moll BWV 773
Invention III D-dur BWV 774
Invention IV d-moll BWV 775
Invention V Es-dur BWV 776
Invention VI E-dur BWV 777
Invention VII e-moll BWV 778
Invention VIII F-dur BWV 779
Invention IX f-moll BWV 780
Invention X G-dur BWV 781
Invention XI g-moll BWV 782
Invention XII A-dur BWV 783
Invention XIII a-moll BWV 784
Invention XIV B-dur BWV 785
Invention XV h-moll BWV 786
 
Marcin Świątkiewicz – klawesyn

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
21.04godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: BRANDENBURGISCHE KONZERTE BWV 1046–1051
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Johann Sebastian Bach
Brandenburgische Konzerte BWV 1046–1051
 
Konzert I F-dur BWV 1046
Konzert II F-dur BWV 1047
Konzert III G-dur BWV 1048
Konzert IV G-dur BWV 1049
Konzert V D-dur BWV 1050
Konzert VI B-dur BWV 1051
 
Akademie für Alte Musik Berlin

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
miejsca
CENTRUM ŚW. JANA
CENTRUM ŚW. JANA
Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w 1358 roku. Architektonicznie kościół jest typowym przykładem gotyckiego budownictwa sakralnego z XIV i XV wieku – charakteryzuje się masywną bryłą gotyckiej świątyni z wysuniętymi na zewnątrz przyporami, o trójnawowym halowym wnętrzu i prosto zakończonym prezbiterium. Kościół przyjął obecną formę z początkiem 2. połowy XV wieku. W 1543 roku wieżę kościelną strawił pożar. Zniszczenia usunięto po 24 latach. W marcu 1945 roku kościół św. Jana spłonął, jednakże w zasadniczym zrębie swych murów ocalał. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium. Od początku lat 90. diecezja gdańska na powrót może użytkować kościół w niedziele i święta. Od 1995 roku Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku pełni funkcję gospodarza obiektu. Zarządza jego rewaloryzacją oraz adaptacją do celów profesjonalnego centrum kultury.
DWÓR ARTUSA
DWÓR ARTUSA
Niegdyś siedziba Bractwa św. Jerzego, miejsce spotkań stanu rycerskiego, kupców i siedziba sądu. Dziś oddział Muzeum Historycznego Miasta Gdańska i jedna z największych atrakcji turystycznych miasta. Historia Dworu Artusa sięga połowy XIV wieku – został wzniesiony w latach 1348–1350, zaś jego nazwa pochodzi od imienia legendarnego wodza Celtów Artura – dla ówczesnych ludzi był on wzorem cnót rycerskich, a Okrągły Stół, przy którym zasiadał ze swoimi dzielnymi rycerzami, symbolem równości i partnerstwa. Nazwa budynku curia regis Artus pojawiła się pierwszy raz w 1357 roku. Usytuowany jest w obrębie Głównego Miasta i stanowi fragment reprezentacyjnego traktu miejskiego zwanego Drogą Królewską. Wnętrze składa się z jednej bardzo obszernej sali w stylu gotyckim. Od 1530 roku Dwór przestał być wyłącznie siedzibą Bractw i miejscem spotkań i zabaw, stał się również miejscem otwartych rozpraw sądowych, natomiast już z końcem XVII wieku doceniono walory akustyczne Wielkiej Hali i regularnie organizowano w niej koncerty.
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
Wielka Sala Wety (Sala Biała) jest usytuowana we wschodniej części pierwszego, reprezentacyjnego piętra budynku. W czasie pobytów królów polskich w Gdańsku pełniła funkcję sali tronowej, była miejscem, w którym burgrabia królewski przyjmował przysięgi i wydawał wyroki sądowe. Tu odbywały się uroczystości nadania obywatelstwa i do połowy XVI wieku zebrania Ławy Miejskiej. Od 1526 roku sala stanowiła miejsce zgromadzeń Trzeciego Ordynku oraz posiedzeń Sądu Wetowego. Od 1817 do 1921 roku zwana najczęściej Salą Rady Miejskiej (Stadtverordnetensaal) – obradowało tu Zgromadzenie Przedstawicieli Miasta. W latach 1840–1841 wnętrze przebudowano w stylu neogotyckim wzorowanym na letnim refektarzu z Pałacu Wielkiego Mistrza na zamku w Malborku. W 1909 roku nad wejściem od Sieni Głównej umieszczono renesansowy portal z XVI wieku, pochodzący z kamienicy przy ulicy Chlebnickiej 11. Po zniszczeniach w 1945 roku dokonano rekonstrukcji wnętrza według projektu Stanisława Bobińskiego, powracając do kształtu sali sprzed 1841 roku.
RATUSZ STAROMIEJSKI
RATUSZ STAROMIEJSKI
Ratusz Starego Miasta wzniesiony został pod koniec XVI wieku w stylu niderlandzkiego manieryzmu. Jego twórcą był Antoni van Obberghen. Zbudowany dla władz Starego Miasta, przez wiele wieków był miejscem skupiającym ówczesne życie polityczne, gospodarcze, a także naukowe i towarzyskie tej części miasta. Tu obradowano nad sprawami miasta. W Wielkiej Sali odbywały się oficjalne uroczystości, zaś wieczorami wydawano bale i rauty. Z Ratuszem Staromiejskim związany był sławny gdański uczony – astronom Jan Heweliusz. Pełnił on funkcje ławnika i pierwszego rajcy, a w ratuszowych piwnicach składował wyprodukowane przez siebie piwo. Dzięki swej charakterystycznej sylwecie ratusz stanowi istotny akcent urbanistyczny w krajobrazie Starego Miasta. Pomimo wielu przebudów jego bryła nie zmieniła swego kształtu do dzisiaj. Podczas wielokrotnych zmian układu wnętrza wzbogacono je o wyjątkowe obiekty. Na piętrze podziwiać można reprezentacyjną sień oraz imponującą Wielką Salę zwaną obecnie Salą Mieszczańską – z oryginalnym drewnianym stropem.
mapa

Ta strona używa plików cookies

Dalsze korzystanie z witryny oznacza zgodę na wykorzystanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w polityce cookies.