Wczytywanie
actus humanus GDAŃSK // 13-17.12.2017
artyści
FABIO BIONDI
FABIO
BIONDI
FABIO
BIONDI
Skrzypek i dyrygent, założyciel zespołu Europa Galante. Urodzony w Palermo, już w wieku 16 lat występował w wiedeńskim Musikverein z koncertami skrzypcowymi Bacha. W tamtym czasie zaczął też współpracować jako koncertmistrz z najsłynniejszymi zespołami grającymi na dawnych instrumentach, jak Cappella Real, Musica Antiqua Wien, Il Seminario Musicale, La Chapelle Royale, Les Musiciens du Louvre (od samego początku istnienia zespołu). W 1990 roku założył własną orkiestrę, Europa Galante, z którą występuje na najważniejszych estradach świata, a nagrane wspólnie płyty zdobyły liczne nagrody i stały się rejestracjami referencyjnymi. Szeroka działalność koncertowa i ogromny sukces fonograficzny (prawie milion sprzedanych płyt) sprawiły, że są to najsłynniejsi i najczęściej nagradzani włoscy wykonawcy muzyki dawnej.
 EUROPA GALANTE
EUROPA GALANTE
EUROPA GALANTE
Zespół założony w 1990 roku przez skrzypka Fabia Biondiego, pragnącego stworzyć włoską orkiestrę instrumentów z epoki, wykonującą dzieła wielkiego repertuaru barokowego i klasycznego. Grupa znana jest z wirtuozerii i pełnego energii, często niemal drapieżnego stylu gry, który znakomicie jednak łączy z włoską – a zarazem barokową – śpiewnością. Jej interpretacje odznaczają się nie tylko rytmicznym wigorem, lecz też plastycznością i szczególną wrażliwością na bogactwo barw. Zespół, począwszy od swych pierwszych nagrań, do dziś będących najwyższym punktem odniesienia, pozostaje niekwestionowanym autorytetem w kwestii wykonawstwa włoskiej muzyki z XVII i XVIII wieku. Występuje w najważniejszych salach na całym świecie, nie tylko wykonując znane arcydzieła, ale też przywracając do życia dzieła zapomniane.
CHRISTOPHE ROUSSET
CHRISTOPHE
ROUSSET
CHRISTOPHE
ROUSSET
Studiował grę na klawesynie w paryskiej Schola Cantorum u Huguette Dreyfus, następnie w Koninklijk Conservatorium w Hadze u Boba van Asperena, a w 1991 roku założył zespół Les Talens Lyriques, co pozwoliło mu sięgnąć po cały repertuar barokowy i klasyczny. Początkowo postrzegany był jako wybitny klawesynista, nagrywając szereg szczególnie wysoko ocenianych płyt, prędko jednak zbudował swą pozycję także jako dyrygent, prowadząc swój zespół w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata. Jego kompletne edycje dzieł klawesynowych Couperina, Rameau, d’Angleberta i Forqueray’a, podobnie jak nagrania utworów Bacha, uznawane są za nagrania referencyjne. Jako dyrygent gościnny występuje m.in. w teatrach Liceu w Barcelonie, San Carlo w Neapolu, La Scala w Mediolanie, Opéra Royal de Wallonie, z Narodową Orkiestrą Hiszpanii itp., jednocześnie pozostając aktywnym badaczem i edytorem.
 LES TALENS LYRIQUES
LES TALENS LYRIQUES
LES TALENS LYRIQUES
Zespół wokalny i instrumentalny utworzony 25 lat temu przez Christophe’a Rousseta, należący do najbardziej poszukiwanych spośród francuskich zespołów muzyki dawnej. Jego główną domeną pozostaje repertuar francuski i operowy, sięgający od baroku do wczesnego romantyzmu, obejmujący zarówno wielkie arcydzieła, jak i utwory zepchnięte na margines historii muzyki. W wykonaniu Les Talens Lyriques zabrzmiało dotąd kilkadziesiąt oper, począwszy od dzieł Monteverdiego i Cavallego, przez Lully’ego, Desmaresta, Mondonville’a, Rameau, Mozarta, Salieriego, Glucka, po Beethovena i Cherubiniego, realizowanych we współpracy z najwybitniejszymi reżyserami. Grupa wykonuje również repertuar sakralny, a także muzykę kameralną i symfoniczną, z drugiej strony natomiast madrygały, airs de cour itp. Dyskografia zespołu obejmuje kilkadziesiąt płyt, które zdobyły szereg wyróżnień krytyki muzycznej.
SÉBASTIEN DAUCÉ
SÉBASTIEN
DAUCÉ
SÉBASTIEN
DAUCÉ
Organista, klawesynista, założyciel i szef Ensemble Correspondances, którym dyryguje od instrumentu. Wraz ze swym zespołem, założonym w 2008 roku po ukończeniu studiów w Conservatoire National Supérieur Musique et Danse w Lyonie, eksploruje repertuar francuski czasów Grand Siècle, występując we Francji, w Europie, Azji i obu Amerykach oraz nagrywając płyty dla Harmonii Mundi. Równolegle zajmuje się dydaktyką (od 2012 roku w Pôle Supérieur de Paris), a także prowadzi prace badawcze. Ponadto wraz z Williamem Christie przygotowuje publikację trzech oper Charpentiera w wydawnictwie Editions des Abbesses. Ma też tytuł „artysty stowarzyszonego” Fundacji Royaumont.
 ENSEMBLE CORRESPONDANCES
ENSEMBLE CORRESPONDANCES
ENSEMBLE CORRESPONDANCES
Zespół śpiewaków i instrumentalistów prowadzony przez klawesynistę i organistę Sébastiena Daucé’a, swą nazwę czerpie z poezji Baudelaire’a, łącząc także muzykę z innymi sztukami. Ansambl sięga po twórczość kompozytorów cieszących się zasłużoną sławą, jak Charpentier, ale też ożywia utwory mniej znane dzisiaj, choć grane i chwalone w swoich czasach – jak dzieła Antoine'a Boësseta czy Etienne’a Moulinié – podkreślając wciąż aktualną nowoczesność ich brzmienia. Zespół ma na swoim koncie kilka płyt, z których każda spotykała się z entuzjastyczną reakcją krytyki, a wybrane zdobywały najbardziej prestiżowe nagrody fonograficzne. Występuje na najważniejszych festiwalach we Francji oraz w innych krajach europejskich czy Japonii; pojawia się w programach wiodących radiofonii europejskich.
 ORLANDO CONSORT
ORLANDO CONSORT
ORLANDO CONSORT
Męski zespół wokalny z Wielkiej Brytanii, którego repertuar obejmuje muzykę z pierwszych 500 lat drugiego tysiąclecia. Utworzony w 1988 roku poprzez Early Music Network, szybko osiągnął pozycję jednej z najważniejszych grup wykonujących muzykę średniowiecza i renesansu. Tworzą go doświadczeni śpiewacy, uznani specjaliści w wykonawstwie muzyki dawnej. W swej bogatej dyskografii zespół ma m.in. nagrania wyróżnione przez „Gramophone” jako płyty roku w kategorii muzyka dawna (kolekcję muzyki Johna Dunstable’a, 1996 i The Call of the Phoenix, 2003), oraz szeregiem innych nagród. Obecnie grupa rejestruje dla Hyperionu serię polifonii Guillaume’a de Machaut; pierwsza płyta, Le Voir Dit', została uznana przez krytyków „New York Timesa” za ich ulubioną płytę muzyki klasycznej w 2013 roku.
 LA COMPAGNIA DEL MADRIGALE
LA COMPAGNIA DEL MADRIGALE
LA COMPAGNIA DEL MADRIGALE
Grupa powstała w 2008 roku, gdy kilkoro śpiewaków doświadczonych w repertuarze madrygałowym postanowiło rozpocząć działalność na własną rękę, bez dyrygenta. Samodzielny debiut dyskograficzny zespołu miał miejsce w 2011 roku (antologia madrygałów do tekstów z Orlando furioso Ariosta, wyd. Arcana). W 2013 roku ansambl rozpoczął współpracę z wydawnictwem Glossa, publikując madrygały i responsoria Gesualda, Marenzia, Monteverdiego i in., oraz zdobywając za kolejne nagrania szereg najważniejszych międzynarodowych nagród fonograficznych. Kompania występuje na najważniejszych festiwalach, m.in. MiTo, Unione Musicale w Turynie, Schwetzinger SWR Festspiele, RheinVokal, a także w prestiżowych salach koncertowych, jak Filharmonia Kolońska, Victoria Hall w Genewie, Musée d’Orsay w Paryżu, Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra w Rzymie czy Wigmore Hall w Londynie.
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia (Paszport „Polityki”, 2015), grający na różnych typach historycznych instrumentów klawiszowych. Regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych i polskich zespołów instrumentów dawnych, w tym z Brecon Baroque Rachel Podger, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną, Bassociation i Scroll Ensemble, biorąc udział w realizowanych przez nie nagraniach (wytwórnie BIS, Channel Classics, Accent, Alpha, Decca, Linn Records, DUX oraz stacje radiowe i telewizyjne w całej Europie). W 2015 roku jako solista zarejestrował podwójny album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony Diapason d'Or, a rok później – wspólnie z Rachel Podger Sonaty różańcowe Bibera, które otrzymały Gramophone Award.
MARTYNA PASTUSZKA
MARTYNA
PASTUSZKA
MARTYNA
PASTUSZKA
Skrzypaczka, koncertmistrzyni i członkini wielu międzynarodowych zespołów muzyki dawnej, od 2012 roku także lider i dyrektor artystyczny {oh!} Orkiestry Historycznej, która szybko wzbudziła zaufanie i poparcie największych polskich instytucji muzycznych oraz międzynarodowych festiwali. Zapraszana jest również jako koncertmistrz do innych grup, m.in. Le Parlement de Musique czy Capella Cracoviensis. Jako kameralistka współpracuje z kolońską formacją NeoBarock, paryską orkiestrą Le Cercle de l’Harmonie oraz Le Concert de la Loge, monachijską Hofkapelle München, poznańską Arte dei Suonatori. Wśród muzyków, z którymi artystyczne spotkania stanowią dla niej źródło nieustającej inspiracji, wymienić można Rachel Podger, Giuliano Carmignolę, Andrew Parrotta, Juliena Chauvin, Andreasa Staiera, Hidemi Suzukiego, Bartholda Kuijkena, Dana Laurina i René Jacobsa.
MARIA ERDMAN
MARIA
ERDMAN
MARIA
ERDMAN
Klawikordzistka i organistka, a także teoretyk muzyki. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie i Conservatorium van Amsterdam oraz uczestniczka kursów mistrzowskich z zakresu gry i improwizacji organowej. Występuje z koncertami na festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą jako solistka oraz realizatorka partii basso continuo. Szczególną uwagę poświęca muzyce dawnej i muzyce doby romantyzmu. Praktykę koncertową łączy z działalnością w dziedzinie teorii muzyki. W 2006 roku nakładem wydawnictwa Acte Préalable ukazał się jej debiutancki trzypłytowy album z rejestracją utworów zebranych z kancjonału S.S. Klarysek w Starym Sączu z 1768 roku. Erdman uczy gry na klawikordzie w Akademii Muzycznej w Krakowie, a także wykłada na Letnich Kursach Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie.
CORINA MARTI
CORINA
MARTI
CORINA
MARTI
Szwajcarska flecistka i klawesynistka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Lucernie oraz Schola Cantorum Basiliensis, gdzie kształciła się pod kierunkiem Pierre’a Hamona i Kathrin Bopp. Nagrywa i występuję na Bliskim Wschodzie, USA oraz na europejskich festiwalach muzyki dawnej w Antwerpii, Utrechcie, Brugii, Ratyzbonie i Bazylei. Współpracowała z takimi zespołami jak Hespèrion XXI, Coro della Radio Svizzera Italiana, Jerusalem Baroque Orchestra, Arte dei Suonatori. Razem z Michałem Gondko założyła i prowadzi zespół La Morra specjalizujący się wykonawstwie muzyki późnego średniowiecza i wczesnego renesansu. Marti jest także aktywna na gruncie badawczym i naukowym. Wykłada grę na flecie oraz wczesnych instrumentach klawiszowych w Schola Cantorum Basiliensis. Prowadziła także kursy interpretacji m.in. w Hadze i Tel Awiwie.
MICHAŁ GONDKO
MICHAŁ
GONDKO
MICHAŁ
GONDKO
Lutnista, urodzony w Warszawie w 1976 r., związany ze Schola Cantorum Basiliensis, gdzie studiował u Hopkinsona Smitha. Koncertował w większości krajów europejskich, w Stanach Zjednoczonych, Chinach i na Bliskim Wschodzie, występując zarówno jako solista, jak i członek zespołów, dzieląc scenę z takimi muzykami, jak Jordi Savall, Emma Kirkby, Martin Gester. Jego działalność łączy się jednak przede wszystkim z grupą La Morra, założoną w 2000 r., którą kieruje wraz z żoną, Coriną Marti. Koncerty i nagrania zespołu wzbudzają entuzjazm krytyki i publiczności. Potwierdzeniem tego gorącego odbioru są nagrody płytowe, m.in. „Diapason d'Or”, „Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik”, „Noah Greenberg Award” i „Fryderyk”.
MONIKA KAŹMIERCZAK
MONIKA
KAŹMIERCZAK
MONIKA
KAŹMIERCZAK
Absolwentka gdańskiej Akademii Muzycznej oraz Niderlandzkiej Szkoły Carillonowej w Amersfoort. Stypendystka Miasta Gdańska (Stypendium Prezydenta, Stypendium Kulturalne) i rządu niderlandzkiego (Stypendium Huygensa). Naukę gry na carillonie zaczęła w 2000 roku podczas kursów u Gerta Oldenbeuvinga organizowanych przez Muzeum Historyczne Miasta Gdańska. Od 2001 roku pełni funkcję miejskiej carillonistki. W 2005 roku uczestniczyła w kursach mistrzowskich w Belgii prowadzonych przez Geerta D’hollandera. Jest laureatką międzynarodowych konkursów gry na carillonie. Aktywnie koncertuje w Polsce i na świecie, m.in. na Litwie, we Francji, Belgii, Holandii, Stanach Zjednoczonych, Irlandii. Obecnie jest adiunktem Akademii Muzycznej w Gdańsku.
LILIANNA STAWARZ
LILIANNA
STAWARZ
LILIANNA
STAWARZ
Klawesynistka i pedagog, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej oraz Conservatoire National de Region de Rueil-Malmaison. Laureatka konkursów klawesynowych zarówno w Polsce jak i za granicą. Przez 20 lat była członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo, specjalizującego się w muzyce instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej od wczesnego baroku do klasycyzmu, z którym uczestniczyła w licznych koncertach i prestiżowych festiwalach muzyki dawnej, m.in. w Brugii, Brukseli, Utrechcie, Moskwie, Nowym Jorku, Nowym Brunszwiku, Rzymie i Berlinie. Od 1991 roku związana jest z Warszawską Operą Kameralną, zarówno jako klawesynistka-kameralistka, jak i dyrygent. Prowadziła dzieła Bacha, Purcella, Handla oraz realizowała basso continuo. Jej zainteresowanie polską muzyką dawną przejawia się w dorobku płytowym i koncertowym repertuaru Marcina Mielczewskiego, Damiana Stachowicza, Marcina Żebrowskiego, Antoniego Milwida. Od lutego 2015 roku pełni funkcję Kierownika Artystycznego Opery/Barok. Jest także współtwórcą Festiwalu Oper Barokowych „Dramma Per Musica”.
GRZEGORZ LALEK
GRZEGORZ
LALEK
GRZEGORZ
LALEK
Rocznik 1975. Skrzypek, absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej, zdobywca wyróżnień na konkursach zarówno w grze solo, jak i kameralnej. Zainteresowania wykonawstwem historycznym doskonalił w ramach mistrzowskich kursów prowadzonych przez Simona Standage’a i Antona Stecka. Współpracuje z zespołami specjalizującymi się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej. Od 2007 roku pełni też funkcję koncertmistrza w zespole instrumentów dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej, gdzie występuje także jako solista. Na instrumentach z epoki wykonuje repertuar obejmujący okres od wczesnego baroku do wczesnego romantyzmu, zwłaszcza przykładający szczególną wagę do pierwiastka wirtuozowskiego. Jest założycielem Ensemble Hyacinthus, który zadebiutował na Festiwalu Noworocznym w Gstaad (2009).
POLSKI CHÓR KAMERALNY SCHOLA CANTORUM GEDANENSIS
POLSKI CHÓR KAMERALNY
SCHOLA CANTORUM GEDANENSIS
POLSKI CHÓR KAMERALNY
SCHOLA CANTORUM GEDANENSIS
Zespół wokalny istniejący od 1978 roku, prowadzony przez Jana Łukaszewskiego. Składa się z 24 zawodowych śpiewaków i daje rocznie około 80–100 koncertów, przygotowując ponad 50 programów. Repertuar chóru sięga od muzyki a cappella po duże formy oratoryjne, operowe i symfoniczne, od muzyki średniowiecznej do współczesnej, której zespół jest szczególnie cenionym wykonawcą (ma na swoim koncie ponad 550 prawykonań). Najwyższe kwalifikacje techniczne i jakość brzmienia od lat pozwalają jej współpracować z najlepszymi światowymi orkiestrami (m.in. Academy of Ancient Music, Concilium Musicum Wien, Sinfonia Varsovia, NOSPR) oraz ze znakomitymi dyrygentami chóralnymi, m.in. Eric Ericsonem, Uwe Gronostayem, Frieder Berniusem i Stephen Laytonem.
ANN HALLENBERG
ANN
HALLENBERG
ANN
HALLENBERG
Szwedzka śpiewaczka, mezzosopran koloraturowy. Studia w Sztokholmie u Kerstin Meyer i Erika Sædéna ukończyła w 1994 roku, następnie kształciła się u Joy Mammen w Londynie. Regularnie występuje w najważniejszych teatrach operowych świata, od mediolańskiej La Scali i Teatro Real w Madrycie, przez Semperoper w Dreźnie, Komische Oper w Berlinie i Opernhaus w Zurychu, do Bayerische Staatsoper w Monachium i Opery Paryskiej. Wykonuje również repertuar koncertowy, na najważniejszych estradach Europy i Ameryki Północnej. Współpracuje z najznakomitszymi dyrygentami, nie tylko z kręgu muzyki dawnej, m.in. z Fabiem Biondim, Williamem Christiem, Giovannim Antoninim, Johnem Eliotem Gardinerem, Philippe Herreweghe, Paulem McCreeshem, Marcem Minkowskim, Christophem Roussetem, i in., wcześniej natomiast także z Nikolausem Harnoncourtem, Fransem Brüggenem i Alanem Curtisem.
DELPHINE GALOU
DELPHINE
GALOU
DELPHINE
GALOU
Specjalizująca się w repertuarze barokowym mezzosopranistka, współpracuje z takimi zespołami, jak Balthasar Neumann Ensemble, I Barocchisti, Accademia Bizantina, Collegium 1704, Venice Baroque Orchestra, Il Complesso Barocco, Les Siècles, Les Arts Florissants, Le Concert des Nations, Ensemble Matheus, Les Musiciens du Louvre Grenoble, Le Concert d'Astrée, Les Ambassadeurs, Les Talens Lyriques, występując na najważniejszych scenach operowych i festiwalach Europy. Regularnie też prezentuje się jako koncertująca solistka, goszcząc m.in. na Festival de Beaune, gdzie po występach w Rinaldo i Alessandro Handla, Semiramidzie Porpory, Juditha triumphans, Orlando furioso i L'incoronazione di Dario Vivaldiego otrzymała znakomite recnzje. Blisko związana jest także z Operą w Zurychu, śpiewa tam partie Medora w Orlando i Damiry w La verità in cimento Vivaldiego oraz Ottona w L’Incoronazione di Poppea Monteverdiego.
FRANCESCA LOMBARDI MAZZULLI
FRANCESCA
LOMBARDI MAZZULLI
FRANCESCA
LOMBARDI MAZZULLI
Włoska sopranistka. Jej gruntowne wykształcenie (Conservatorio di Milano, Conservatorio Frescobaldi Ferrara, studia u Luciano Pavarottiego, Soni Priny, Fernando Opy, Viviki Genaux) oraz starannie wypracowany warsztat koncertowy i operowy, zaowocowały współpracą z orkiestrami i zespołami wykonawstwa historycznego jak Ensemble Baroque de Limoges, La Venexiana, Il Complesso Barrocco, Les Talens Lyriques, L’Arte del Mondo, Le Musiche Nove. Zainteresowana teatrem barkowym angażowana jest do wznowień oper zapomnianych w dzisiejszych czasach, wspominając choćby Artemisę czy Veremondę Cavallego. Wykonując główne role dzieł operowych Mozarta, Handla, Monteverdiego, Verdiego gości na prestiżowych europejskich festiwalach (Innsbrucker Festwoche der Altem Musik, Handel Festival Halle), najważniejszych salach Europy i na Bliskim Wschodzie. Nagrywała dla Deutsche Harmonia Mundi, Berlin Classics, Fra Bernardo oraz Pan Classics.
ANICIO ZORZI GIUSTINIANI
ANICIO ZORZI
GIUSTINIANI
ANICIO ZORZI
GIUSTINIANI
Florentczyk. Po wielu latach gry na skrzypcach rozpoczął naukę śpiewu w Conservatorio Luigi Cherubini. Debiutował wcześnie jako solista przy wykonaniu Te Deum Charpentiera w 2001 roku. Wcielał się w główne postacie największych dzieł Mozarta, Rossiniego, Belliniego, Lehara wystawianych m.in. w Teatro La Fenice, Królewskim Teatrze Operowym w Maskacie, Teatro Real de Madrid, Teatro Colón w Buenos Aires, L’Opéra des Nations w Genewie, Opéra Royal de Wallonie w Liège i Theater an der Wien. Współpracował z Riccardo Mutim, Alanem Curtisem, Fabiem Biondim, Ottavio Dantone, a ostatnio także z René Jacobsem, Marcem Minkowskim oraz Emmanuelle Haïm. Uczestniczył w nagraniach oper Handla, Monteverdiego, Caldary, Moneta, Cestiego, Mercadantego, Morlacchiego, Hassego m.in. dla Deutsche Grammophon, EMI/Virgin, Glossa, Naxos.
LUCA TITTOTO
LUCA
TITTOTO
LUCA
TITTOTO
Urodzony w Asolo, zadebiutował w 2006 roku jako Don Alfonso w Così fan tutte Mozarta. W tym samym roku zwyciężył w Międzynarodowym Konkursie Operowym Giuseppa Di Stefano w Trapani. Od tego czasu występuje w najważniejszych europejskich teatrach operowych i salach koncertowych wykonując twórczość od wczesnego baroku po romantyzm. Interpretował role operowe dzieł Cavallego, Caldary, Rossiniego, Donizettiego, Vivaldiego, Mozarta, Charpentiera, Belliniego, Pucciniego, Verdiego, Bizeta. Także jego repertuar koncertowy obejmuje najważniejsze dzieła Beethovena (IX Symfonia), Mozarta (Requiem d-moll), Rossiniego (Petite messe solennelle, Stabat Mater). Śpiewał m.in. pod batutą Lorina Maazela, Marca Minkowskiego, René Jacobsa, Andrei Marcona, Fabia Biondiego, Ivora Boltona, Gabriela Ferro, Gianluigiego Gelmettiego, Riccarda Frizzy czy Michela Mariottiego.
program
13.12godz. 17:30
JOHANN SEBASTIAN BACH: SONATEN FÜR VIOLINE UND CEMBALO BWV 1014–1016
MARTYNA PASTUSZKA / MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
Johann Sebastian Bach

Sonaten für Violine und Cembalo BWV 1014–1016
Sonata I h-moll BWV 1014
Sonata II A-dur BWV 1015
Sonata III E-dur BWV 1016

Martyna Pastuszka – skrzypce
Marcin Świątkiewicz – klawesyn

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl od 2 października br. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
13.12godz. 20:00
ALLELUIA NATIVITAS
ORLANDO CONSORT
Alleluia Nativitas

Perotin
Viderunt omnes

Arnold de Lantins
Tout mon désir

Josquin des Prés
Germinavit radix Jesse

Clemens non Papa
Vox in Rama

Guillaume Dufay
Ce jour de l’an
Hostis Herodes

Loyset Compère
Missa in Nativitate Deus noster Jesu Christe
O admirabile commercium

Anonim
Puer natus est
Christe redemptor (Troparium Winchesterskie, XI w.)
O primus homo corruit (Akwitania, XII w.)
Fulget dies celebris (Akwitania, XII w.)
Verbum patris humanatur (Cambridge Song Book, ca. 1200)
Orientis partibus (Notre Dame, ca. 1200)
Procedenti puero (Notre Dame, ca. 1200)
Ave rex angelorum (Anglia, XV w.)
There is no rose (Anglia, XV w.)

Orlando Consort

Matthew Venner - kontratenor
Mark Dobell - tenor
Angus Smith - tenor
Donald Greig - baryton

Bilety w przedsprzedaży: 40 PLN zwykły / 70 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl od 2 października br. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN zwykły / 90 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
14.12godz. 17:30
JAN PIETERSZOON SWEELINCK: KLAVIERWERKEN
MARIA ERDMAN
Jan Pieterszoon Sweelinck

Toccata SwWV 284
Ricercar SwWV 280
Nun komm der Heiden Heiland
Allein Gott in der Höch sei Ehr SwWV 299
Nun freut euch, lieben Christen gemein SwWV 307
Ons Ist Gheboren Een Kindekijn (Puer nobis nascitur) SwWV 315
Onder een Linden groen SwWV 325
Fantasia SwWV 261
Vater unser in Himmelrijk
Pavana Lachrimae SwWV 328
Fantasia Crommatica SwWV 258

Maria Erdman – klawikord

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl od 2 października br. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
14.12godz. 20:00
GEORGE FRIDERIC HANDEL: MESSIAH HWV 56 (DUBLIN VERSION, 1742)
FABIO BIONDI / EUROPA GALANTE / POLSKI CHÓR KAMERALNY SCHOLA CANTORUM GEDANENSIS
George Frideric Handel
Messiah HWV 56 (Dublin version)

Francesca Lombardi – sopran
Delphine Galou – kontralt
Anicio Zorzi Giustiniani – tenor
Luca Tittoto – bas

Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis
Europa Galante
Fabio Biondi – dyrygent

Jan Łukaszewski – przygotowanie chóru

Bilety w przedsprzedaży: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl od 2 października br. Ceny biletów w dniu koncertu: 110 PLN zwykły / 140 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
15.12godz. 17:30
FANTASIAE, CANTIONES ET CHOREAE
CORINA MARTI / MICHAŁ GONDKO
Fantasiae, Cantiones et Choreae
Muzyka XVI-wiecznej Polski

Tabulatura Jana z Lublina
Rex
Bona cor[ea?]
Ave ierarchia
Praeambulum in G per B
Zaklolam szÿa Tharnem
Jeszcze Marczynye
Haÿduczkÿ
Praeambulum super d
Vita in ligno moritur
Rex autem David

Tabulatura lipska
Chorea polonica
Cantio polonica

Tabulatura Benedictusa de Drusina
Fantasia

Tabulatura Christopha Löffelholza  
Ein gutter polnischer Tantz

Tabulatura Emanuela Wurstisena
Potorae Koniginn inn Polen Tantz

Tabulatura Matthaeusa Waissela
5 Polnische Täntze

Gdańska tabulatura organowa
Fantasia primi toni

Mikołaj Gomółka
Kleszczmy rękoma                                     

Wacław z Szamotuł
Kryste dnyu nassey swyatlosci

Corina Marti - klawesyn renesansowy
Michał Gondko - lutnia renesansowa

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl od 2 października br. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
15.12godz. 20:00
CARLO GESUALDO: MADRIGALI
LA COMPAGNIA DEL MADRIGALE
Carlo Gesualdo

Primo Libro di Madrigali (1594)
Baci soavi e cari

Terzo Libro di Madrigali (1595)
Dolcissimo sospiro

Quarto Libro di Madrigali (1596)
Or che in gioia


Quinto Libro di Madrigali (1611)
T'amo mia vita


Sesto Libro di Madrigali (1611)
Se la mia morte brami
Volan quasi farfalle

O dolce mio tesoro

Tu segui o bella Clori
Il sol qual or più splende
Al mio gioir il ciel si fa sereno
Resta di darmi noia

Quando ridente e bella

Deh, come invan sospiro
Candido e verde fiore
Chiaro risplender suole
Moro lasso, al mio duolo

La Compagnia del Madrigale

Rossana Bertini – sopran
Francesca Cassinari – sopran
Elena Carzaniga – alt
Giuseppe Maletto – tenor
Raffaele Giordani – tenor
Daniele Carnovich – bas

Bilety w przedsprzedaży: 40 PLN zwykły / 70 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl od 2 października br. Ceny biletów w dniu koncertu: 60 PLN zwykły / 90 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
16.12godz. 17:30
DIETRICH BUXTEHUDE: KLAVIERWERKEN
MONIKA KAŹMIERCZAK
Dietrich Buxtehude

Arie mit Variationen BuxWV 246 (opr. Arie Abbenes)
Passacaglia d-moll BuxWV 161 (opr. Bernard Winsemius)
Toccata F-dur BuxWV 157 (opr. Jasper Stam)
In dulci jubilo BuxWV 197 (opr. Jasper Stam)
Wie schön leuchtet der Morgenstern BuxWV 223 (opr. Jasper Stam)
Nun komm, der Heiden Heiland BuxWV 211 (opr. Gijsbert Kok)
Arie mit Variationen „La Capricciosa” BuxWV 250 (opr. Bernard Winsemius)
Suite XVIII a-moll BuxWV 244 (opr. Jasper Stam)

Monika Kaźmierczak – carillon

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl od 2 października br. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.

Posiadacze biletów i karnetów uprawnieni są do wstępu do ogrodu przy Kościele św. Katarzyny. Organizatorzy zapewniają miejsca siedzące, gorące napoje oraz transmisję obrazu z wieży Kościoła.
Kościół św. Katarzyny, ul. Profesorska 3
16.12godz. 20:00
MARC-ANTOINE CHARPENTIER: À LA VENUE DE NOËL
SÉBASTIEN DAUCÉ / ENSEMBLE CORRESPONDANCES
Marc-Antoine Charpentier

Grandes antiennes 'O' de l’Avent H.36-43
In Nativitatem D.N.J.C. Canticum H.414
Pastorale sur la naissance de Notre Seigneur Jésus-Christ H.483

Ensemble Correspondances
Sébastien Daucé – dyrygent

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl od 2 października br. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
17.12godz. 17:30
ARCANGELO CORELLI: SONATE A VIOLINO E VIOLONE O CIMBALO OP. 5 NO. 7–12
GRZEGORZ LALEK / LILIANNA STAWARZ
Arcangelo Corelli

Sonate a Violino e Violone o cimbalo op. 5 nr 7–12
Sonata VII d-moll
Sonata VIII e-moll
Sonata IX A-dur
Sonata X F-dur
Sonata XI E-dur
Sonata XII d-moll „Follia”

Grzegorz Lalek – skrzypce
Lilianna Stawarz – klawesyn

Bilety w przedsprzedaży: 20 PLN zwykły / 30 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl od 2 października br. Ceny biletów w dniu koncertu: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
17.12godz. 20:00
FARINELLI
CHRISTOPHE ROUSSET / ANN HALLENBERG / LES TALENS LYRIQUES
Farinelli primo uomo assoluto

Riccardo Broschi
Son qual nave ch’agitata (Artaserse)
Ombra fedele anch’io (Idaspe)
Qual guerriero in campo armato (Idaspe)

Nicola Porpora
Sinfonia (Polifemo)
Alto giove (Polifermo)
Nel già bramoso petto (Ifigenia in Aulide)
Sorge nell’alma mia (Imeneo) 

Johann Adolph Hasse
Sinfonia (Siroe) 
Parto qual pastorello (Artaserse)

Leonardo Leo
Sinfonia (La Morte di Abel)

Ann Hallenberg – mezzosopran

Les Talens Lyriques
Christophe Rousset – dyrygent

Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 310 PLN zwykły / 510 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketpro na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketpro.pl od 2 października br. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
miejsca
CENTRUM ŚW. JANA
CENTRUM ŚW. JANA
Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w 1358 roku. Architektonicznie kościół jest typowym przykładem gotyckiego budownictwa sakralnego z XIV i XV wieku – charakteryzuje się masywną bryłą gotyckiej świątyni z wysuniętymi na zewnątrz przyporami, o trójnawowym halowym wnętrzu i prosto zakończonym prezbiterium. Kościół przyjął obecną formę z początkiem 2. połowy XV wieku. W 1543 roku wieżę kościelną strawił pożar. Zniszczenia usunięto po 24 latach. W marcu 1945 roku kościół św. Jana spłonął, jednakże w zasadniczym zrębie swych murów ocalał. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium. Od początku lat 90. diecezja gdańska na powrót może użytkować kościół w niedziele i święta. Od 1995 roku Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku pełni funkcję gospodarza obiektu. Zarządza jego rewaloryzacją oraz adaptacją do celów profesjonalnego centrum kultury.
Kościół św. Katarzyny
Kościół św. Katarzyny
Jest najstarszym kościołem parafialnym Starego Miasta. Ufundowany przez książęta Pomorza Gdańskiego został zawezwany św. Katarzynie w 1236 roku. Bryłę kościoła stanowi potężna wieża wraz z halowym korpusem pokrytym dwuspadowym dachem oraz szerokie prezbiterium, które swą obecną formę – trzynawową – uzyskało w czasie rozbudowy budowli w XV wieku. Przez niespełna 400 lat należał do protestantów, zaś po II wojnie światowej opiekę nad kościołem objęli karmelici. W 2011 roku na wieży kościelnej zainstalowano pierwszy na świecie zegar pulsarowy na okoliczność 400 rocznicy urodzin Jana Heweliusza. Tutaj znajduje się także płyta nagrobna gdańskiego astronoma z 1659 roku, a także fragment tabliczki trumiennej z monogramem J.H. i datą śmierci: 28 stycznia 1687. W XVIII wieku wybudowano tu pierwszy carillon, który przez lata był parokrotnie zmieniany i rozszerzany. Uległ także pożarowi w 1905 roku oraz rekwiracji przez nazistów w 1942 roku. Obecny instrument składa się z 50 dzwonów o rozpiętości czterech oktaw i jest największym koncertowym carillonem w Europie Środkowej.
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
Wielka Sala Wety (Sala Biała) jest usytuowana we wschodniej części pierwszego, reprezentacyjnego piętra budynku. W czasie pobytów królów polskich w Gdańsku pełniła funkcję sali tronowej, była miejscem, w którym burgrabia królewski przyjmował przysięgi i wydawał wyroki sądowe. Tu odbywały się uroczystości nadania obywatelstwa i do połowy XVI wieku zebrania Ławy Miejskiej. Od 1526 roku sala stanowiła miejsce zgromadzeń Trzeciego Ordynku oraz posiedzeń Sądu Wetowego. Od 1817 do 1921 roku zwana najczęściej Salą Rady Miejskiej (Stadtverordnetensaal) – obradowało tu Zgromadzenie Przedstawicieli Miasta. W latach 1840–1841 wnętrze przebudowano w stylu neogotyckim wzorowanym na letnim refektarzu z Pałacu Wielkiego Mistrza na zamku w Malborku. W 1909 roku nad wejściem od Sieni Głównej umieszczono renesansowy portal z XVI wieku, pochodzący z kamienicy przy ulicy Chlebnickiej 11. Po zniszczeniach w 1945 roku dokonano rekonstrukcji wnętrza według projektu Stanisława Bobińskiego, powracając do kształtu sali sprzed 1841 roku.
RATUSZ STAROMIEJSKI
RATUSZ STAROMIEJSKI
Ratusz Starego Miasta wzniesiony został pod koniec XVI wieku w stylu niderlandzkiego manieryzmu. Jego twórcą był Antoni van Obberghen. Zbudowany dla władz Starego Miasta, przez wiele wieków był miejscem skupiającym ówczesne życie polityczne, gospodarcze, a także naukowe i towarzyskie tej części miasta. Tu obradowano nad sprawami miasta. W Wielkiej Sali odbywały się oficjalne uroczystości, zaś wieczorami wydawano bale i rauty. Z Ratuszem Staromiejskim związany był sławny gdański uczony – astronom Jan Heweliusz. Pełnił on funkcje ławnika i pierwszego rajcy, a w ratuszowych piwnicach składował wyprodukowane przez siebie piwo. Dzięki swej charakterystycznej sylwecie ratusz stanowi istotny akcent urbanistyczny w krajobrazie Starego Miasta. Pomimo wielu przebudów jego bryła nie zmieniła swego kształtu do dzisiaj. Podczas wielokrotnych zmian układu wnętrza wzbogacono je o wyjątkowe obiekty. Na piętrze podziwiać można reprezentacyjną sień oraz imponującą Wielką Salę zwaną obecnie Salą Mieszczańską – z oryginalnym drewnianym stropem.
DOM UPHAGENA
DOM UPHAGENA
Kamienicę przy ulicy Długiej 12 nabył w 1775 roku gdański rajca Jan (Johann) Uphagen. Przez ponad 10 lat trwało wykańczanie, wyposażanie i dostosowywanie kamienicy do potrzeb nowego, zamożnego właściciela. Dzięki zapisowi pierwszego właściciela, który zabronił swym spadkobiercom zmian w wystroju domu, kamienica do dziś zachowała swój pierwotny charakter. W 1911 roku w Domu Uphagena stworzono muzeum wnętrz. W 1944 roku wyposażenie ewakuowano i dzięki temu udało się je ocalić od zniszczenia w marcu 1945 roku. W latach 1993–1998 w odbudowanej kamienicy odtworzono dziewiętnastowieczny charakter miejsca i stworzono Muzeum Wnętrz Mieszczańskich. Dziś Dom Uphagena to jedna z nielicznych w Europie kamienic mieszczańskich z XVIII wieku udostępnionych do zwiedzania. Na każdym kroku odwiedzający Dom Uphagena spotykają się z codziennością mieszczańskiej kamienicy z XVIII wieku i z czasem zatrzymanym w starannie odrestaurowanych wnętrzach, pełnych zabytkowych mebli i przedmiotów codziennego użytku.
mapa

Ta strona używa plików cookies

Dalsze korzystanie z witryny oznacza zgodę na wykorzystanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w polityce cookies.