Wczytywanie
actus humanus GDAŃSK // 8-12.04.2020
artyści
WILLIAM CHRISTIE
WILLIAM
CHRISTIE
WILLIAM
CHRISTIE
Dyrygent i klawesynista, twórca zespołu Les Arts Florissants, najważniejszy propagator i interpretator muzyki francuskiego baroku, wybitny wykonawca repertuaru od XVI do XVIII wieku. Urodził się w Stanach Zjednoczonych; po studiach na Harvardzie i Yale w 1971 roku opuścił Amerykę przenosząc się do Paryża, gdzie wstąpił do Konserwatorium. Na czele założonego w 1979 roku Les Arts Florissants wywarł bardzo głęboki i osobisty wpływ na przywracanie i odkrywanie repertuaru pozostającego do tego czasu w zapomnieniu – przede wszystkim praktycznie całej muzyki francuskiego baroku. Stał się postacią emblematyczną dla odrodzenia zainteresowania takimi gatunkami, jak tragedie lyrique i opéra-ballet, czy francuski motet. Dokonał też wielu wybitnych kreacji i nagrań utworów włoskich i angielskich z tego samego okresu, poczynając od madrygałów Gesualda i Monteverdiego, po opery Purcella i Handla.
kup bilet
 LES ARTS FLORISSANTS
LES ARTS FLORISSANTS
LES ARTS FLORISSANTS
Zespół, którego nazwa wywodzi się z tytułu krótkiej opery Marc-Antoine’a Charpentiera, założony został w 1979 roku przez francusko-amerykańskiego klawesynistę i dyrygenta Williama Christie w celu wykonywania muzyki barokowej na instrumentach z epoki. Ansambl odegrał pionierską rolę w rozbudzeniu zainteresowania repertuarem francuskiego baroku. W ciągu ostatnich blisko 40 lat uczestniczył w przywróceniu publiczności niezliczonych skarbów ze zbiorów Bibliothèque nationale de France, zwłaszcza z XVII-wiecznego repertuaru francuskiego oraz europejskiej muzyki XVII i XVIII stulecia. Począwszy od produkcji AtysaLully’ego w 1987 roku w Opéra-Comique w Paryżu, największe swe sukcesy zespół święci na gruncie opery. Grupa nagrała blisko 100 płyt dla takich wytwórni jak Harmonia Mundi, Warner Classics/Erato i Virgin Classics. Obfity jest również jej katalog operowy na DVD.
kup bilet
MARC MINKOWSKI
MARC
MINKOWSKI
MARC
MINKOWSKI
Francuski dyrygent, specjalista wykonawstwa historycznego, ceniony na całym świecie interpretator dzieł operowych. W 1982 roku założył grupę Les Musiciens du Louvre, która w krótkim czasie stała się jednym z najważniejszych francuskich zespołów instrumentów historycznych. Choć kojarzony przede wszystkim z repertuarem baroku i klasycyzmu, sięga również po twórczość kompozytorów romantyzmu i XX wieku. Na najważniejszych festiwalach i w renomowanych salach koncertowych wykonywał dzieła Lully’ego, Charpentiera, Campry, Rameau, Monteverdiego, Handla, Purcella, Glucka, Mozarta, Haydna, Beethovena. Jako wszechstronny i uznany dyrygent miał pod batutą m.in. Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Orchestre National de France, Orchestre de Paris, Staatskapelle Dresden, Los Angeles Philharmonic. Nagrywał płyty dla Deutsche Grammophon, Warner Classics/Erato, Virgin Classics/EMI oraz Naïve. W dowód wdzięczności za wkład w dziedzinie sztuki artysta został uhonorowany tytułem Chevalier du Mérite oraz Ordre des Arts et des Lettres.
kup bilet
 LES MUSICIENS DU LOUVRE
LES MUSICIENS DU LOUVRE
LES MUSICIENS DU LOUVRE
Zespół muzyki dawnej z siedzibą w Grenoble powstały z inicjatywy Marka Minkowskiego w 1982 roku. Zaangażowanie grupy pasjonatów instrumentów historycznych oraz świeże spojrzenie na muzykę dawną przez lidera szybko przyniosły uznanie i dziś są jednym z najważniejszych zespołów muzycznych Francji. Wykonując muzykę kompozytorów rodzimych, Les Musiciens du Louvre jest głównym popularyzatorem gry na instrumentach z epoki oraz historycznej praktyki wykonawczej, aktywnie przyczyniając się do zainteresowania repertuarem barokowym w kraju nad Sekwaną. Muzycy goszczą na renomowanych festiwalach jak Aix-en-Provence czy Salzburger Festspiele i występują w prestiżowych salach koncertowych na całym świecie. Na ich dorobek płytowy składa się kilkadziesiąt albumów wydanych przez Warner Classics/Erato, Archiv Produktion, Virgin Classics/EMI, Naïve.
kup bilet
PETER PHILLIPS
PETER
PHILLIPS
PETER
PHILLIPS
Światowej sławy dyrygent, wykonawca i badacz muzyki dawnej. Szczególnym polem jego zainteresowań jest muzyka renesansu, którą studiował w Oxfordzie. Tam też w 1973 roku założył The Tallis Scholars – ansambl sakralnej muzyki a cappella, który prowadzi nieprzerwanie do dziś, wykonawszy ponad 2000 koncertów. Jest uznanym popularyzatorem polifonii renesansu, którą propaguje w postaci koncertów, nagrań i artykułów, jak również prowadząc kursy mistrzowskie i warsztaty chóralne na całym świecie. Jest także dyrektorem artystycznym kursów chóralistyki The Tallis Scholars Summer Course. W 1980 roku powołał do życia wydawnictwo płytowe Gimell, a od 1995 roku jest właścicielem i wydawcą czasopisma „The Musical Times”. Oprócz działalności z Tallis Scholars współpracował z BBC Singers, Collegium Vocale Gent i Nederlands Kamerkoor.
kup bilet
 THE TALLIS SCHOLARS
THE TALLIS SCHOLARS
THE TALLIS SCHOLARS
Angielski ansambl muzyki dawnej, założony przez Petera Phillipsa w 1973 roku. Na przestrzeni lat zyskał renomę wśród zespołów wykonawstwa historycznego, a zdobywając „Gramophone Award” w 1987 roku potwierdził swoją pozycję jako jednej z czołowych grup wykonujących renesansową wokalną muzykę sakralną. Ceniony przede wszystkim za czystość i przejrzystość brzmienia, pozwala słuchaczowi wychwycić subtelne detale renesansowej polifonii. Zespół koncertuje na całym świecie, wykonując zarówno w miejscach świeckich jak i sakralnych, np. w Kaplicy Sykstyńskiej czy Bazylice Santa Maria Maggiore. The Tallis Scholars posiada bogaty dorobek dyskograficzny, na który składa się kilkadziesiąt płyt. Ostatnia z nich to album z mszami „Gaudeamus; L’ami Baudichon” (2018), będący siódmym z dziewięciu nagrań w projekcie wydania wszystkich mszy Josquina do 2021 roku – 500. rocznicy śmierci kompozytora.
kup bilet
PAUL VAN NEVEL
PAUL
VAN NEVEL
PAUL
VAN NEVEL
Pochodzący z rodziny o muzycznych tradycjach dyrygent, muzykolog i historyk sztuki. Jeden z pionierów badań na muzyką dawną oraz autorytet w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. Studiował w Conservatorium Maastricht oraz Schola Cantorum Basiliensis. W 1971 roku założył Huelgas Ensemble, z którym wykonuje i nagrywa muzykę średniowiecza oraz renesansu. W swej pracy badawczej skupia się na wykonawstwie muzyki w jej kontekście historycznym, analizując rękopisy i wszystkie dostępne źródła. Wydobywa na światło dzienne zapomniany repertuar. Jego działalność przyczyniła się do ponownego odkrycia kompozytorów flamandzkich: Johannesa Ciconii i Nicolasa Gomberta. Jest autorem ich monografii oraz propagatorem ich twórczości. Jego transkrypcje publikuje niemieckie wydawnictwo Bärenreiter. Swoją wiedzą dzieli się podczas gościnnych wykładów m.in. w Conservatorium van Amsterdam, Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, Centre de Musique Ancienne de Genève. Przez 30 lat był gościnnym dyrygentem Nederlands Kamerkoor.
kup bilet
 HUELGAS ENSEMBLE
HUELGAS ENSEMBLE
HUELGAS ENSEMBLE
Zespół z niemal 50-letnim stażem, jeden z najbardziej cenionych ansambli muzyki dawnej, pionierski w dziedzinie wykonawstwa historycznego. Został założony w 1971 roku z inicjatywy Paula Van Nevela przy Schola Cantorum Basiliensis, a jego nazwa nawiązuje do Kodeksu Las Huelgas z klasztoru cysterek niedaleko Burgos. Trzon repertuaru stanowi polifonia średniowiecza i renesanu, w szczególności zapomniane arcydzieła dawnych kompozytorów. Ansambl Paula Van Nevela wykonywał w największych centrach muzycznych jak BBC Proms w Londynie, Lincoln Center w Nowym Jorku, Cité de la Musique w Paryżu, Berliner Philharmonie, Fundação Calouste Gulbenkian i Centro Cultural de Belém w Lizbonie; regularnie występuje na najważniejszych festiwalach poświęconych muzyce dawnej. Mogą pochwalić się pokaźną, ponad 100-płytową dyskografią, wydaną przez Sony Classical, Harmonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi, ECM i in.
kup bilet
 AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Formacja zwana też Akamus, założona w 1982 roku należy dziś do czołówki światowych orkiestr grających na instrumentach historycznych. Zespół gości regularnie w muzycznych centrach Europy, znany jest również publiczności najważniejszych festiwali muzyki dawnej w Polsce, gdzie parokrotnie święcił już spektakularne triumfy. Od ponad 20 lat orkiestra regularnie współpracuje z René Jacobsem, czego rezultatem są liczne produkcje operowe i oratoryjne, świetnie przyjmowane przez krytykę i publiczność. Akamus często występuje pod batutą Marcusa Creeda, Daniela Reussa, Hansa-Christopha Rademanna, a w ostatnich sezonach formacja była prowadzona przez Emmanuelle Haïm, Bernarda Labadie, Paula Agnew i Rinalda Alessandriniego. Z Akamus współpracują renomowani soliści, jak Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine Piau, Isabelle Faust, Andreas Staier, Alexander Melnikov, Anna Prohaska. O międzynarodowym sukcesie zespołu świadczy ponad milion sprzedanych płyt, nagrodzonych wszystkimi znaczącymi nagrodami międzynarodowymi.
kup bilet
AGNIESZKA BUDZIŃSKA-BENNETT
AGNIESZKA
BUDZIŃSKA-BENNETT
AGNIESZKA
BUDZIŃSKA-BENNETT
Wokalistka, harfistka, muzykolog, założycielka i kierowniczka rezydującego w Bazylei Ensemble Peregrina. Za swoją działalność dwukrotnie nominowana do Paszportów „Polityki”. Absolwentka muzykologii (UAM w Poznaniu, doktorat w 2010) oraz klasy śpiewu Schola Cantorum Basiliensis. Założony przez nią międzynarodowy Ensemble Peregrina specjalizuje się w wykonawstwie wczesnej polifonii średniowiecznej. Ze swą grupą nagrała już dziesięć wysoko ocenianych przez międzynarodową krytykę płyt. Współpracuje też z innymi zespołami muzyki dawnej (Ensemble Perlaro, Dragma, Ferrara Ensemble, La Cetra, Accademia dell'Arcadia), prezentując na najważniejszych festiwalach w Europie, Azji, Stanach Zjednoczonych zarówno muzykę średniowiecza, jak i XVII–XVIII wieku.
kup bilet
MARIA POMIANOWSKA
MARIA
POMIANOWSKA
MARIA
POMIANOWSKA
Multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka i pedagog. Jedna z czołowych polskich artystek, wykonujących muzykę ludową, etniczną, world music. Od początku swojej działalności muzyczno-badawczej koncentruje się na unikalnych technikach wykonawczych kultur Europy, Azji i Bliskiego Wschodu. Jako solistka aktywnie koncertuje na całym świecie. Współpracuje z muzykami arabskimi, pakistańskimi, senegalskimi, irańskimi, koreańskimi, chińskimi, japońskimi i indyjskimi. Ambasadorka polskiej muzyki klasycznej i ludowej w Japonii podczas jej pobytu w latach 1997–2002. Uczestniczyła w rekonstrukcjach zaginionych staropolskich instrumentów smyczkowych: suki biłgorajskiej i fideli płockiej, a także suki mieleckiej. Jest inicjatorką powstania takich zespołów jak Zespół Polski, San-Nin Trio, Arcus Poloniae; powołała do życia pierwszy w Polsce zespół muzyki indyjskiej – Raga Sangit. Doktor habilitowana sztuk muzycznych, związana z Akademią Muzyczną w Krakowie.
kup bilet
MONIKA KAŹMIERCZAK
MONIKA
KAŹMIERCZAK
MONIKA
KAŹMIERCZAK
Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej oraz Niderlandzkiej Szkoły Carillonowej w Amersfoort. Stypendystka Miasta Gdańska (Stypendium Prezydenta, Stypendium Kulturalne) i rządu niderlandzkiego (Stypendium Huygensa). Naukę gry na carillonie rozpoczęła w 2000 roku podczas kursów u Gerta Oldenbeuvinga organizowanych przez Muzeum Historyczne Miasta Gdańska. Od 2001 roku pełni funkcję miejskiej carillonistki. W 2005 roku uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Belgii prowadzonych przez Geerta D’hollandera. Jest laureatką międzynarodowych konkursów gry na carillonie. Aktywnie koncertuje w Polsce i na świecie, m.in. na Litwie, we Francji, Belgii, Holandii, w Stanach Zjednoczonych, Irlandii. Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej w Gdańsku.
kup bilet
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną i Aukso. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony „Diapason d’Or”, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album Cromatica. Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał „Gramophone Award”. W 2016 roku został nagrodzony Paszportem „Polityki”. Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento.
kup bilet
STEFAN PLEWNIAK
STEFAN
PLEWNIAK
STEFAN
PLEWNIAK
Jeden z najwybitniejszych skrzypków barokowych młodego pokolenia. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, Conservatorium Maastricht oraz Conservatoire national supérieur de musique et de danse w Paryżu. W charakterze koncertmistrza prowadził tak znakomite zespoły, jak Contrasto Armonico, Ensemble Marguerite Louise, Orchester 1756. Koncertował i nagrywał razem z Williamem Christie i Les Arts Florissants, Jordim Savallem i Le Concert des Nations oraz Marco Vitale i Contrasto Armonico. Występował na najważniejszych festiwalach w Europie i w Stanach Zjednoczonych. Jest założycielem zespołów Cantate.fr i orkiestry Il Giardino d’Amore oraz liderem Cappella dell'Ospedale della Pietà i orkiestry symfonicznej The FeelHarmony. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w Oslo, Los Angeles i San Diego. Pracuje także nad produkcjami oper barokowych i baletów.
kup bilet
CONSTANCE MALTA-BEY
CONSTANCE
MALTA-BEY
CONSTANCE
MALTA-BEY
Artystka, która od najmłodszych lat oswajała się ze sceną w ramach szkoły baletowej. Śpiewowi poświęciła się jednak później, dopiero po kilku latach studiów medycznych. Kształciła się w Koninklijk Conservatorium w Brukseli, a obecnie swe umiejętności doskonali w paryskiej szkole artystycznej Cours Florent. Jej talent został szybko zauważony i po niedługim czasie debiutowała rolą Fiorelli w „Les brigands” Offenbacha w Théâtre Sébastopol w Lille. Oprócz twórczości operowej interesuje się muzyką sakralną, którą wykonywała pod batutą takich postaci jak Marc Minkowski, Philippe Herreweghe czy Helmut Rilling. Śpiewała utwory Mozarta, Bacha, Zelenki, Handla, Ruttera. Do najnowszych wyróżnień sopranistki należą nagrody na Vienna International Music Competition 2019 w Wiener Konzerthaus oraz Manhattan International Music Competition 2019 w Carnegie Hall.
kup bilet
LENNEKE RUITEN
LENNEKE
RUITEN
LENNEKE
RUITEN
Holenderska sopranistka, która w krótkim czasie stała się jedną z bardziej poszukiwanych śpiewaczek. Wykonuje repertuar operowy, koncertowy i recitale pieśniowe na całym świecie. Pierwsze lata jej kariery skupione były szczególnie wokół twórczości koncertowej. Występowała wtedy m.in. z Wiener Philharmoniker, Gewandhausorchester Leipzig, Philadelphia Orchestra, Orquesta Nacional de España, English Baroque Soloists; współpracowała z Johnem Eliotem Gardinerem i Emmanuelle Haïm. Zainteresowanie operą wzbudził w niej Marc Minkowski, który zaangażował ją do wykonania „Hamleta” Thomasa w La Monnaie. Od tego czasu regularnie występuje z Les Musiciens du Louvre. W repertuarze operowym ceniona jest zwłaszcza za role w operach Mozarta. Artystka interpretuje również z zamiłowaniem twórczość pieśniową, w szczególności niemiecką i francuską.
kup bilet
EVE-MAUD HUBEAUX
EVE-MAUD
HUBEAUX
EVE-MAUD
HUBEAUX
Mezzosopranistka urodzona w Genewie. Studiowała fortepian w Conservatoire de Lausanne. Zauroczona operą rozpoczęła naukę śpiewu tamże. Znana szczególnie paryskiej publiczności (Opéra Bastille, Opéra-Comique, Théâtre des Champs Élysées), występowała również w teatrach operowych w Strasburgu, Lyonie, Bazylei, Brukseli, Montpellier, Lozannie, Frankfurcie czy Berlinie. Artystka wykonuje zarówno popularne opery Handla, Verdiego, Rossiniego, Donizettiego, Lully’ego, jak również mniej znane dzieła, m.in. „Hamleta” Thomasa, „Ascanio” Saint-Saënsa, „Rédemption” Francka czy „La Carmélite” Hahna. Współpracowała z Christophem Roussetem, Hervé Niquetem, Karelem Markiem Chichonem, Philippem Jordanem, Louisem Langréem, Teodorem Currentzisem, Kevinem Johnem Eduseiem, Speranzą Scappucci. Występowała na Händel-Festspiele Halle, Salzburger Festspiele, George Enescu Festival, Festspielhaus Baden-Baden.
kup bilet
RACHEL REDMOND
RACHEL
REDMOND
RACHEL
REDMOND
Swoją karierę rozpoczęła w akademii Les Arts Florissants – Le Jardin des Voix, gdzie śpiewała pod kierunkiem Williama Christie i Paula Agnew. Na zaproszenie Williama Christie zadebiutowała w Opéra-Comique rolą Iris w „Atys” Lully’ego, a następnie interpretacją Irene, Léontine i Flore w „Les Fêtes Venitiennes” Campry w Opéra-Comique, Théâtre du Capitole de Toulouse oraz w Brooklyn Academy of Music. W swoim repertuarze ma wykonania utworów Handla, Charpentiera, Bacha, Beethovena, Bernsteina, Brahmsa, Graupnera, Vivaldiego, Orffa, Rameau, Boismortiera, Jomelliego, Galuppiego, Monteverdiego, czy Pergolesiego. Do jej ostatnich znaczących aktywności należą: wcielenie się w Drugą Damę w „Dydonie i Eneaszu” Purcella, występ na Göttingen International Handel Festival oraz debiutancka interpretacja roli Zuzanny w „Weselu Figara” Mozarta wespół z English Touring Opera, za którą była nominowana do The Times Breakthrough Award podczas gali The South Bank Sky Arts Awards 2018.
kup bilet
GWENDOLINE BLONDEEL
GWENDOLINE
BLONDEEL
GWENDOLINE
BLONDEEL
Sopranistka. Ukończyła z wyróżnieniem Institut supérieur de musique et de pédagogie de Namur. Obecnie związana z operą La Monnaie, gdzie kontynuuje naukę w ramach kursów mistrzowskich prowadzonych przez takie osobowości jak Patricia Petibon, Sandrine Piau, Roberta Alexander, a od 2018 roku jest solistką MM Academy. Laureatka konkursów śpiewaczych, m.in. Festival de musique sacrée et baroque de Froville. Jako solistka występowała w repertuarze Delibes’a, Offenbacha, Mozarta, Bacha, Vivaldiego, Buxtehudego. Do ostatnich dokonań artystki na polu muzyki baroku należy nagranie płyty „O splendida dies” z muzyką Colonny we współpracy ze Scherzi Musicali. Występowała także z orkiestrą Royal Band of the Belgian Guides oraz z zespołami Ictus i Ensemble 21. Wykonywała w brukselskiej La Monnaie, Opéra Royal de Wallonie-Liège, Opéra national de Lorraine, na festiwalu w Beaune.
kup bilet
OWEN WILLETTS
OWEN
WILLETTS
OWEN
WILLETTS
Kontratenor, który pierwsze kroki w śpiewaczej karierze stawiał jako chórzysta w przykatedralnej Lichfield Cathedral School. Jest absolwentem Royal Academy of Music. Jego głos podziwiała publiczność najlepszych europejskich teatrów operowych, gdzie interpretował dzieła Monteverdiego, Bacha, Handla, Mozarta, Glucka, Brittena. Występował również na licznych festiwalach, m.in. Händel-Festspiele Halle, Buxton International Festival, Internationalen Händel-Festspiele Göttingen, Early Music Vancouver. W repertuarze koncertowym występował z Les Musicians du Louvre, Ulster Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment i Lautten Compagney, zaś w wykonawstwie muzyki dawnej współpracował z Laurencem Cummingsem, Christianem Curnynem, Emmanuelle Haïm, Markiem Minkowskim, Martinem Pearlmanem, Howardem Armanem czy Raphaëlem Pichonem.
kup bilet
FRANÇOIS ROUGIER
FRANÇOIS
ROUGIER
FRANÇOIS
ROUGIER
Tenor. Laureat wielu przeglądów i konkursów śpiewaczych. Od 2018 roku współtworzy Nouvelle Troupe Favart przy paryskiej Opéra-Comique. Angażuje się również w wielu projektach muzycznych nastawionych na nowatorskie adaptacje pasji Bacha, „Księżycowy świat” Haydna, „La Chatte métamorphosée en femme” Offenbacha. Jego umiejętności wokalne i sceniczne sprawiają, że jest stałym gościem na wielu renomowanych scenach operowych i festiwalach. Artysta dobrze się czuje w repertuarze oratoryjnym, szczególnie w interpretacjach pasji Bacha, „Oratorium na Boże Narodzenie” Saint-Saënsa, „Mesjaszu” Handla, „Mszy C-dur” Beethovena. Wykonywał go w towarzystwie Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orquestra Gulbenkian, Orchestre national du Capitol de Toulouse, Chapelle Rhénane, Opera Fuoco.
kup bilet
ANICIO ZORZI GIUSTINIANI
ANICIO ZORZI
GIUSTINIANI
ANICIO ZORZI
GIUSTINIANI
Florentczyk. Po wielu latach gry na skrzypcach rozpoczął naukę śpiewu w Conservatorio Luigi Cherubini. Debiutował wcześnie jako solista przy wykonaniu „Te Deum” Charpentiera w 2001 roku. Wcielał się w główne postacie największych dzieł Mozarta, Rossiniego, Belliniego, Lehara wystawianych m.in. w Teatro La Fenice, Królewskim Teatrze Operowym w Maskacie, Teatro Real de Madrid, Teatro Colón w Buenos Aires, L’Opéra des Nations w Genewie, Opéra Royal de Wallonie w Liège i Theater an der Wien. Współpracował z Riccardo Mutim, Alanem Curtisem, Fabiem Biondim, Ottavio Dantone, a ostatnio także z René Jacobsem, Markiem Minkowskim oraz Emmanuelle Haïm. Uczestniczył w nagraniach oper Handla, Monteverdiego, Caldary, Moneta, Cestiego, Mercadantego, Morlacchiego, Hassego m.in. dla Deutsche Grammophon, EMI/Virgin, Glossa, Naxos.
kup bilet
JAMES PLATT
JAMES
PLATT
JAMES
PLATT
Brytyjczyk, bas. Absolwent Royal Academy of Music oraz Guildhall School of Music and Drama. Występował w największych dziełach operowych w ramach programu Jette Parker Young Artist przy Royal Opera House, Covent Garden. Oprócz tego stawał na deskach La Scali, De Nationale Opera, Opera North, Scottish Opera, Welsh National Opera, a także na Glyndebourne Festival i BBC Proms. Jest laureatem wielu nagród, m.in. Richard Van Allan Award oraz stypendium Independent Opera. W repertuarze koncertowym występował z Les Musiciens du Louvre, Hallé Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Orchestre national de Lyon, BBC Symphony Orchestra, La Nuova Musica, Orchestra of the Age of Enlightenment. W swojej dyskografii posiada nagrania oper „Don Pasquale” Donizettiego, „Semiramide” Rossiniego oraz oratorium „Mesjasz” Handla.
kup bilet
EDWARD GRINT
EDWARD
GRINT
EDWARD
GRINT
Brytyjski bas-baryton. Studiował w King’s College Cambridge oraz w Benjamin Britten International Opera School przy Royal College of Music. Doświadczony śpiewak plasuje się pośród znakomitych interpretatorów muzyki współczesnej takich kompozytorów jak Mark-Anthony Turnage, Ed Hughes, Jools Scott, Arvo Pärt czy Vasco Mendonça. Występuje szczególnie w Wielkiej Brytanii jak i w pozostałych krajach Europy oraz w Azji. Wykonuje zarówno muzykę koncertową jak i repertuar operowy, sięgając po dzieła Monteverdiego, Bacha, Handla, Mozarta czy Glucka. Na estradzie stawał obok znakomitych orkiestr i zespołów. Jego repertuar recitalowy wypełnia muzyka Brahmsa, Dvořáka, Finziego, R.V. Williamsa, Schumanna, Ravela.
kup bilet
program
08.04godz. 17:30
GIUSEPPE TARTINI: L’ARTE DELL’ARCO
STEFAN PLEWNIAK
Giuseppe Tartini
L’arte dell’arco
 
Stefan Plewniak – skrzypce

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
08.04godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: JOHANNES-PASSION BWV 245
MARC MINKOWSKI / LES MUSICIENS DU LOUVRE
Johann Sebastian Bach
Johannes-Passion BWV 245
 
Constance Malta-Bey – sopran
Lenneke Ruiten – sopran
Eve-Maud Hubeaux – mezzosopran
Owen Willetts – kontratenor
François Rougier – tenor
Anicio Zorzi Giustiniani – tenor
James Platt – bas
Edward Grint – bas
 
Les Musiciens du Louvre
Marc Minkowski – dyrygent

Bilety w przedsprzedaży: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 110 PLN zwykły / 140 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
09.04godz. 17:30
LAMENTATIONES FEMINAE
AGNIESZKA BUDZIŃSKA-BENNETT
Lamentationes Feminae

Lament klasztorny
Kyrie/Iesu parce ei (Palma de Mallorca, XIV w.)
Plangit nonna fletibus (północne Włochy, XI w.)
Awe meiner iungen tage (Niemcy, XIII w.)
 
Lament królewski
Omnis etas omnis sexus (XII w.)
 
Lament chrześcijański
Crux de te volo conqueri (Filip Kanclerz, XIII w.)
O filii ecclesie/O liben kint der cristenheit (Innsbruck, XIV w.)
 
Lament pogański
Pieśń o Gudrun I (Islandia, XIII w.)
 
Agnieszka Budzińska-Bennett – śpiew, harfa romańska


Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
09.04godz. 20:00
TOMÁS LUIS DE VICTORIA: TENEBRAE RESPONSORIA
PETER PHILLIPS / THE TALLIS SCHOLARS
Tomás Luis de Victoria
Tenebrae Responsoria
 
Feria Quinta in coena Domini ad Matutinum
Feria Sexta in parasceve ad Matutinum
Sabbato Sancto ad Matutinum
 
The Tallis Scholars
Peter Phillips – dyrygent

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
10.04godz. 17:30
STWÓRCO ŁASKAWY
MARIA POMIANOWSKA
Stwórco łaskawy

Improwizacja na Wielką Sobotę
Lament Matki Bolesnej
Alla Chorea
Moja Pani Matko
Mądrość Ojca
Wysłuchaj Stwórco Łaskawy
Pavana
Stała Matka Boleściwa
Bądź Pozdrowion
Płacz, Płacz
Jezusa Judasz Przedał
Zawitaj Ukrzyżowany
Służyłem Ja Tobie
Rozmyślajmy Dziś Wierni Chrześcijanie
 
Maria Pomianowska – śpiew, suka

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
10.04godz. 20:00
FRANÇOIS COUPERIN: LEÇONS DE TÉNÈBRES
WILLIAM CHRISTIE / LES ARTS FLORISSANTS
François Couperin
Leçons de Ténèbres du Mercredi Saint

Première leçon à une voix
Deuxième leçon à une voix
Troisième leçon à deux voix
 
Rachel Redmond – sopran
Gwendoline Blondeel – sopran
 
Les Arts Florissants
William Christie – kierownictwo artystyczne, klawesyn, pozytyw

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
11.04godz. 17:30
HEINRICH SCHÜTZ: SYMPHONIAE SACRAE
MONIKA KAŹMIERCZAK
Heinrich Schütz
Symphoniae Sacrae
 
Ich danke dir, Herr SWV 347
Herr, nun lässest du deinen Diener SWV 432
Meine Seele erhebt den Herren SWV 344
Adjuro vos, filiae Hierusalem SWV 264
O quam tu pulchra es SWV 265
In te, Domine, speravi SWV 259
Herzlich lieb hab ich dich, o Herr SWV 348
Der Herr ist meine Stärke SWV 345
Feget den alten Sauerteig aus SWV 404
 
Monika Kaźmierczak – carillon

Posiadacze biletów i karnetów uprawnieni są do wstępu na dziedziniec Ratusza Głównego Miasta (wejście od ul. Piwnej). Organizatorzy zapewniają miejsca siedzące, gorące napoje oraz transmisję obrazu z wieży ratuszowej.

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
11.04godz. 20:00
ORLANDO DI LASSO: HIEREMIAE PROPHETAE LAMENTATIONES
PAUL VAN NEVEL / HUELGAS ENSEMBLE
Orlando di Lasso
Hieremiae Prophetae Lamentationes
 
Feria Quinta in coena Domini
Feria Sexta in parasceve
Sabbato Sancto
 
Huelgas Ensemble
Paul Van Nevel – dyrygent

Bilety w przedsprzedaży: 40 PLN zwykły / 70 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN zwykły / 90 PLN premium.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
12.04godz. 17:30
JOHANN SEBASTIAN BACH: DIE KUNST DER FUGE BWV 1080
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
Johann Sebastian Bach
Die Kunst der Fuge BWV 1080
 
Sinfonien BWV 787–801
 
Sinfonia I C-dur BWV 787
Sinfonia II c-moll BWV 788
Sinfonia III D-dur BWV 789
Sinfonia IV d-moll BWV 790
Sinfonia V Es-dur BWV 791
Sinfonia VI E-dur BWV 792
Sinfonia VII e-moll BWV 793
Sinfonia VIII F-dur BWV 794
Sinfonia IX f-moll BWV 795
Sinfonia X G-dur BWV 796
Sinfonia XI g-moll BWV 797
Sinfonia XII A-dur BWV 798
Sinfonia XIII a-moll BWV 799
Sinfonia XIV B-dur BWV 800
Sinfonia XV h-moll BWV 801
 
Marcin Świątkiewicz – klawesyn

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
12.04godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: ORCHESTERSUITEN BWV 1066–1069
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Johann Sebastian Bach
Orchestersuiten BWV 1066–1069
 
Suite I C-dur BWV 1066
Suite II h-moll BWV 1067
Suite III D-dur BWV 1068
Suite IV D-dur BWV 1069
 
Akademie für Alte Musik Berlin

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
miejsca
CENTRUM ŚW. JANA
CENTRUM ŚW. JANA
Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w 1358 roku. Architektonicznie kościół jest typowym przykładem gotyckiego budownictwa sakralnego z XIV i XV wieku – charakteryzuje się masywną bryłą gotyckiej świątyni z wysuniętymi na zewnątrz przyporami, o trójnawowym halowym wnętrzu i prosto zakończonym prezbiterium. Kościół przyjął obecną formę z początkiem 2. połowy XV wieku. W 1543 roku wieżę kościelną strawił pożar. Zniszczenia usunięto po 24 latach. W marcu 1945 roku kościół św. Jana spłonął, jednakże w zasadniczym zrębie swych murów ocalał. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium. Od początku lat 90. diecezja gdańska na powrót może użytkować kościół w niedziele i święta. Od 1995 roku Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku pełni funkcję gospodarza obiektu. Zarządza jego rewaloryzacją oraz adaptacją do celów profesjonalnego centrum kultury.
DWÓR ARTUSA
DWÓR ARTUSA
Niegdyś siedziba Bractwa św. Jerzego, miejsce spotkań stanu rycerskiego, kupców i siedziba sądu. Dziś oddział Muzeum Historycznego Miasta Gdańska i jedna z największych atrakcji turystycznych miasta. Historia Dworu Artusa sięga połowy XIV wieku – został wzniesiony w latach 1348–1350, zaś jego nazwa pochodzi od imienia legendarnego wodza Celtów Artura – dla ówczesnych ludzi był on wzorem cnót rycerskich, a Okrągły Stół, przy którym zasiadał ze swoimi dzielnymi rycerzami, symbolem równości i partnerstwa. Nazwa budynku curia regis Artus pojawiła się pierwszy raz w 1357 roku. Usytuowany jest w obrębie Głównego Miasta i stanowi fragment reprezentacyjnego traktu miejskiego zwanego Drogą Królewską. Wnętrze składa się z jednej bardzo obszernej sali w stylu gotyckim. Od 1530 roku Dwór przestał być wyłącznie siedzibą Bractw i miejscem spotkań i zabaw, stał się również miejscem otwartych rozpraw sądowych, natomiast już z końcem XVII wieku doceniono walory akustyczne Wielkiej Hali i regularnie organizowano w niej koncerty.
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
Wielka Sala Wety (Sala Biała) jest usytuowana we wschodniej części pierwszego, reprezentacyjnego piętra budynku. W czasie pobytów królów polskich w Gdańsku pełniła funkcję sali tronowej, była miejscem, w którym burgrabia królewski przyjmował przysięgi i wydawał wyroki sądowe. Tu odbywały się uroczystości nadania obywatelstwa i do połowy XVI wieku zebrania Ławy Miejskiej. Od 1526 roku sala stanowiła miejsce zgromadzeń Trzeciego Ordynku oraz posiedzeń Sądu Wetowego. Od 1817 do 1921 roku zwana najczęściej Salą Rady Miejskiej (Stadtverordnetensaal) – obradowało tu Zgromadzenie Przedstawicieli Miasta. W latach 1840–1841 wnętrze przebudowano w stylu neogotyckim wzorowanym na letnim refektarzu z Pałacu Wielkiego Mistrza na zamku w Malborku. W 1909 roku nad wejściem od Sieni Głównej umieszczono renesansowy portal z XVI wieku, pochodzący z kamienicy przy ulicy Chlebnickiej 11. Po zniszczeniach w 1945 roku dokonano rekonstrukcji wnętrza według projektu Stanisława Bobińskiego, powracając do kształtu sali sprzed 1841 roku.
RATUSZ STAROMIEJSKI
RATUSZ STAROMIEJSKI
Ratusz Starego Miasta wzniesiony został pod koniec XVI wieku w stylu niderlandzkiego manieryzmu. Jego twórcą był Antoni van Obberghen. Zbudowany dla władz Starego Miasta, przez wiele wieków był miejscem skupiającym ówczesne życie polityczne, gospodarcze, a także naukowe i towarzyskie tej części miasta. Tu obradowano nad sprawami miasta. W Wielkiej Sali odbywały się oficjalne uroczystości, zaś wieczorami wydawano bale i rauty. Z Ratuszem Staromiejskim związany był sławny gdański uczony – astronom Jan Heweliusz. Pełnił on funkcje ławnika i pierwszego rajcy, a w ratuszowych piwnicach składował wyprodukowane przez siebie piwo. Dzięki swej charakterystycznej sylwecie ratusz stanowi istotny akcent urbanistyczny w krajobrazie Starego Miasta. Pomimo wielu przebudów jego bryła nie zmieniła swego kształtu do dzisiaj. Podczas wielokrotnych zmian układu wnętrza wzbogacono je o wyjątkowe obiekty. Na piętrze podziwiać można reprezentacyjną sień oraz imponującą Wielką Salę zwaną obecnie Salą Mieszczańską – z oryginalnym drewnianym stropem.
mapa

Ta strona używa plików cookies

Dalsze korzystanie z witryny oznacza zgodę na wykorzystanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w polityce cookies.