Wczytywanie
actus humanus GDAŃSK // 11-15.12.2019
artyści
PAUL McCREESH
PAUL
McCREESH
PAUL
McCREESH
Założyciel i dyrektor artystyczny Gabrieli Consort & Players. Czołowy przedstawiciel autentyzmu, znany ze swej pasji i zaangażowania w wykonawstwo historyczne, ustanawiający nowe standardy („BBC Music Magazine”). Uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów swojej generacji na polu muzyki dawnej. Choć niekiedy wywołuje kontrowersje, zawsze wzbudza szacunek i uznanie dla swej działalności. Na przestrzeni kilkudziesięciu lat pracy twórczej prowadził wykonania najwybitniejszych dzieł chóralnych, operowych i symfonicznych, zaś nagrania muzyki dawnej z jego udziałem stanowią inspiracje dla wykonawców praktyki historycznej. Dyrygował orkiestrami i chórami z całego świata, m.in. Gewandhaus Leipzig, Bergen Philharmonic Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony Orchestra. W 2011 roku założył własną wytwórnię płytową Winged Lion.
kup bilet
 GABRIELI CONSORT & PLAYERS
GABRIELI CONSORT & PLAYERS
GABRIELI CONSORT & PLAYERS
Założony w 1982 roku angielski zespół na przestrzeni lat utorował sobie drogę do miana jednego z najznamienitszych zespołów wykonawstwa historycznego. Pod kierunkiem Paula McCreesha zyskał uznanie krytyki i publiczności dzięki znakomitym wykonaniom muzyki epoki renesansu i baroku. Repertuar zespołu stanowią wybitne dzieła wokalno-instrumentalne, jak i a cappella. Od czasu nagrań utworów Handla ansambl uważany jest za specjalistę w interpretacji twórczości tego kompozytora. Wykonania Gabrieli Consort & Players charakteryzują się nie tylko doskonałą grą na instrumentach historycznych, ale w szczególności silnym autentyzmem wykonawczym, deklarowanym przez kierownika zespołu. Podczas piętnastoletniej współpracy z wytwórnią Deutsche Grammophon formacja stała się producentem wybitnych nagrań, zarówno muzyki dawnej, jak i bardziej współczesnej. Zespół jest laureatem szeregu prestiżowych nagród, takich jak „Gramophone Award”, „BBC Music Magazine Awards”, „Diapason d’Or”, był także nominowany do nagrody „Grammy”.
kup bilet
FABIO BIONDI
FABIO
BIONDI
FABIO
BIONDI
Skrzypek i dyrygent, założyciel zespołu Europa Galante. Urodzony w Palermo, już w wieku szesnastu lat występował w wiedeńskim Musikverein z koncertami skrzypcowymi Bacha. W tamtym czasie zaczął też współpracować jako koncertmistrz z najsłynniejszymi zespołami grającymi na dawnych instrumentach, jak Cappella Real, Musica Antiqua Wien, Il Seminario Musicale, La Chapelle Royale, Les Musiciens du Louvre (od samego początku istnienia zespołu). W 1990 roku założył własną orkiestrę, Europa Galante, z którą występuje na najważniejszych estradach świata, a nagrane wspólnie płyty zdobyły liczne nagrody i stały się rejestracjami referencyjnymi. Szeroka działalność koncertowa i ogromny sukces fonograficzny (prawie milion sprzedanych płyt) sprawiły, że są to najsłynniejsi i najczęściej nagradzani włoscy wykonawcy muzyki dawnej.
kup bilet
 EUROPA GALANTE
EUROPA GALANTE
EUROPA GALANTE
Zespół założony w 1990 roku przez skrzypka Fabia Biondiego, pragnącego stworzyć włoską orkiestrę instrumentów z epoki, wykonującą dzieła wielkiego repertuaru barokowego i klasycznego. Grupa znana jest z wirtuozerii i pełnego energii, często niemal drapieżnego stylu gry, który znakomicie jednak łączy z włoską – a zarazem barokową – śpiewnością. Jej interpretacje odznaczają się nie tylko rytmicznym wigorem, lecz też plastycznością i szczególną wrażliwością na bogactwo barw. Zespół, począwszy od swych pierwszych nagrań, do dziś będących najwyższym punktem odniesienia, pozostaje niekwestionowanym autorytetem w kwestii wykonawstwa włoskiej muzyki z XVII i XVIII wieku. Występuje w najważniejszych salach na całym świecie, nie tylko wykonując znane arcydzieła, ale też przywracając do życia dzieła zapomniane.
kup bilet
GIOVANNI ANTONINI
GIOVANNI
ANTONINI
GIOVANNI
ANTONINI
Włoski dyrygent oraz wirtuoz gry na flecie prostym i poprzecznym. Współtwórca i kierownik artystyczny renomowanego zespołu wykonawstwa historycznego Il Giardino Armonico. Na przestrzeni lat zyskał miano jednego z najwybitniejszych autentystów, stając się niezwykle pożądanym dyrygentem gościnnym. Prowadził m.in. Kammerorchester Basel, Berliner Philharmoniker, lipską Gewandhausorchester, Orquesta Nacionales de España; dyrygował spektaklami operowymi w mediolańskiej La Scali oraz podczas Salzburger Festspiele. Koncertował w Europie, krajach Ameryki Północnej i Południowej, Australii, Japonii i Malezji. W jego bogatej dyskografii przeważają nagrania z Il Giardino Armonico wydawane przez czołowe wytwórnie jak Decca, Naïve, Harmonia Mundi, Sony BMG, Alpha Classics, Teldec, wyróżnione szeregiem nagród, wspominając chociażby „Grammy”, „Diapason d’Or”, „Gramophone Award”. Od 2013 roku jest dyrektorem artystycznym festiwalu Wratislavia Cantans.
kup bilet
 IL GIARDINO ARMONICO
IL GIARDINO ARMONICO
IL GIARDINO ARMONICO
Włoski zespół założony w 1985 roku w Mediolanie. Czołowa formacja wykonawstwa historycznego i jedna z pierwszych grup grających na instrumentach historycznych. Prowadzona przez znakomitego dyrygenta Giovanniego Antoniniego, regularnie gości na najważniejszych festiwalach i w najlepszych salach koncertowych. Ansambl ceniony jest zarówno za repertuar koncertowy, jak i produkcje operowe. Grupa kładzie szczególny nacisk na wykonawstwo muzyki XVII i XVIII wieku. Niezwykle aktywni fonograficznie w swoim dorobku płytowym posiadają kilkadziesiąt nagrań z muzyką Monteverdiego, Handla, Telemanna, Vivaldiego, Mozarta i in. Ich nagrania wydawały m.in. Decca, Naïve, Harmonia Mundi, Sony BMG, Alpha Classics, Teldec. Działają również w ramach projektu „Haydn2032” promującego muzykę jednego z klasyków wiedeńskich poprzez nagranie kompletu symfonii oraz serie koncertowe jemu poświęcone.
kup bilet
RINALDO ALESSANDRINI
RINALDO
ALESSANDRINI
RINALDO
ALESSANDRINI
Znany zarówno jako założyciel i kierownik zespołu Concerto Italiano, jak i klawesynista, organista i pianista grający na historycznych instrumentach. Według „The Times”: „człowiek, dzięki któremu muzyka włoska znowu brzmi włosko” – gdyż skupiając się przede wszystkim na repertuarze włoskiego manieryzmu i baroku, stara się nadać interpretacjom śpiewność i ekspresję, właściwe dla stylu z XVII i XVIII wieku. Poza kierowaniem Concerto Italiano prowadzi też intensywną działalność solową, goszcząc na festiwalach na całym świecie, od Japonii, przez Europę, do Stanów Zjednoczonych. Często występuje także jako dyrygent gościnny, prowadzi też liczne spektakle operowe. Wiele jego płyt otrzymało wyróżnienia i nagrody międzynarodowej krytyki muzycznej, wśród których wymienić można „Grand Prix du Disque” i nagrodę „Deutschen Schallplattenkritik”.
kup bilet
 CONCERTO ITALIANO
CONCERTO ITALIANO
CONCERTO ITALIANO
Zespół, który wychodząc od repertuaru madrygałowego – przede wszystkim Monteverdiego – a dochodząc do dzieł orkiestrowych i operowych XVIII wieku, zrewolucjonizował kryteria wykonawstwa muzyki dawnej. Grupa regularnie występuje w najważniejszych centrach, a jej nagrania zyskały niezliczone dowody uznania ze strony krytyki muzycznej – m.in. cztery „Gramophone Awards” (1994, 1998, 2002 i 2004), dwie „Grand Prix du Disque”, trzy nagrody „Deutschen Schalplattenkritik” i in. W ostatnich latach Concerto Italiano zrealizowało trylogię oper Monteverdiego w mediolańskiej La Scali, występowało z jego „Nieszporami” oraz uczestniczyło w licznych projektach z okazji 450. rocznicy urodzin mistrza z Cremony obchodzonej w 2017 roku. Ponadto odbyło europejskie tournée z „Cain overo il primo omicidio” A. Scarlattiego i z programem polifonii rzymskiej z końca XVII wieku (wraz z RIAS Kammerchor).
kup bilet
DOMINIQUE VISSE
DOMINIQUE
VISSE
DOMINIQUE
VISSE
Artysta o niezwykłej osobowości i wielkiej charyzmie. Dyrygent i śpiewak operujący głosem kontratenorowym. Znawca muzyki dawnej, w szczególności epoki renesansu i baroku. Dominique Visse w wieku jedenastu lat wstąpił do Maîtrise Notre-Dame de Paris; jednocześnie rozpoczął naukę gry na organach i flecie, którą ukończył w Conservatoire à rayonnement régional de Versailles. W 1978 roku założył Ensemble Clément Janequin, z którym nagrał serię płyt poświęconych francuskim pieśniom polifonicznym okresu renesansu, wydaną nakładem Harmonia Mundi. Jest autorem szeregu nagrań referencyjnych. Współpracował z największymi osobowościami świata muzyki dawnej i występował z czołowymi zespołami instrumentów historycznych. Stał się jednym z najbardziej poszukiwanych artystów opery barokowej, wykonującym na całym świecie. Jest propagatorem eklektyzmu w historycznej praktyce wykonawczej; odrzuca stereotypowe postrzeganie wykonawstwa repertuaru historycznego, poparte badaniami nad muzyką i kulturą muzyczną dawnych wieków.
kup bilet
 ENSEMBLE CLÉMENT JANEQUIN
ENSEMBLE CLÉMENT JANEQUIN
ENSEMBLE CLÉMENT JANEQUIN
Założony w 1978 roku przez Dominique’a Visse’a francuski zespół muzyki dawnej, sięgający po repertuar renesansu i wczesnego baroku. Specjalizuje się w szczególności w wykonawstwie świeckiej i sakralnej muzyki wokalnej, od Josquina po Monteverdiego. Ich niepowtarzalne interpretacje XVI-wiecznej pieśni paryskiej doprowadziły do ponownego odkrycia jednego z najistotniejszych obszarów muzyki francuskiej. Ceniony przez krytykę i uwielbiany przez publikę ansambl stał się na przestrzeni lat jedną z czołowych formacji muzyki dawnej. Eklektyczny sposób interpretacji muzyki wokalnej dawnych wieków w szczególności charakteryzuje twórcze dokonania zespołu. Grupa posiada okazały dorobek fonograficzny. Wydawnictwa z serii poświęconej renesansowej francuskiej pieśni polifonicznej zostały uznane za nagrania referencyjne. Albumy Ensemble Clément Janequin wydawane są niemal wyłącznie przez wytwórnię Harmonia Mundi. Zespół od lat gości na największych festiwalach dedykowanych muzyce dawnej oraz występuje w najważniejszych centrach muzycznych świata.
kup bilet
TOMASZ POKRZYWIŃSKI
TOMASZ
POKRZYWIŃSKI
TOMASZ
POKRZYWIŃSKI
Wiolonczelista. Naukę gry rozpoczął w wieku siedmiu lat. Z biegiem czasu stał się nie tylko wykonawcą, ale i reżyserem dźwięku, aranżerem i animatorem. Do sięgnięcia po repertuar muzyki dawnej zainspirował go wybitny wiolonczelista holenderski Jaap ter Linden. Wykonawstwo historyczne zgłębiał na kursach mistrzowskich oraz podczas studiów w londyńskiej Guildhall School of Music and Drama pod kierunkiem Alison McGillivray. Współpracuje z czołowymi zespołami muzyki dawnej, m.in. Arte dei Suonatori, Holland Baroque, Academy of Ancient Music, La Nuova Musica. Zarówno jako koncertmistrz, jak i solista występował w salach koncertowych w Europie, Ameryce Północnej i Azji. Nagrywał dla takich wytwórni, jak Harmonia Mundi, Alpha Records, Channel Classics, BIS. Jest aktywnym organizatorem życia muzycznego, prowadzi działalność edukacyjną i menadżerską.
kup bilet posłuchaj
MAŁGORZATA FIEBIG
MAŁGORZATA
FIEBIG
MAŁGORZATA
FIEBIG
Organistka i carillonistka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Instrumentalnym i Wydziale Dyrygentury Chóralnej. Otrzymała również tytuł magistra w Nederlandse Beiaardschool w Amersfoort w klasie Fransa Haagena. Laureatka wielu nagród w konkursach carillonowych w Holandii, Belgii i Niemczech. Koncertowała w wielu krajach Europy, a także w Curaçao i USA. W 1999 roku objęła posadę miejskiej carillonistki w Gdańsku, a w roku 2011 zajęła stanowisko carillonisty w Utrechcie jako pierwszy obcokrajowiec i kobieta. Do jej repertuaru należą nie tylko carillonowe opracowania muzyki dawnej, ale również i muzyki współczesnej oraz popularnej. Od 2012 roku jest współorganizatorem Carillonowego Festiwalu Muzyki Dawnej w ramach Festival Oude Muziek w Utrechcie.
kup bilet
ROBERT BACHARA
ROBERT
BACHARA
ROBERT
BACHARA
Urodzony w 1985 roku, naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku ośmiu lat. Studiował w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a umiejętności doskonalił też na kursach mistrzowskich Idy Haendel, Grigorija Żyslina oraz Jadwigi Kaliszewskiej. W dziedzinie gry zgodnej z prawidłami historycznymi kształcił się w Krakowie u Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch. Jego zainteresowania koncentrują się na muzyce dawnej i muzyce na skrzypce solo. W recitalach pragnie eksponować samowystarczalność skrzypiec, ich zdolność sprostania wymogom muzyki dawnej oraz współczesnej. Wykonując muzykę dawną, podejmuje szereg niestandardowych wyzwań. Sięga po szczególnie wymagający repertuar, przedstawiając np. na koncertach cały cykl „Sonat różańcowych”Bibera, stosuje ponadto historyczny uchwyt instrumentu – przy piersiach, nie przy podbródku.
kup bilet
LILIANNA STAWARZ
LILIANNA
STAWARZ
LILIANNA
STAWARZ
Klawesynistka i pedagog, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej oraz Conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison. Laureatka konkursów klawesynowych zarówno w Polsce jak i za granicą. Przez 20 lat była członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo, specjalizującego się w muzyce instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej od wczesnego baroku do klasycyzmu, z którym uczestniczyła w licznych koncertach i prestiżowych festiwalach muzyki dawnej, m.in. w Brugii, Brukseli, Utrechcie, Moskwie, Nowym Jorku, Nowym Brunszwiku, Rzymie i Berlinie. Od 1991 roku związana jest z Warszawską Operą Kameralną, zarówno jako klawesynistka-kameralistka, jak i dyrygent. Prowadziła dzieła Bacha, Purcella, Handla oraz realizowała basso continuo. Jej zainteresowanie polską muzyką dawną przejawia się w dorobku płytowym i koncertowym repertuaru Marcina Mielczewskiego, Damiana Stachowicza, Marcina Żebrowskiego, Antoniego Milwida. W latach 2015–2017 pełniła funkcję Kierownika Artystycznego Opery/Barok. Jest także współtwórcą Festiwalu Oper Barokowych „Dramma Per Musica”.
kup bilet
KRZYSZTOF FIRLUS
KRZYSZTOF
FIRLUS
KRZYSZTOF
FIRLUS
Kontrabasista i gambista. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, a także Universität Mozarteum w Salzburgu. Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” oraz ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów kontrabasowych. Jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy koncertuje w kraju i za granicą. Związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, członek wielu zespołów kameralnych oraz ansambli wykonawstwa muzyki dawnej, m.in. {oh!} Orkiestry Historycznej, Extempore, Gambasada, Ensemble Reversio; założyciel zespołu Ensemble Chimérique. Współpracował także z Kwartetem Śląskim, Capellą Cracoviensis, AUKSO. Prowadzi klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie.
kup bilet
ANNA FIRLUS
ANNA
FIRLUS
ANNA
FIRLUS
Klawesynistka. Ukończyła Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie organów oraz klawesynu. Swoje umiejętności doskonaliła podczas licznych kursów poświęconych interpretacji muzyki organowej, klawesynowej i kameralnej pod okiem wybitnych osobowości świata instrumentalistyki. Artystka współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej. Jest członkinią {oh!} Orkiestry Historycznej oraz współzałożycielką ansamblu Extempore zajmującego się wykonawstwem muzyki XVII i XVIII wieku. Koncertuje w Polsce i zagranicą, zarówno w charakterze solistki jak i kameralistki. Na polu fonograficznym spełnia się jako znakomita realizatorka basso continuo. Nagrana z mężem Krzysztofem płyta „Gamba Sonatas” nominowana była do nagrody „Fryderyk” 2019 w kategorii Album Roku Muzyka Dawna. Ponadto artystka pracuje jako akompaniator w klasie historycznych praktyk wykonawczych w Akademii Muzycznej w Katowicach.
kup bilet
program
11.12godz. 17:30
JOHANN SEBASTIAN BACH: SUITES PER VIOLONCELLO SOLO SENZA BASSO BWV 1010–1012
TOMASZ POKRZYWIŃSKI
Johann Sebastian Bach
Suites per violoncello solo senza basso BWV 1010–1012
 
Suita IV Es-dur BWV 1010
Suita V c-moll BWV 1011
Suita VI D-dur BWV 1012
 
Tomasz Pokrzywiński – wiolonczela

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
11.12godz. 20:00
ANTONIO VIVALDI: LA STRAVAGANZA (LONDON, 1728)
FABIO BIONDI / EUROPA GALANTE
Antonio Vivaldi
La Stravaganza (London, 1728)
 
Concerto B-dur RV 383a
Concerto e-moll RV 279
Concerto a-moll RV 357
Concerto F-dur RV 284
Concerto D-dur RV 204
Concerto F-dur RV 291
 
Europa Galante
Fabio Biondi – kierownictwo artystyczne, skrzypce

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
12.12godz. 17:30
JOHANN JOSEPH VILSMAYR: ARTIFICIOSUS CONCENTUS PRO CAMERA
ROBERT BACHARA
Johann Joseph Vilsmayr
Artificiosus Concentus pro Camera
 
Partita I A-dur
Partita II B-dur
Partita III c-moll
 
Robert Bachara – skrzypce

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
12.12godz. 20:00
IL SANTISSIMO NATALE
GIOVANNI ANTONINI / IL GIARDINO ARMONICO
Antonio Vivaldi
Concerto F-dur RV 433 ‘La Tempesta di mare’
Concerto c-moll RV 441
Concerto C-dur RV 444
Cum dederit (z Nisi Dominus RV 608)
 
Arcangelo Corelli
Concerto grosso g-moll ‘Fatto per la notte di Natale’
 
Giuseppe Torelli
Concerto g-moll ‘Per il Santissimo Natale’
 
Francesco Manfredini
Concerto grosso C-dur ‘Con una Pastorale per il Santissimo Natale’
 
Giovanni Legrenzi
Sonata a-moll ‘La Cetra’
 
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini – kierownictwo artystyczne, flet

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
13.12godz. 17:30
CARL FRIEDRICH ABEL: SONATEN FÜR VIOLA DA GAMBA UND CEMBALO
KRZYSZTOF FIRLUS / ANNA FIRLUS
Carl Friedrich Abel
Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo
 
Sonata D-dur A 2:75
Sonata g-moll A 2:56a
Sonata G-dur A 2:68a
Sonata a-moll A 2:57a
Sonata D-dur A 2:50
 
Krzysztof Firlus – viola da gamba
Anna Firlus – klawesyn

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
13.12godz. 20:00
GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA: HODIE CHRISTUS NATUS EST
DOMINIQUE VISSE / ENSEMBLE CLÉMENT JANEQUIN
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Hodie Christus natus est
Missa Hodie Christus natus est
 
Claudin de Sermisy
Dison Nau à pleine teste (sur Il est jour, dit l'alouette)
Au bois de deuil (surAu joly boys)
 
Eustache Du Caurroy
Fantaisie XXXI (sur Une jeune fillette)
Une jeune pucelle (sur Une jeune fillette)
Fantaisie XXX (sur Une jeune fillette)
 
Loyset Piéton
O beata infantia
 
Christian Hollander
Bien fort a fait Marie à un seul port (sur Plaisir n'ay plus)
 
Claude Goudimel
Esprit divins, chantons dans la nuit sainte (sur Estans assis aux rives aquatiques)
 
Anonim
Plaisir n'ay plus que vivre en desconfort (sur Plaisir n'ay plus)
 
Ensemble Clément Janequin
Dominique Visse – kierownictwo artystyczne, śpiew

Bilety w przedsprzedaży: 40 PLN zwykły / 70 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN zwykły / 90 PLN premium.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
14.12godz. 17:30
FRANÇOIS COUPERIN: PIÈCES DE VIOLES (1728)
MAŁGORZATA FIEBIG
François Couperin
Pièces de violes (1728)
 
Première Suite e-moll
Deuxième Suite A-dur
 
Jacob van Eyck
Der Fluyten Lust-hof
 
Puer nobis nascitur
O Heyligh zalig Bethlehem
Een Kindeke is ons gebooren
 
Małgorzata Fiebig – carillon

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.

Posiadacze biletów i karnetów uprawnieni są do wstępu do ogrodu przy Kościele św. Katarzyny. Organizatorzy zapewniają miejsca siedzące, gorące napoje oraz transmisję obrazu z wieży Kościoła.
Kościół św. Katarzyny, ul. Profesorska 3
14.12godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: VARIATIONS ON VARIATIONS
RINALDO ALESSANDRINI / CONCERTO ITALIANO
Johann Sebastian Bach

Goldberg-Variationen BWV 988
Passacaglia c-moll BWV 582
Aria variata alla maniera italiana a-moll BWV 989
Canzona d-moll BWV 588
 
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini – kierownictwo artystyczne, klawesyn

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
15.12godz. 17:30
JOHANN SEBASTIAN BACH: FRANZÖSISCHEN SUITEN BWV 812–817
LILIANNA STAWARZ
Johann Sebastian Bach
Französischen Suiten BWV 812–817
 
Suita I d-moll BWV 812
Suita II c-moll BWV 813
Suita III h-moll BWV 814
Suita IV Es-dur BWV 815
Suita V G-dur BWV 816
Suita VI E-dur BWV 817
 
Lilianna Stawarz – klawesyn

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
15.12godz. 20:00
MICHAEL PRAETORIUS: CHRISTMETTE
PAUL McCREESH / GABRIELI CONSORT & PLAYERS
Michael Praetorius
Christmette
 
Gabrieli Consort & Players
Paul McCreesh – dyrygent

Bilety w przedsprzedaży: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 110 PLN zwykły / 140 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
miejsca
CENTRUM ŚW. JANA
CENTRUM ŚW. JANA
Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w 1358 roku. Architektonicznie kościół jest typowym przykładem gotyckiego budownictwa sakralnego z XIV i XV wieku – charakteryzuje się masywną bryłą gotyckiej świątyni z wysuniętymi na zewnątrz przyporami, o trójnawowym halowym wnętrzu i prosto zakończonym prezbiterium. Kościół przyjął obecną formę z początkiem 2. połowy XV wieku. W 1543 roku wieżę kościelną strawił pożar. Zniszczenia usunięto po 24 latach. W marcu 1945 roku kościół św. Jana spłonął, jednakże w zasadniczym zrębie swych murów ocalał. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium. Od początku lat 90. diecezja gdańska na powrót może użytkować kościół w niedziele i święta. Od 1995 roku Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku pełni funkcję gospodarza obiektu. Zarządza jego rewaloryzacją oraz adaptacją do celów profesjonalnego centrum kultury.
DWÓR ARTUSA
DWÓR ARTUSA
Niegdyś siedziba Bractwa św. Jerzego, miejsce spotkań stanu rycerskiego, kupców i siedziba sądu. Dziś oddział Muzeum Historycznego Miasta Gdańska i jedna z największych atrakcji turystycznych miasta. Historia Dworu Artusa sięga połowy XIV wieku – został wzniesiony w latach 1348–1350, zaś jego nazwa pochodzi od imienia legendarnego wodza Celtów Artura – dla ówczesnych ludzi był on wzorem cnót rycerskich, a Okrągły Stół, przy którym zasiadał ze swoimi dzielnymi rycerzami, symbolem równości i partnerstwa. Nazwa budynku curia regis Artus pojawiła się pierwszy raz w 1357 roku. Usytuowany jest w obrębie Głównego Miasta i stanowi fragment reprezentacyjnego traktu miejskiego zwanego Drogą Królewską. Wnętrze składa się z jednej bardzo obszernej sali w stylu gotyckim. Od 1530 roku Dwór przestał być wyłącznie siedzibą Bractw i miejscem spotkań i zabaw, stał się również miejscem otwartych rozpraw sądowych, natomiast już z końcem XVII wieku doceniono walory akustyczne Wielkiej Hali i regularnie organizowano w niej koncerty.
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
Jest najstarszym kościołem parafialnym Starego Miasta. Ufundowany przez książęta Pomorza Gdańskiego został zawezwany św. Katarzynie w 1236 roku. Bryłę kościoła stanowi potężna wieża wraz z halowym korpusem pokrytym dwuspadowym dachem oraz szerokie prezbiterium, które swą obecną formę – trzynawową – uzyskało w czasie rozbudowy budowli w XV wieku. Przez niespełna 400 lat należał do protestantów, zaś po II wojnie światowej opiekę nad kościołem objęli karmelici. W 2011 roku na wieży kościelnej zainstalowano pierwszy na świecie zegar pulsarowy na okoliczność 400 rocznicy urodzin Jana Heweliusza. Tutaj znajduje się także płyta nagrobna gdańskiego astronoma z 1659 roku, a także fragment tabliczki trumiennej z monogramem J.H. i datą śmierci: 28 stycznia 1687. W XVIII wieku wybudowano tu pierwszy carillon, który przez lata był parokrotnie zmieniany i rozszerzany. Uległ także pożarowi w 1905 roku oraz rekwiracji przez nazistów w 1942 roku. Obecny instrument składa się z 50 dzwonów o rozpiętości czterech oktaw i jest największym koncertowym carillonem w Europie Środkowej.
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
Wielka Sala Wety (Sala Biała) jest usytuowana we wschodniej części pierwszego, reprezentacyjnego piętra budynku. W czasie pobytów królów polskich w Gdańsku pełniła funkcję sali tronowej, była miejscem, w którym burgrabia królewski przyjmował przysięgi i wydawał wyroki sądowe. Tu odbywały się uroczystości nadania obywatelstwa i do połowy XVI wieku zebrania Ławy Miejskiej. Od 1526 roku sala stanowiła miejsce zgromadzeń Trzeciego Ordynku oraz posiedzeń Sądu Wetowego. Od 1817 do 1921 roku zwana najczęściej Salą Rady Miejskiej (Stadtverordnetensaal) – obradowało tu Zgromadzenie Przedstawicieli Miasta. W latach 1840–1841 wnętrze przebudowano w stylu neogotyckim wzorowanym na letnim refektarzu z Pałacu Wielkiego Mistrza na zamku w Malborku. W 1909 roku nad wejściem od Sieni Głównej umieszczono renesansowy portal z XVI wieku, pochodzący z kamienicy przy ulicy Chlebnickiej 11. Po zniszczeniach w 1945 roku dokonano rekonstrukcji wnętrza według projektu Stanisława Bobińskiego, powracając do kształtu sali sprzed 1841 roku.
RATUSZ STAROMIEJSKI
RATUSZ STAROMIEJSKI
Ratusz Starego Miasta wzniesiony został pod koniec XVI wieku w stylu niderlandzkiego manieryzmu. Jego twórcą był Antoni van Obberghen. Zbudowany dla władz Starego Miasta, przez wiele wieków był miejscem skupiającym ówczesne życie polityczne, gospodarcze, a także naukowe i towarzyskie tej części miasta. Tu obradowano nad sprawami miasta. W Wielkiej Sali odbywały się oficjalne uroczystości, zaś wieczorami wydawano bale i rauty. Z Ratuszem Staromiejskim związany był sławny gdański uczony – astronom Jan Heweliusz. Pełnił on funkcje ławnika i pierwszego rajcy, a w ratuszowych piwnicach składował wyprodukowane przez siebie piwo. Dzięki swej charakterystycznej sylwecie ratusz stanowi istotny akcent urbanistyczny w krajobrazie Starego Miasta. Pomimo wielu przebudów jego bryła nie zmieniła swego kształtu do dzisiaj. Podczas wielokrotnych zmian układu wnętrza wzbogacono je o wyjątkowe obiekty. Na piętrze podziwiać można reprezentacyjną sień oraz imponującą Wielką Salę zwaną obecnie Salą Mieszczańską – z oryginalnym drewnianym stropem.
mapa

Ta strona używa plików cookies

Dalsze korzystanie z witryny oznacza zgodę na wykorzystanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w polityce cookies.