Dyrygent i klawesynista, twórca zespołu Les Arts Florissants, najważniejszy propagator i interpretator muzyki francuskiego baroku, wybitny wykonawca repertuaru od XVI do XVIII wieku. Urodził się w Stanach Zjednoczonych; po studiach na Harvardzie i Yale w 1971 roku opuścił Amerykę przenosząc się do Paryża, gdzie wstąpił do Konserwatorium. Na czele założonego w 1979 roku Les Arts Florissants wywarł bardzo głęboki i osobisty wpływ na przywracanie i odkrywanie repertuaru pozostającego do tego czasu w zapomnieniu – przede wszystkim praktycznie całej muzyki francuskiego baroku. Stał się postacią emblematyczną dla odrodzenia zainteresowania takimi gatunkami, jak tragedie lyrique i opéra-ballet, czy francuski motet. Dokonał też wielu wybitnych kreacji i nagrań utworów włoskich i angielskich z tego samego okresu, poczynając od madrygałów Gesualda i Monteverdiego, po opery Purcella i Handla. kup bilet posłuchaj

Zespół, którego nazwa wywodzi się z tytułu krótkiej opery Marc-Antoine’a Charpentiera, założony został w 1979 roku przez francusko-amerykańskiego klawesynistę i dyrygenta Williama Christie w celu wykonywania muzyki barokowej na instrumentach z epoki. Ansambl odegrał pionierską rolę w rozbudzeniu zainteresowania repertuarem francuskiego baroku. W ciągu ostatnich blisko 40 lat uczestniczył w przywróceniu publiczności niezliczonych skarbów ze zbiorów Bibliothèque nationale de France, zwłaszcza z XVII-wiecznego repertuaru francuskiego oraz europejskiej muzyki XVII i XVIII stulecia. Począwszy od produkcji AtysaLully’ego w 1987 roku w Opéra-Comique w Paryżu, największe swe sukcesy zespół święci na gruncie opery. Grupa nagrała blisko 100 płyt dla takich wytwórni jak Harmonia Mundi, Warner Classics/Erato i Virgin Classics. Obfity jest również jej katalog operowy na DVD. kup bilet posłuchaj

Studiował grę na klawesynie w paryskiej Schola Cantorum u Huguette Dreyfus, następnie w Koninklijk Conservatorium w Hadze u Boba van Asperena, a w 1991 roku założył zespół Les Talens Lyriques, co pozwoliło mu sięgnąć po cały repertuar barokowy i klasyczny. Początkowo dostrzegany był jako wybitny klawesynista, nagrywając szereg szczególnie wysoko ocenianych płyt, prędko jednak zbudował swą pozycję także jako dyrygent, prowadząc swój zespół w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata. Jego kompletne edycje dzieł klawesynowych Couperina, Rameau, d’Angleberta i Forqueray’a, podobnie jak nagrania utworów Bacha, uznawane są za nagrania referencyjne. Jako dyrygent gościnny występuje m.in. w teatrach Liceu w Barcelonie, San Carlo w Neapolu, La Scala w Mediolanie, Opéra Royal de Wallonie w Liège, z Narodową Orkiestrą Hiszpanii, jednocześnie pozostając aktywnym badaczem i edytorem. kup bilet

Zespół wokalny i instrumentalny utworzony 27 lat temu przez Christophe’a Rousseta, należący do najbardziej renomowanychspośród francuskich zespołów muzyki dawnej. Jego główną domeną pozostaje repertuar francuski i operowy, sięgający od baroku do wczesnego romantyzmu, obejmujący zarówno wielkie arcydzieła, jak i utwory zepchnięte na margines historii muzyki. W wykonaniu Les Talens Lyriques zabrzmiało dotąd kilkadziesiąt oper, począwszy od dzieł Monteverdiego i Cavallego, przez Lully’ego, Desmaresta, Mondonville’a, Rameau, Mozarta, Salieriego, Glucka, po Beethovena i Cherubiniego, realizowanych we współpracy z najwybitniejszymi reżyserami. Grupa wykonuje również repertuar sakralny, a także muzykę kameralną i symfoniczną, z drugiej strony natomiast madrygały i airs de cour. Dyskografia zespołu obejmuje kilkadziesiąt płyt, które zdobyły szereg wyróżnień krytyki muzycznej. kup bilet

Organista, klawesynista, założyciel i szef Ensemble Correspondances, którym dyryguje od instrumentu. Wraz ze swym zespołem, założonym w 2008 roku po ukończeniu studiów w Conservatoire national supérieur de musique et de danse w Lyonie, eksploruje repertuar francuski czasów Grand Siècle (XVII wiek), występując we Francji, w Europie, Azji i obu Amerykach oraz nagrywając płyty dla Harmonii Mundi. Równolegle zajmuje się dydaktyką (od 2012 roku w Le Pôle supérieur de Paris), a także prowadzi prace badawcze. Ponadto, wraz z Williamem Christiem, przygotowuje publikację trzech oper Charpentiera w wydawnictwie Éditions des Abbesses. Ma też tytuł „artysty stowarzyszonego” Fundacji Royaumont. kup bilet posłuchaj

Zespół wokalistów i instrumentalistów prowadzony przez klawesynistę i organistę Sébastiena Daucé. Swą nazwę czerpie z poezji Baudelaire’a, łącząc także muzykę z innymi sztukami pięknymi. Ansambl sięga po twórczość kompozytorów cieszących się zasłużoną sławą, jak Charpentier, ale też ożywia utwory mniej dzisiaj znane, choć wykonywane i doceniane w swoich czasach – jak dzieła Antoine’a Boësseta czy Etienne’a Moulinié’a – podkreślając wciąż aktualną nowoczesność ich brzmienia. Zespół ma na swoim koncie kilka płyt, z których każda spotkała się z entuzjastyczną reakcją krytyki, a wybrane zdobywały najbardziej prestiżowe nagrody fonograficzne. Występuje na najważniejszych festiwalach we Francji oraz w innych krajach europejskich czy Japonii; pojawia się w programach wiodących radiofonii europejskich. kup bilet posłuchaj

Formacja zwana też Akamus, założona w 1982 roku należy dziś do czołówki światowych orkiestr grających na instrumentach historycznych. Zespół gości regularnie w muzycznych centrach Europy, znany jest również publiczności najważniejszych festiwali muzyki dawnej w Polsce, gdzie parokrotnie święcił już spektakularne triumfy. Od ponad 20 lat orkiestra regularnie współpracuje z René Jacobsem, czego rezultatem są liczne produkcje operowe i oratoryjne, świetnie przyjmowane przez krytykę i publiczność. Akamus często występuje pod batutą Marcusa Creeda, Daniela Reussa, Hansa-Christopha Rademanna, a w ostatnich sezonach formacja była prowadzona przez Emmanuelle Haïm, Bernarda Labadie, Paula Agnew i Rinalda Alessandriniego. Z Akamus współpracują renomowani soliści, jak Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine Piau, Isabelle Faust, Andreas Staier, Alexander Melnikov, Anna Prohaska. O międzynarodowym sukcesie zespołu świadczy ponad milion sprzedanych płyt, nagrodzonych wszystkimi znaczącymi nagrodami międzynarodowymi. kup bilet

Grupa powstała w 2008 roku, gdy kilkoro śpiewaków doświadczonych w repertuarze madrygałowym postanowiło rozpocząć działalność na własną rękę, bez dyrygenta. Samodzielny debiut dyskograficzny zespołu miał miejsce w 2011 roku (antologia madrygałów do tekstów z Orlando furiosoAriosta, wyd. Arcana). W 2013 roku ansambl rozpoczął współpracę z wytwórniąGlossa, publikując madrygały i responsoria Gesualda, Marenzia, Monteverdiego i in., oraz zdobywając za kolejne nagrania szereg najważniejszych międzynarodowych nagród fonograficznych. Zespół występuje na najważniejszych festiwalach, m.in. MITO Settembremusica, Unione Musicale w Turynie, Schwetzinger SWR Festspiele, RheinVokal, a także w prestiżowych salach koncertowych, jak Filharmonia Kolońska, Victoria Hall w Genewie, Musée d’Orsay w Paryżu, Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra w Rzymie czy Wigmore Hall w Londynie. kup bilet

Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej oraz Niderlandzkiej Szkoły Carillonowej w Amersfoort. Stypendystka Miasta Gdańska (Stypendium Prezydenta, Stypendium Kulturalne) i rządu niderlandzkiego (Stypendium Huygensa). Naukę gry na carillonie rozpoczęła w 2000 roku podczas kursów u Gerta Oldenbeuvinga organizowanych przez Muzeum Historyczne Miasta Gdańska. Od 2001 roku pełni funkcję miejskiej carillonistki. W 2005 roku uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Belgii prowadzonych przez Geerta D’hollandera. Jest laureatką międzynarodowych konkursów gry na carillonie. Aktywnie koncertuje w Polsce i na świecie, m.in. na Litwie, we Francji, Belgii, Holandii, w Stanach Zjednoczonych, Irlandii. Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej w Gdańsku. kup bilet

Wybitna polska flecistka. Początkowo doskonaliła swój warsztat w zakresie fletu współczesnego u wirtuozów tego instrumentu jak Jean-Pierre Rampal, Philippe Bernold czy János Bálint. Jako traversistka uczyła się u Magdaleny Pilch, a następnie w trakcie studiów w Koninklijk Conservatorium w Hadze szlifowała swoje umiejętności pod kierunkiem Wilberta Hazelzeta i Catherine Clark. Uczestniczyła również w kursach mistrzowskich, gdzie doskonaliła kunszt pod okiem Bartholda Kuijkena oraz Patricka Bruckelsa. Jako solistka i kameralistka występuje w kraju i za granicą. Koncertowała w Holandii, Niemczech, Czechach, Austrii. Współpracuje z wieloma orkiestrami specjalizującymi się w wykonawstwie historycznym muzyki doby baroku. Współtworzy zespół muzyki dawnej Aetas Baroca, z którym koncertuje na terenie całego kraju. Ponadto jest współzałożycielką jedynego polskiego consortu poprzecznych fletów renesansowych Cantus Mollis. kup bilet

Klawikordzistka i organistka, a także teoretyk muzyki. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie i Conservatorium van Amsterdam oraz uczestniczka kursów mistrzowskich z zakresu gry i improwizacji organowej. Występuje z koncertami na festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą jako solistka oraz realizatorka partii basso continuo. Szczególną uwagę poświęca muzyce dawnej i muzyce doby romantyzmu. Praktykę koncertową łączy z działalnością w dziedzinie teorii muzyki. W 2006 roku nakładem wydawnictwa Acte Préalable ukazał się jej debiutancki trzypłytowy album z rejestracją utworów zebranych z kancjonału S.S. Klarysek w Starym Sączu z 1768 roku. Erdman uczy gry na klawikordzie w Akademii Muzycznej w Krakowie, a także wykłada na Letnich Kursach Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie. kup bilet

Śpiewak muzyki tradycyjnej, depozytariusz i wykonawca polskiej muzyki tradycji ustnej. Urodzony w 1970 roku, wychowany na północno-wschodnim Mazowszu, przyswajał repertuar pieśni nabożnych rosnąc pod opieką babki, będącej córką wiejskiego kantora i kontynuującej jego rolę w społeczności. Jako dziecko zapoznawał się więc z pieśniami wykonywanymi manierą sprzed I wojny światowej – przede wszystkim w naturalnych skalach. W wieku 22 lat powrócił na wieś, gdzie śpiewając wraz z lokalnym kantorem Wincentym Nasiadko odbywał, jak sam to określa, „termin u mistrza”. Obecnie działa jako śpiewak i autor piosenek, prowadzi zespół Monodia Polska oraz liczne spotkania, w których wraz z chętnymi śpiewa repertuar pieśni tradycyjnych. Nagrywa płyty, zarówno z muzyką tradycyjną, jak i autorską, a także towarzyszy we współczesnych aktualizacjach dawnego repertuaru (Requiem ludowezarejestrowane z zespołem Kwadrofonik). kup bilet

Zespół wokalny, którego liderem jest wybitny polski śpiewak muzyki tradycyjnej Adam Strug. Główny repertuar grupy stanowią dawne polskie pieśni religijne i świeckie. Oparte są one na wariantach melodycznych zebranych w Łomżyńskiem i na Kurpiach Zielonych. Zespół posługuje się starodawnymi skalami muzycznymi, użytkowanymi przed systemem dur-moll. Kwintesencją Monodii Polskiej jest zachowanie dawnej emisji i maniery wykonawczej oraz stroju nierównomiernie temperowanego. Kontynuują przy tym ustną tradycję muzyki polskiej: pieśni rycerstwa, barokowe piety, śpiewane moralitety XVIII wieku, romantyczne pieśni dewocyjne oraz utwory nieskodyfikowane, będące wyrazem pobożności ludowej. Liczący 1102 pieśni na cały rok liturgiczny Śpiewnik Pelpliński(1871) stanowi nieodzowne źródło warstwy tekstowej. Średniowieczne anonimy sąsiadują tu z wierszami Kochanowskiego, Wujka, Bolesławiusza, Trembeckiego, Żabczyca, Naborowskiego, Krasickiego i Karpińskiego. Świecką część repertuaru Monodii Polskiejstanowią pieśni Kurpiowszczyzny Zielonej i historyczne. kup bilet

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną i Aukso. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony „Diapason d’Or”, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album Cromatica. Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał „Gramophone Award”. W 2016 roku został nagrodzony Paszportem „Polityki”. Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento. kup bilet

Solista, kameralista, koncertmistrz. Gra na skrzypcach, altówce i violi d’amore. Jego specjalnością są skrzypce barokowe. Jako pierwszy w Polsce wykonał na nich wirtuozowskie koncerty Vivaldiego, Locatellego, a także Haydna i Janiewicza. Dobrze czuje się zarówno w muzyce dawnej, jak i współczesnej; swoje muzyczne zainteresowania rozciąga na całokształt muzyki instrumentalnej od XVI do XXI wieku. Szczególną wagę przywiązuje do wirtuozerii. Gra z czołówką polskich zespołów muzyki dawnej, przez wiele lat był członkiem Sinfonietty Cracovii. Współpracował bądź współpracuje z takimi formacjami jak Battalia, Concerto Copenhagen, Al Ayre Español, Orchestre des Champs-Élysées czy Collegium Vocale Gent Philippe’a Herreweghe’a. Koncertuje w Europie i na świecie. Ponadto jest wykładowcą akademickim i prowadzi kursy mistrzowskie. kup bilet posłuchaj

Belgijska sopranistka, ceniona szczególnie za interpretacje dzieł Mozarta. Zadebiutowała partią Paminy w Czarodziejskim flecieMozarta pod dyrekcją René Jacobsa w La Monnaie w Brukseli i od tego czasu międzynarodowa krytyka z uwagą śledzi jej artystyczne poczynania. Śpiewała również pod batutą tak znamienitych dyrygentów jak William Christie, Jérémie Rhorer, Christophe Rousset, John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm. Jest także wziętą artystką recitalową, zdobywając na tym polu szereg wyróżnień i nagród. Jako solistka występuje z prestiżowymi zespołami i orkiestrami. Nieobcy jej jest również repertuar muzyki dawnej, m.in. kantatowa twórczość Telemanna. Warto podkreślić, że album zawierający Leçons de ténèbresDelalande’a (Hamonia Mundi, 2015), zrealizowany z Ensemble Correspondances i Sébastienem Daucé, nagrodzony został renomowanym wyróżnieniem „Diapason d’Or”. kup bilet posłuchaj

Duńska sopranistka. Na gruncie opery zadebiutowała tytułową rolą w La PéricholeOffenbacha i od tego czasu swoim głosem zachwyca publiczność takich miejsc jak Wigmore Hall, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Teatro Real de Madrid, Concertgebouw i festiwali Wiener Festwochen czy Aix-en-Provence. Choć w swoim repertuarze wykonawczym porusza się po twórczości czasów od Monteverdiego po Brittena, jej specjalnością jest muzyka francuskiego baroku, którą interpretowała współpracując z Williamem Christiem, René Jacobsem, Christophem Roussetem, Raphaëlem Pichonem, Hervé Niquetem. Jej dorobek płytowy odznacza się dużą różnorodnością – dokonała nagrań z muzyką Bacha, Purcella, Lully’ego, Rameau, Mendelssohna, Mahlera, Gounoda. kup bilet

Belgijska sopranistka, absolwentka Conservatorium van Amsterdam. Obecnie swój śpiew doskonali pod kierunkiem Rosemary Joshua. Cachet jest laureatką kilku prestiżowych konkursów śpiewaczych. Do jej ostatnich angaży należą wykonania dzieł Brittena, Rameau, Lully’ego, Purcella, Mozarta, Handla. Występowała zarówno na renomowanych festiwalach muzycznych i w teatrach operowych. Artystka może poszczycić się współpracą z najznamienitszymi zespołami muzyki dawnej. Występowała z Ensemble Correspondances, Le Poème Harmonique, Akademie für Alte Musik Berlin, śpiewała pod kierunkiem René Jacobsa, Paula Agnew, Sébastiena Daucé. Ponadto razem z Raphaëlem Pichonem i Ensemble Pygmalion nagrała płytę Stravaganza d’Amorewydaną nakładem Harmonii Mundi. kup bilet

Francuska sopranistka. Absolwentka Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Regularnie występuje z Williamem Christie i Les Arts Florissants. Śpiewała w takich miejscach jak Opéra Comique w Paryżu, Theater an der Wien, Théâtre des Champs-Elysées, Brooklyn Academy of Music oraz na festiwalach w Aix-en-Provence i Glyndebourne. Na przestrzeni lat współpracowała z Laurencem Equilbey’em i Insula Orchestra, Stéphanem Denèvem i Royal Scottish National Orchestra, Raphaëlem Pichonem i Ensemble Pygmalion, Leonardem Garcíą Alarcónem i Cappella Mediterranea. W obecnym sezonie wykonuje partię Despiny w Così fan tutte Mozarta w Teatro di San Carlo w Neapolu pod kierunkiem Riccarda Mutiego, role Semiry, Nimfy, Polihymnii i Amor w Z rodu Boreusza Rameau w Opéra de Dijon pod Emmanuelle Haïm oraz interpretuje Amestris w Sémiramis Destouches’a z Les Ombres na Festival de musique Baroque d'Ambronay. kup bilet posłuchaj

Francuska śpiewaczka operująca głosem kontraltowym i mezzosopranowym. Choć już w wieku 11 lat śpiewała w chórze dziecięcym, swoje kroki ku profesjonalnej karierze skierowała kilkanaście lat później, porzucając zawód dziennikarki. Wykształcenie w zakresie muzyki dawnej odebrała m.in. w paryskim Conservatoire à rayonnement régional. Specjalizuje się zarówno w wykonawstwie historycznym, jak i muzyce współczesnej; współpracowała m.in. z Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon) i Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), jak również z Ensemble intercontemporain i Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Razem z Monteverdi Choir & Orchestras kierowaną przez Johna Eliota Gardinera uczestniczyła w europejskim i północno-amerykańskim tournée. W 2018 roku zadebiutowała na festiwalu Aix-en-Provence oraz w charakterze solistki w nagraniu Ensemble Correspondances pod batutą Sébastiena Daucé. kup bilet posłuchaj

Beligijski tenor, absolwent Koninklijk Conservatorium Brussel. Międzynarodową uwagę zwrócił na siebie w 2007 roku biorąc udział w Académie baroque européenne d’Ambronay pod kierunkiem Hervé Niqueta. W 2011 roku był członkiem Le Jardin des Voix Williama Christie i Paula Agnew, co zaowocowało regularną współpracą z Les Arts Florissants. Z grupą tą wystąpił w prestiżowych salach koncertowych Europy. Współpracował również ze znamienitymi zespołami muzyki dawnej, m.in. La Petite Bande, Les Talens Lyriques, Ensemble Pygmalion, Le Poème Harmonique, L’Arpeggiata. Aktywny zarówno na gruncie opery, jak i w repertuarze koncertowym. Chętnie angażuje się w wykonania twórczości Bachowskiej: wyróżnił się rolą Ewangelisty w Pasji wg św. Jana, zaś jego pierwsza solowa płyta Erbarme Dich, poświęcona ariom Bacha, zebrała pochlebne recenzje i zdobyła uznanie międzynarodowej krytyki. kup bilet posłuchaj

Oczy międzynarodowej krytyki zwrócił na siebie dzięki interpretacjom Mozartowskich postaci oraz występom w barokowym repertuarze. Współpracował z English National Opera dzięki programowi Harewood Artists wspierającemu szczególne talenty. Swoim głosem i prezencją zachwycał publiczność m.in. Den Norske Opera & Ballett, Teatro Real de Madrid, Royal Opera House oraz festiwalu Glyndebourne, Aix-en-Provence i London Handel Festival. W repertuarze koncertowym występował z renomowanymi zespołami i pod batutą czołowych dyrygentów. W sezonie 2018/2019 bierze udział w europejskim tournée Williama Christie i Les Arts Florissants, poświęconemu Pasji wg św. JanaBacha, a także serii koncertów z BBC Symphony Orchestra. Przez brytyjskich krytyków okrzyknięty „przyszłą gwiazdą operową”. kup bilet posłuchaj

Włoski bas-baryton. Równocześnie z nauką śpiewu (Accademia Teatro alla Scala oraz Civica Scuola di Musica Claudio Abbado) studiował muzykologię (Università degli studi di Pavia). Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Specjalizuje się w wokalistyce czasów baroku i klasycyzmu. W 2015 roku został zaproszony do współpracy z Williamem Christiem. Pod jego batutą, razem z Les Arts Florissants, występował w Europie, Ameryce Północnej, Australii i Azji, skupiając uwagę krytyków i międzynarodowej publiczności. Ponadto współpracował z czołówką dyrygentów muzyki dawnej, jak: John Eliot Gardiner, René Jacobs, Fabio Biondi, Stefano Montanari, Raphaël Pichon. W ostatnim sezonie interpretował postacie Mozarta, Rossiego we francuskich i włoskich teatrach operowych, a także wykonywał dzieła Cavallego na Glyndebourne Festival oraz Purcella podczas tournée z Les Arts Florissants. kup bilet posłuchaj

Urodzony w Kalifornii amerykański śpiewak operowy i koncertowy. Z sukcesami rozwija swoją karierę w Stanach Zjednoczonych, jak i poza granicami kraju. Występował z najlepszymi amerykańskimi zespołami i orkiestrami, m.in. Houston Symphony Orchestra i Portland Baroque Orchestra. Współpracował z Cincinnati Opera, Opera Lafayette, Opera Philadelphia. Ma na koncie interpretacje dzieł Haydna, Beethovena, Mozarta, Janáčka. Artysta z łatwością odnajduje się również w repertuarze muzyki dawnej. Wykonywał dzieła Rameau i Monteverdiego. Współpracuje z Williamem Christiem i Les Arts Florissants. Pod batutą mistrza wykonawstwa historycznego występował w Koronacji PoppeiMonteverdiego, Acis i Galateaoraz RadamistoHandla, a ostatnio w wykonaniach Pasji wg św. JanaBacha. kup bilet posłuchaj