Założyciel i dyrektor artystyczny Gabrieli Consort & Players. Czołowy przedstawiciel autentyzmu, znany ze swej pasji i zaangażowania w wykonawstwo historyczne, ustanawiający nowe standardy („BBC Music Magazine”). Uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów swojej generacji na polu muzyki dawnej. Choć niekiedy wywołuje kontrowersje, zawsze wzbudza szacunek i uznanie dla swej działalności. Na przestrzeni kilkudziesięciu lat pracy twórczej prowadził wykonania najwybitniejszych dzieł chóralnych, operowych i symfonicznych, zaś nagrania muzyki dawnej z jego udziałem stanowią inspiracje dla wykonawców praktyki historycznej. Dyrygował orkiestrami i chórami z całego świata, m.in. Gewandhaus Leipzig, Bergen Philharmonic Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony Orchestra. W 2011 roku założył własną wytwórnię płytową Winged Lion. kup bilet

Założony w 1982 roku angielski zespół na przestrzeni lat utorował sobie drogę do miana jednego z najznamienitszych zespołów wykonawstwa historycznego. Pod kierunkiem Paula McCreesha zyskał uznanie krytyki i publiczności dzięki znakomitym wykonaniom muzyki epoki renesansu i baroku. Repertuar zespołu stanowią wybitne dzieła wokalno-instrumentalne, jak i a cappella. Od czasu nagrań utworów Handla ansambl uważany jest za specjalistę w interpretacji twórczości tego kompozytora. Wykonania Gabrieli Consort & Players charakteryzują się nie tylko doskonałą grą na instrumentach historycznych, ale w szczególności silnym autentyzmem wykonawczym, deklarowanym przez kierownika zespołu. Podczas piętnastoletniej współpracy z wytwórnią Deutsche Grammophon formacja stała się producentem wybitnych nagrań, zarówno muzyki dawnej, jak i bardziej współczesnej. Zespół jest laureatem szeregu prestiżowych nagród, takich jak „Gramophone Award”, „BBC Music Magazine Awards”, „Diapason d’Or”, był także nominowany do nagrody „Grammy”. kup bilet

Skrzypek i dyrygent, założyciel zespołu Europa Galante. Urodzony w Palermo, już w wieku szesnastu lat występował w wiedeńskim Musikverein z koncertami skrzypcowymi Bacha. W tamtym czasie zaczął też współpracować jako koncertmistrz z najsłynniejszymi zespołami grającymi na dawnych instrumentach, jak Cappella Real, Musica Antiqua Wien, Il Seminario Musicale, La Chapelle Royale, Les Musiciens du Louvre (od samego początku istnienia zespołu). W 1990 roku założył własną orkiestrę, Europa Galante, z którą występuje na najważniejszych estradach świata, a nagrane wspólnie płyty zdobyły liczne nagrody i stały się rejestracjami referencyjnymi. Szeroka działalność koncertowa i ogromny sukces fonograficzny (prawie milion sprzedanych płyt) sprawiły, że są to najsłynniejsi i najczęściej nagradzani włoscy wykonawcy muzyki dawnej. kup bilet

Zespół założony w 1990 roku przez skrzypka Fabia Biondiego, pragnącego stworzyć włoską orkiestrę instrumentów z epoki, wykonującą dzieła wielkiego repertuaru barokowego i klasycznego. Grupa znana jest z wirtuozerii i pełnego energii, często niemal drapieżnego stylu gry, który znakomicie jednak łączy z włoską – a zarazem barokową – śpiewnością. Jej interpretacje odznaczają się nie tylko rytmicznym wigorem, lecz też plastycznością i szczególną wrażliwością na bogactwo barw. Zespół, począwszy od swych pierwszych nagrań, do dziś będących najwyższym punktem odniesienia, pozostaje niekwestionowanym autorytetem w kwestii wykonawstwa włoskiej muzyki z XVII i XVIII wieku. Występuje w najważniejszych salach na całym świecie, nie tylko wykonując znane arcydzieła, ale też przywracając do życia dzieła zapomniane. kup bilet

Włoski dyrygent oraz wirtuoz gry na flecie prostym i poprzecznym. Współtwórca i kierownik artystyczny renomowanego zespołu wykonawstwa historycznego Il Giardino Armonico. Na przestrzeni lat zyskał miano jednego z najwybitniejszych autentystów, stając się niezwykle pożądanym dyrygentem gościnnym. Prowadził m.in. Kammerorchester Basel, Berliner Philharmoniker, lipską Gewandhausorchester, Orquesta Nacionales de España; dyrygował spektaklami operowymi w mediolańskiej La Scali oraz podczas Salzburger Festspiele. Koncertował w Europie, krajach Ameryki Północnej i Południowej, Australii, Japonii i Malezji. W jego bogatej dyskografii przeważają nagrania z Il Giardino Armonico wydawane przez czołowe wytwórnie jak Decca, Naïve, Harmonia Mundi, Sony BMG, Alpha Classics, Teldec, wyróżnione szeregiem nagród, wspominając chociażby „Grammy”, „Diapason d’Or”, „Gramophone Award”. Od 2013 roku jest dyrektorem artystycznym festiwalu Wratislavia Cantans. kup bilet

Włoski zespół założony w 1985 roku w Mediolanie. Czołowa formacja wykonawstwa historycznego i jedna z pierwszych grup grających na instrumentach historycznych. Prowadzona przez znakomitego dyrygenta Giovanniego Antoniniego, regularnie gości na najważniejszych festiwalach i w najlepszych salach koncertowych. Ansambl ceniony jest zarówno za repertuar koncertowy, jak i produkcje operowe. Grupa kładzie szczególny nacisk na wykonawstwo muzyki XVII i XVIII wieku. Niezwykle aktywni fonograficznie w swoim dorobku płytowym posiadają kilkadziesiąt nagrań z muzyką Monteverdiego, Handla, Telemanna, Vivaldiego, Mozarta i in. Ich nagrania wydawały m.in. Decca, Naïve, Harmonia Mundi, Sony BMG, Alpha Classics, Teldec. Działają również w ramach projektu „Haydn2032” promującego muzykę jednego z klasyków wiedeńskich poprzez nagranie kompletu symfonii oraz serie koncertowe jemu poświęcone. kup bilet

Znany zarówno jako założyciel i kierownik zespołu Concerto Italiano, jak i klawesynista, organista i pianista grający na historycznych instrumentach. Według „The Times”: „człowiek, dzięki któremu muzyka włoska znowu brzmi włosko” – gdyż skupiając się przede wszystkim na repertuarze włoskiego manieryzmu i baroku, stara się nadać interpretacjom śpiewność i ekspresję, właściwe dla stylu z XVII i XVIII wieku. Poza kierowaniem Concerto Italiano prowadzi też intensywną działalność solową, goszcząc na festiwalach na całym świecie, od Japonii, przez Europę, do Stanów Zjednoczonych. Często występuje także jako dyrygent gościnny, prowadzi też liczne spektakle operowe. Wiele jego płyt otrzymało wyróżnienia i nagrody międzynarodowej krytyki muzycznej, wśród których wymienić można „Grand Prix du Disque” i nagrodę „Deutschen Schallplattenkritik”. kup bilet

Zespół, który wychodząc od repertuaru madrygałowego – przede wszystkim Monteverdiego – a dochodząc do dzieł orkiestrowych i operowych XVIII wieku, zrewolucjonizował kryteria wykonawstwa muzyki dawnej. Grupa regularnie występuje w najważniejszych centrach, a jej nagrania zyskały niezliczone dowody uznania ze strony krytyki muzycznej – m.in. cztery „Gramophone Awards” (1994, 1998, 2002 i 2004), dwie „Grand Prix du Disque”, trzy nagrody „Deutschen Schalplattenkritik” i in. W ostatnich latach Concerto Italiano zrealizowało trylogię oper Monteverdiego w mediolańskiej La Scali, występowało z jego „Nieszporami” oraz uczestniczyło w licznych projektach z okazji 450. rocznicy urodzin mistrza z Cremony obchodzonej w 2017 roku. Ponadto odbyło europejskie tournée z „Cain overo il primo omicidio” A. Scarlattiego i z programem polifonii rzymskiej z końca XVII wieku (wraz z RIAS Kammerchor). kup bilet

Artysta o niezwykłej osobowości i wielkiej charyzmie. Dyrygent i śpiewak operujący głosem kontratenorowym. Znawca muzyki dawnej, w szczególności epoki renesansu i baroku. Dominique Visse w wieku jedenastu lat wstąpił do Maîtrise Notre-Dame de Paris; jednocześnie rozpoczął naukę gry na organach i flecie, którą ukończył w Conservatoire à rayonnement régional de Versailles. W 1978 roku założył Ensemble Clément Janequin, z którym nagrał serię płyt poświęconych francuskim pieśniom polifonicznym okresu renesansu, wydaną nakładem Harmonia Mundi. Jest autorem szeregu nagrań referencyjnych. Współpracował z największymi osobowościami świata muzyki dawnej i występował z czołowymi zespołami instrumentów historycznych. Stał się jednym z najbardziej poszukiwanych artystów opery barokowej, wykonującym na całym świecie. Jest propagatorem eklektyzmu w historycznej praktyce wykonawczej; odrzuca stereotypowe postrzeganie wykonawstwa repertuaru historycznego, poparte badaniami nad muzyką i kulturą muzyczną dawnych wieków. kup bilet

Założony w 1978 roku przez Dominique’a Visse’a francuski zespół muzyki dawnej, sięgający po repertuar renesansu i wczesnego baroku. Specjalizuje się w szczególności w wykonawstwie świeckiej i sakralnej muzyki wokalnej, od Josquina po Monteverdiego. Ich niepowtarzalne interpretacje XVI-wiecznej pieśni paryskiej doprowadziły do ponownego odkrycia jednego z najistotniejszych obszarów muzyki francuskiej. Ceniony przez krytykę i uwielbiany przez publikę ansambl stał się na przestrzeni lat jedną z czołowych formacji muzyki dawnej. Eklektyczny sposób interpretacji muzyki wokalnej dawnych wieków w szczególności charakteryzuje twórcze dokonania zespołu. Grupa posiada okazały dorobek fonograficzny. Wydawnictwa z serii poświęconej renesansowej francuskiej pieśni polifonicznej zostały uznane za nagrania referencyjne. Albumy Ensemble Clément Janequin wydawane są niemal wyłącznie przez wytwórnię Harmonia Mundi. Zespół od lat gości na największych festiwalach dedykowanych muzyce dawnej oraz występuje w najważniejszych centrach muzycznych świata. kup bilet

Wiolonczelista. Naukę gry rozpoczął w wieku siedmiu lat. Z biegiem czasu stał się nie tylko wykonawcą, ale i reżyserem dźwięku, aranżerem i animatorem. Do sięgnięcia po repertuar muzyki dawnej zainspirował go wybitny wiolonczelista holenderski Jaap ter Linden. Wykonawstwo historyczne zgłębiał na kursach mistrzowskich oraz podczas studiów w londyńskiej Guildhall School of Music and Drama pod kierunkiem Alison McGillivray. Współpracuje z czołowymi zespołami muzyki dawnej, m.in. Arte dei Suonatori, Holland Baroque, Academy of Ancient Music, La Nuova Musica. Zarówno jako koncertmistrz, jak i solista występował w salach koncertowych w Europie, Ameryce Północnej i Azji. Nagrywał dla takich wytwórni, jak Harmonia Mundi, Alpha Records, Channel Classics, BIS. Jest aktywnym organizatorem życia muzycznego, prowadzi działalność edukacyjną i menadżerską. kup bilet

Organistka i carillonistka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Instrumentalnym i Wydziale Dyrygentury Chóralnej. Otrzymała również tytuł magistra w Nederlandse Beiaardschool w Amersfoort w klasie Fransa Haagena. Laureatka wielu nagród w konkursach carillonowych w Holandii, Belgii i Niemczech. Koncertowała w wielu krajach Europy, a także w Curaçao i USA. W 1999 roku objęła posadę miejskiej carillonistki w Gdańsku, a w roku 2011 zajęła stanowisko carillonisty w Utrechcie jako pierwszy obcokrajowiec i kobieta. Do jej repertuaru należą nie tylko carillonowe opracowania muzyki dawnej, ale również i muzyki współczesnej oraz popularnej. Od 2012 roku jest współorganizatorem Carillonowego Festiwalu Muzyki Dawnej w ramach Festival Oude Muziek w Utrechcie. kup bilet

Urodzony w 1985 roku, naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku ośmiu lat. Studiował w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a umiejętności doskonalił też na kursach mistrzowskich Idy Haendel, Grigorija Żyslina oraz Jadwigi Kaliszewskiej. W dziedzinie gry zgodnej z prawidłami historycznymi kształcił się w Krakowie u Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch. Jego zainteresowania koncentrują się na muzyce dawnej i muzyce na skrzypce solo. W recitalach pragnie eksponować samowystarczalność skrzypiec, ich zdolność sprostania wymogom muzyki dawnej oraz współczesnej. Wykonując muzykę dawną, podejmuje szereg niestandardowych wyzwań. Sięga po szczególnie wymagający repertuar, przedstawiając np. na koncertach cały cykl „Sonat różańcowych”Bibera, stosuje ponadto historyczny uchwyt instrumentu – przy piersiach, nie przy podbródku. kup bilet

Klawesynistka i pedagog, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej oraz Conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison. Laureatka konkursów klawesynowych zarówno w Polsce jak i za granicą. Przez 20 lat była członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo, specjalizującego się w muzyce instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej od wczesnego baroku do klasycyzmu, z którym uczestniczyła w licznych koncertach i prestiżowych festiwalach muzyki dawnej, m.in. w Brugii, Brukseli, Utrechcie, Moskwie, Nowym Jorku, Nowym Brunszwiku, Rzymie i Berlinie. Od 1991 roku związana jest z Warszawską Operą Kameralną, zarówno jako klawesynistka-kameralistka, jak i dyrygent. Prowadziła dzieła Bacha, Purcella, Handla oraz realizowała basso continuo. Jej zainteresowanie polską muzyką dawną przejawia się w dorobku płytowym i koncertowym repertuaru Marcina Mielczewskiego, Damiana Stachowicza, Marcina Żebrowskiego, Antoniego Milwida. W latach 2015–2017 pełniła funkcję Kierownika Artystycznego Opery/Barok. Jest także współtwórcą Festiwalu Oper Barokowych „Dramma Per Musica”. kup bilet

Kontrabasista i gambista. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, a także Universität Mozarteum w Salzburgu. Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” oraz ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów kontrabasowych. Jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy koncertuje w kraju i za granicą. Związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, członek wielu zespołów kameralnych oraz ansambli wykonawstwa muzyki dawnej, m.in. {oh!} Orkiestry Historycznej, Extempore, Gambasada, Ensemble Reversio; założyciel zespołu Ensemble Chimérique. Współpracował także z Kwartetem Śląskim, Capellą Cracoviensis, AUKSO. Prowadzi klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. kup bilet

Klawesynistka. Ukończyła Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie organów oraz klawesynu. Swoje umiejętności doskonaliła podczas licznych kursów poświęconych interpretacji muzyki organowej, klawesynowej i kameralnej pod okiem wybitnych osobowości świata instrumentalistyki. Artystka współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej. Jest członkinią {oh!} Orkiestry Historycznej oraz współzałożycielką ansamblu Extempore zajmującego się wykonawstwem muzyki XVII i XVIII wieku. Koncertuje w Polsce i zagranicą, zarówno w charakterze solistki jak i kameralistki. Na polu fonograficznym spełnia się jako znakomita realizatorka basso continuo. Nagrana z mężem Krzysztofem płyta „Gamba Sonatas” nominowana była do nagrody „Fryderyk” 2019 w kategorii Album Roku Muzyka Dawna. Ponadto artystka pracuje jako akompaniator w klasie historycznych praktyk wykonawczych w Akademii Muzycznej w Katowicach. kup bilet