Wczytywanie
actus humanus GDAŃSK // 13-17.12.2023
artyści
MARCO BEASLEY
MARCO
BEASLEY
MARCO
BEASLEY
Słynący z wszechstronności włoski tenor urodzony w Portici pod Neapolem. Studiował na Università di Bologna, skupiając się na muzyce późnego renesansu – trudnej sztuce recitar cantando oraz polifonii – zarówno religijnej, jak i świeckiej. Dynamicznie rozwijająca się kariera zaprowadziła go do najważniejszych sal koncertowych świata, m.in. salzburskiego Mozarteum, Concertgebouw w Amsterdamie, rzymskiej Accademii Nazionale di Santa Cecilia czy nowojorskiego Lincoln Center. Cechuje go niezwykła świadomość zależności między muzyką a słowem oraz poetyckie fascynacje. Swobodnie porusza się po rozmaitym repertuarze – śpiewa chorał gregoriański, szesnastowieczne frottole, motety, barokową monodię czy pieśni neapolitańskie; świetnie odnajduje się też w utworach współczesnych nawiązujących do gatunków historycznych. Większośćpłyt Beasley nagrał razem z zespołem Accordone, który założył w 1984 roku wspólnie z Guido Morinim i Stefano Rocco.
ANTONIO FLORIO
ANTONIO
FLORIO
ANTONIO
FLORIO
Włoski dyrygent, muzykolog i kompozytor. Założyciel ansamblu muzyki dawnej Cappella Neapolitana (wcześniej Cappella della Pietà de Turchini. Odkrył, nagrał i przywrócił do repertuaru szereg dzieł takich kompozytorów, jak Francesco Provenzale, Gaetano Latillia, Leonardo Vinci, Giovanni Paisiello, Fracesco Cavalli, Francesco de Majo, Domenico Scarlatti, Pasquale Anfossi i Leonardo Leo. Prowadzi seminaria i kursy mistrzowskie w zakresie śpiewu barokowego i muzyki kameralnej, współpracując z wieloma instytucjami europejskimi. Jest wykładowcą Conservatorio di Musica San Pietro a Majella w Neapolu, gdzie prowadzi zajęcia w zakresie repertuaru i stylu muzycznego epoki baroku. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in. „Diapason d’Or” i „L’Orphée d’Or”, nagrody Luisa Gracii Iberniego dla najlepszego dyrygenta; w 2004 roku podczas Festival Mousiké otrzymał nagrodę za działalność na rzecz upowszechniania muzyki basenu Morza Śródziemnego, a w 2008 roku przez Miasto Neapol został odznaczony wyróżnieniem „Premio Napoli”.
podcast
 CAPPELLA NEAPOLITANA
CAPPELLA NEAPOLITANA
CAPPELLA NEAPOLITANA
Zespół założony w 1987 roku przez Antonia Floria jako Cappella della Pietà de’ Turchini, nazywany też czasem po prostu „I Turchini”. Pod nazwą Cappella Neapolitana grupa jest znana od 2016 roku. W jej skład wchodzą wokaliści i instrumentaliści specjalizujący się w wykonywaniach muzyki pochodzącej z miasta, który może poszczycić się jedną z najbogatszych tradycji artystycznych w Europie – Neapolu. Cappella Neapolitana skupia się na twórczości kompozytorów XII i XVIII wieku. Wiele ich kompozycji, czasem dzięki częściowej rekonstrukcji, zostało przez grupę przywróconych do obiegu koncertowego. Cappella Neapolitana występowała w tak renomowanych miejscach, jak Sala Santa Cecilia w Rzymie, Teatro San Carlo w Neapolu, Palau de la Música Catalana w Barcelonie, Berliner Philharmonie, Cité de la Musique, Théâtre des Champs-Élysées i Théâtre de la Ville w Paryżu, Vienna Konzerthaus, Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian w Lizbonie, Teatro Lope de Vega w Sewilli oraz La Monnaie w Brukseli. Ich dyskografia to ponad czterdzieści płyt nagranych, m.in. dla Opus 111, Naïve czy Glossa.
podcast
CHRISTINA PLUHAR
CHRISTINA
PLUHAR
CHRISTINA
PLUHAR
Swoją pasję do muzyki dawnej odkryła po studiach gitary klasycznej na Uniwersytecie w Grazu. Od tego momentu poświęciła się instrumentarium dawnych epok: lutni, teorbie, gitarze barokowej oraz harfie barokowej. Kształciła się w konserwatorium w Hadze, w Scholi Cantorum Basiliensis oraz na kursach mistrzowskich. Jej nauczycielami byli m.in.: Toyohiko Satoh, Eugen Dombois, Hopkinson Smith, Paul O’Dette, Pat O’Brian i Jesper Bøje Christensen, a także Mara Galassi. W 1992 roku wraz zespołem La Fenice otrzymała pierwszą nagrodę na Festiwalu Muzyki Dawnej w Malmö i od tego czasu występuje jako solistka i realizatorka basso continuo na najbardziej prestiżowych scenach. Od 2000 roku prowadzi swój zespół L’Arpeggiata, z którym nagrywa i koncertuje. Współpracowała z takimi osobistościami jak René Jacobs czy Marc Minkowski oraz dyrygowała renomowanymi zespołami: Australian Brandenburg Orchestra, European Baroque Orchestra i Orquestra Divino Sospiro. Dokonała nagrań m.in. dla Alpha, Erato i Virgin Classics.
podcast
 L'ARPEGGIATA
L'ARPEGGIATA
L'ARPEGGIATA
Założony przez Christinę Pluhar w 2000 roku zespół, złożony z wybitnych europejskich artystów wykonawstwa historycznego. Koncentrując się na repertuarze wczesnobarokowym i autentyzmie wykonania, potrafi go umiejętnie łączyć z innymi stylami muzycznymi (jazzem, muzyką tradycyjną) oraz z innymi formułami artystycznymi (tańcem, teatrem), co stanowi kwintesencję oryginalności zespołu. Od początku swej działalności ciepło przyjmowany jest zarówno przez publiczność, jak i krytyków, zbiera pochlebne recenzje na całym świecie. Powszechne uznanie dla L’Arpeggiaty przejawia się w licznych prestiżowych nagrodach za dokonane nagrania oraz we współpracy z gwiazdami wykonawstwa muzyki dawnej, a także w obecności zespołu na najważniejszych światowych festiwalach. W 2023 roku swoją dyskografię poszerzyli o album „Passacalle de la Follie” z Philippe’m Jaroussky’m wydanym przez Warner Classics/Erato.
podcast
OTTAVIO DANTONE
OTTAVIO
DANTONE
OTTAVIO
DANTONE
Klawesynista i organista, dyrygent i dyrektor zespołu Accademia Bizantina, z którym zarejestrował szereg zapadających w pamięć płyt, zarówno z muzyką instrumentalną, jak i operową. Po błyskotliwych sukcesach konkursowych odniesionych w połowie lat 80., zyskał natychmiastowe zainteresowanie krytyki i publiczności. W 1989 roku rozpoczął współpracę z orkiestrą Accademia Bizantina, a w roku 1996 został jej dyrektorem. Pod jego kierunkiem zespół osiągnął wyjątkową pozycję na świecie. Jako dyrygent prowadzi zarówno zespoły kameralne, jak i orkiestrowe, rozszerzając swój repertuar o dzieła okresu klasycyzmu i romantyzmu. Od 1999 roku wiele uwagi poświęca dziełom operowym, zwłaszcza zapomnianym, nie zaniedbując jednak działalności solowej. Nagrywał m.in. dla wytwórni Decca, Deutsche Grammophon, Naïve, Harmonia Mundi, zdobywając wiele międzynarodowych nagród.
podcast
 ACCADEMIA BIZANTINA
ACCADEMIA BIZANTINA
ACCADEMIA BIZANTINA
Grupa należy do najbardziej rozpoznawalnych dziś zespołów muzyki dawnej na międzynarodowej scenie. Powstała w 1983 roku z założeniem uprawiania muzyki w stylu i jakości kameralistyki „niczym wielki kwartet smyczkowy”. Początkowo rozwijała się we współpracy z takimi artystami, jak Jörg Demus, Riccardo Muti, Luciano Berio, wreszcie Stefano Montanari, który pozostając przez 20 lat koncertmistrzem orkiestry doprowadził ją do idei wykonywania muzyki od XVII do XIX wieku na instrumentach z epoki. Od 1989 roku jako klawesynista współpracuje z Accademią Ottavio Dantone, który w 1996 roku został jej dyrektorem. Orkiestra występuje w najbardziej prestiżowych salach i podczas największych festiwali. Liczne nagrania, realizowane dla wytwórni Decca, Harmonia Mundi, Naïve, Deutsche Grammophon, Onyx, regularnie zdobywały entuzjastyczne recenzje, prestiżowe nagrody, jak „Diapason d’Or” czy „Midem Classic Award”, czy nominację do „Grammy”.
podcast
PINO DE VITTORIO
PINO
DE VITTORIO
PINO
DE VITTORIO
Włoski tenor i aktor. Urodził się w 1954 roku jako Giuseppe De Vittorio w Leporano, we włoskiej prowincji Tarent – ojczyźnie taranteli. Zasłynął przede wszystkim zgłębianiem historycznych ludowych tradycji różnorodnych form muzyki tanecznej. Współzałożyciel zespołu La Compagnia Pupi e Fresedde wykonującego ludowe tańce oraz pieśni Apulii. Był członkiem Nuova Compagnia di Canto Popolare, z którą występował na całym świecie. Występował w Teatro San Carlo w Neapolu w inscenizacjach dzieł Monteverdiego, Paisiella czy Strawińskiego; w „Koronacji Poppei” zadebiutował na deskach Opéra national de Paris i w mediolańskiej La Scali. Koncentrując się na muzyce barokowej założył z Antoniem Floriem zespół Cappella della Pietà de’ Turchini. Razem z nim występował w barokowym repertuarze we Francji, Japonii, Chinach, Kolumbii, Meksyku, Argentynie, Brazylii, Izraelu i Hiszpanii. Grupa wykonywała dzieła operowe Leonarda Vinciego, Domenica Scarlattiego i wielu mniej znanych włoskich kompozytorów. Nagrania Pina De Vittoria wydawały takie wytwórnie, jak Symphonia, Opus 111, Naïve, Eloquentia czy Glossa.
podcast
FRANCO PAVAN
FRANCO
PAVAN
FRANCO
PAVAN
Włoski muzyk grający na lutni i teorbie. Z wyróżnieniem ukończył studia w klasie lutni oraz studia muzykologiczne. Jest założycielem grupy Laboratorio ’600. Współpracował też z innymi czołowymi zespołami wykonującymi dawną muzykę włoską: Concerto Italiano, Accordone, La Cappella della Pietà de‘ Turchini, La Risonanza, La Venexiana oraz angielską Trinity Baroque. W swoim dorobku Franco Pavan posiada ponad 50 płyt wydanych przez najlepsze wytwórnie: Glossa, Opus 111, EMI, Virgin, Cypres, Alpha Classics, Arcana czy Naïve. Jego nagrania zdobywały wyróżnienia „Gramophone Award”, „Diapason d'Or” oraz „Premio Internazionale del Disco Antonio Vivaldi”. Jako muzykolog zajmuje się historią lutni oraz muzyką pierwszej połowy XVII wieku. Jest m.in. autorem haseł w encyklopediach „The New Grove Dictionary of Music and Musicians” oraz „Die Musik in Geschichte und Gegenwart”. Wykłada grę na lutni w Conservatorio di Musica „Evaristo Felice Dall'Abaco”. W 2014 roku Università degli Studi di Padova nadał mu tytuł Cultore della Materia w zakresie historii muzyki.
podcast
 LABORATORIO '600
LABORATORIO '600
LABORATORIO '600
Zespół wykonawców muzyki dawnej na instrumentach strunowych szarpanych. Został założony w 2012 roku przez włoskiego lutnistę i teorbistę Franca Pavana. Ansambl zajmuje się przywracaniem do repertuaru zapomnianej muzyki włoskiej, kładąc szczególny nacisk na skrupulatne badania źródłowe. W przypadku Laboratorio ‘600 praca badawcza zawsze wynika z pasji i idzie w dbałością o brzmienie. Grupa często występuję ze znakomitymi postaciami wykonawstwa historycznego, m.in. z Pinem de Vittorio czy Robertą Invernizzi. W ich dyskografii znajdują się płyty z nagraniami muzyki sycylijskej XVII i XVIII wieku, regionu Kalabrii, kołysanek kompozytorów doby baroku oraz melodii pochodzących z nagrań terenowych, a także muzyki kościelnej.
podcast
VINCENT DUMESTRE
VINCENT
DUMESTRE
VINCENT
DUMESTRE
Francuski instrumentalista, dyrygent, specjalista w interpretacji muzyki dawnej. Studiował historię sztuki w École du Louvre i grę na gitarze klasycznej na École normale de musique de Paris. Uznawany za jednego z najbardziej pomysłowych i wszechstronnych animatorów odrodzenia muzyki baroku. W 1998 roku założył wysoko ceniony zespół wykonawstwa historycznego – Le Poème Harmonique. Na jego repertuar wykonawczy składają się zarówno utwory znane, jak i te zrekonstruowane i odkryte na nowo, ukazujące różnorodność muzyki wokalnej i instrumentalnej. Wykonywał z takimi grupami muzycznymi jak Ensemble Aedes, Accentus Austria, Les Cris de Paris, musicAeterna, Musica Florea, Arte dei Suonatori, Orchestre Régional de Normandie, Capella Cracoviensis i {oh!} Orkiestra. Dumestre działa nie tylko jako dyrygent i kierownik muzyczny orkiestr i chórów, ale również jako kurator sezonów artystycznych, konkursów i festiwali. Przez pięć lat był dyrektorem artystycznym Festival de Musique Baroque du Jura. Vincent Dumestre jest kawalerem Orderu Sztuki oraz Orderu Narodowego Zasługi.
podcast
 LE POÈME HARMONIQUE
LE POÈME HARMONIQUE
LE POÈME HARMONIQUE
Zespół muzyki dawnej założony z inicjatywy Vincenta Dumestre’a w 1998 roku. Tworzą go pasjonaci wykonawstwa muzyki XVII i XVIII wieku. Ich występy, przyjmowane z entuzjazmem w rodzimej Francji, jak i na międzynarodowych scenach, odzwierciedlają innowacyjne podejście w interpretacji repertuaru muzycznego i dogłębne zbadanie faktury wokalnej i instrumentalnej. Wykonują utwory zarówno znane, jak i mniej popularne kompozytorów francuskich, włoskich i angielskich. Gościli w renomowanych salach koncertowych we Francji, Włoszech, w Anglii, Chinach, Japonii, Austrii, Belgii, Holandii; zachwycali także publiczność BBC Proms, Festival de musique Baroque d'Ambronay, Festival de Beaune, Festival de Sablé. Ich płyty wydawane są nakładem Alpha Classics, a pośród licznych wyróżnień na pierwszy plan wysuwają się „Diapason d’Or”, „Choc” czasopisma „Le Monde de la musique”, Preis der deutschen Schallplattenkritik”. Zespół nie ogranicza swojej działalności do wykonawstwa muzyki dawnej, ale działa również na polu edukacji i popularyzacji muzyki. W 2014 roku francuski ansambl powołał do życia École Harmonique – kulturalno-edukacyjną inicjatywę nauki muzycznej dla dzieci.
podcast
MARTYNA PASTUSZKA
MARTYNA
PASTUSZKA
MARTYNA
PASTUSZKA
Skrzypaczka, koncertmistrzyni i członkini wielu międzynarodowych zespołów muzyki dawnej, od 2012 roku także lider i dyrektor artystyczny {oh!} Orkiestry Historycznej, która szybko wzbudziła zaufanie i poparcie największych polskich instytucji muzycznych oraz międzynarodowych festiwali. Zapraszana jest również jako koncertmistrz do innych grup, m.in. Le Parlement de Musique czy Capella Cracoviensis. Jako kameralistka współpracuje z kolońską formacją NeoBarock, paryską orkiestrą Le Cercle de l’Harmonie oraz Le Concert de la Loge, monachijską Hofkapelle München, poznańską Arte dei Suonatori. Wśród muzyków, z którymi artystyczne spotkania stanowią dla niej źródło nieustającej inspiracji, wymienić można Rachel Podger, Giuliano Carmignolę, Andrew Parrotta, Juliena Chauvin, Andreasa Staiera, Hidemi Suzukiego, Bartholda Kuijkena, Dana Laurina i René Jacobsa.
podcast
 {OH!} ORKIESTRA
{OH!} ORKIESTRA
{OH!} ORKIESTRA
Dynamicznie i konsekwentnie rozwijający się zespół założony w 2012 roku, jeden z czołowych polskich zespołów muzyki dawnej w Polsce. {oh!} Orkiestrę tworzy grupa instrumentalistów – pasjonatów skupionych wokół wykonawstwa historycznego, którzy będąc miłośnikami muzyki dawnej, są również silnie związani ze swoim regionem. {oh!} jest pierwszą na Śląsku profesjonalną orkiestrą grającą na instrumentach historycznych, która jednocześnie stała się jego kulturalną wizytówką zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na rynku fonograficznym orkiestra akcentuje swoją pozycje znakomicie przyjętymi albumami. Do ostatnich dokonań zespołu należy wyróżniony „Preis der Deutschen Schallplattenkritik” trzypłytowy album z operą Leonarda Vinciego „Gismondo, re di Polonia”, której prawykonanie zostało nominowane w 2020 roku do Nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Wydarzenie Roku. Zespół regularnie występuje na polskich i zagranicznych festiwalach. Koncertmistrzynią orkiestry jest nominowana w 2019 i 2020 roku do Paszportu „Polityki” skrzypaczka Martyna Pastuszka.
podcast
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich klawesynistów. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Capella Cracoviensis, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą i AUKSO. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony „Diapason d’Or”, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album „Cromatica”. Za „Sonaty różańcowe” Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał „Gramophone Award”. W 2016 roku został nagrodzony Paszportem „Polityki”. Do ostatnich dokonań klawesynisty należą album koncertami klawesynowymi Bacha (2018) oraz album z kultowymi „Wariacjami Goldbergowskimi” (2020). Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento.
podcast
 ARTE DEI SUONATORI
ARTE DEI SUONATORI
ARTE DEI SUONATORI
Zespół muzyki dawnej powstały w 1993 roku, który na przestrzeni lat zyskał międzynarodową renomę. W repertuarze orkiestry znajduje się ponad 700 kompozycji okresu baroku, jak również klasycyzmu i wczesnego romantyzmu. Chociaż muzyka dawna jest domeną orkiestry, w jej repertuarze znajdziemy także utwory kompozytorów żyjących i tworzących w XX wieku oraz kompozycje pisane współcześnie. Z orkiestrą współpracują soliści i dyrygenci z całej Europy, Stanów Zjednoczonych, Kanady i Japonii, a wśród nich m.in. Rachel Podger, Bolette Roed, Martin Gester czy Hidemi Suzuki. Arte dei Suonatori cieszy się nieustannie przychylną opinią krytyków muzycznych i publiczności, o czym świadczą liczne nagrody i wyróżnienia. Wydane przez Arte dei Suonatori uhonorowane zostały m.in. „Diapason d’Or”, „Gramophone Editor's Choice”, „Choc du Monde de la Musique”, czy „Classics Today”. Orkiestra dokonała także wielu nagrań dla rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych, m.in. dla BBC, Programu 2 Polskiego Radia, SWR, czy Mezzo.
podcast
 COHAERE ENSEMBLE
COHAERE ENSEMBLE
COHAERE ENSEMBLE
Zespół wykonawstwa historycznego założony w 2019 roku w Katowicach. Tworzą go Marta Korbel (skrzypce), Marta Gawlas (flet), Monika Hartmann (wiolonczela), Natalia Olczak (klawesyn). Nazwa ansamblu ma podkreślać spójność brzmieniową wynikającą z interpretacji muzyki na najwyższym poziomie. Nie zamykają się jednak w ramach kwartetu: występują w rozszerzonych formacjach, jak również w duach i triach. Zespół szybko zdobył uznanie publiczności, o czym świadczą występy na festiwalach w Polsce (m.in. na Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Festiwalu Strefa Ciszy w Łazienkach Królewskich, Festiwalu Młoda Muzyka Dawna) i za granicą (Musiques Baroques à Savennieres we Francji). Ich działalność wyróżniona została również na międzynarodowych konkursach, m.in. I nagrodą na Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire. Od 2022 roku jest częścią EEEMERGING+, europejskiego programu wspierającego najzdolniejsze zespoły muzyki dawnej.
podcast
CÉLINE SCHEEN
CÉLINE
SCHEEN
CÉLINE
SCHEEN
Belgijska sopranistka. Naukę śpiewu rozpoczęła u Annie Frantz, a w 1996 roku otrzymała wyróżnienie w klasie Marcela Vanauda w Conservatoire royal de Mons. Absolwentka śpiewu i metodologii śpiewu w Conservatoire royal de Bruxelles. Występuje na największych festiwalach i w prestiżowych salach koncertowych; nagrywa dla czołowych wytwórni europejskich, m.in. Deutsche Grammophon. Posiada imponujący dorobek ról operowych sięgający twórczości Monteverdiego, Cavallego, Glucka, Haydna i Mozarta, a także kompozytorów późniejszych, jak Menotti czy Poulenc. Wykonywała także pasje Bacha, msze Mozarta („Msza koronacyjna”, „Wielka msza c-moll”), „Requiem” Faurégo, a także „Petite messe solennelle” Rossiniego oraz „Carmina Burana” Orffa przy współpracy z takimi grupami jak Il Fondamento, Ricercar Consort, Café Zimmermann, La Fenice, La Cetra d'Orfeo, Musica Antiqua Köln.
podcast
ISABELLE DRUET
ISABELLE
DRUET
ISABELLE
DRUET
Jedna z najbardziej cenionych mezzosopranistek swojego pokolenia. Z powodzeniem występuje zarówno na deskach teatrów operowych, jak i wykonuje recitale solowe; świetnie odnajduje się w repertuarze od muzyki barokowej po współczesną. Swoją drogę artystyczną rozpoczynała ucząc się aktorstwa. Karierę wokalną zaczęła w trakcie studiów w Conservatoire national supérieur de musique et de danse w Paryżu, wykonując muzykę tradycyjną i współczesną. Jej wielki talent szybko został dostrzeżony, co pociągnęło za sobą prestiżowe nagrody i wyróżniania, m.in. na Concours Reine Elisabeth czy gali Victoires de la musique classique, a także tytuł „ECHO Rising Star”. Występowała z takimi zespołami i orkiestrami, jak London Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, Gürzenich-Orchester Köln, Detroit Symphony Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Berliner Barock Solisten, Orchestre national de Belgique, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, a także Orchestre national de Lyon, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Insula orchestra, Ensemble Pygmalion i Les Arts Florissants.
podcast
SOPHIE JUNKER
SOPHIE
JUNKER
SOPHIE
JUNKER
Belgijska sopranistka. Po ukończeniu studiów w rodzimej Belgii oraz Londynie zdobyła nagrody dwóch prestiżowych konkursów muzycznych – londyńskiego Handel Singing Competition w 2010 roku i Internationale Gesangswettbewerb für Barockoper „Pietro Antonio Cesti” w Innsbrucku w 2012 roku. Sukcesy pozwoliły jej rozpocząć międzynarodową karierę. Obecnie regularnie dzieli scenę z czołowymi dyrygentami, takimi jak Harry Bicket, Laurence Cummings, Christian Curnyn, Richard Egarr, Paul McCreesh, Christophe Rousset, Masaaki Suzuki i Stefano Montanari. Jako solistka występuje często z zespołami Concerto Copenhagen, La Nuova Musica, Vox Luminis, Concert de la Loge, Le Poème Harmonique, Arcangelo oraz w najważniejszych teatrach operowych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Śpiewała również z Collegium 1704, Rosyjską Orkiestrą Narodową, Chœur de Chambre de Namur, Dunedin Consort. Gościła też na scenach Copenhagen Opera Festival, Edinburgh International Festival oraz Innsbrucker Festwochen der Alten Musik.
podcast
VINCENZO CAPEZZUTO
VINCENZO
CAPEZZUTO
VINCENZO
CAPEZZUTO
Wielokrotnie nagradzany tancerz i wokalista obdarzony niezwykle subtelnym głosem altowym. Występował w choreografiach m.in. Mauro Bigonzettiego, Williama Forsythe’a, Ohada Naharina. Współpracował z Teatro di San Carlo w Neapolu, English National Ballet, Ballet Argentino Julio Bocca, MMcompany i Aterballetto. Wyjątkowe warunki wokalne korespondują z eklektycznym stylem L’Arpeggiaty, z którą nagrał kilka wysoko cenionych przez krytykę albumów. Współpracował ponadto takimi zespołami, jak Il Pomo d’Oro, Capella Cracoviensis, Orchestra da Camera di Perugia czy Tetraktis Percussioni. Nagrywa m.in. dla Erato oraz Virgin Classic. Wspólnie z Claudio Borgiannim stworzył formację Soqquadro Italiano, łączącą w swych projektach muzykę, śpiew, taniec i sztuki wizualne. Występował m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Wigmore Hall w Londynie, Walt Disney Concert Hall w Los Angeles, Melbourne Recital Center, a także na BBC Proms, Ravenna Festival, Winter International Arts Festival w Soczi, Shanghai International Music Festival, Quincena Musical w San Sebastian.
podcast
PAWEŁ IWASZKIEWICZ
PAWEŁ
IWASZKIEWICZ
PAWEŁ
IWASZKIEWICZ
Muzyk i multiinstrumentalista specjalizujący się w grze na dawnych instrumentach dętych. Oprócz fletu prostego i fletu poprzecznego wykonuje na szałamai, dudach, dulcianie. Interpretuje repertuar tradycyjny oraz muzykę czasów od średniowiecza po współczesność. Współpracował z wieloma zespołami muzyki dawnej oraz muzyki etnicznej, z którymi nagrał ponad 30 płyt. Jest założycielem i liderem Orkiestry Czasów Zarazy, zespołów Dancerye, Open Folk, Yełdyryn oraz współzałożycielem kwartetu renesansowych fletów poprzecznych Epithalamion. Muzyk polsko-skandynawskiego projektu „Polska – Paths of Dance”, ilustrującego wspólne korzenie polskiej i szwedzkiej muzyki tradycyjnej. Prowadzi kursy mistrzowskie w dziedzinie gry na flecie prostym i średniowiecznych instrumentach stroikowych. Jest również autorem muzyki do spektakli teatralnych.
podcast
ADAM STRUG
ADAM
STRUG
ADAM
STRUG
Śpiewak i instrumentalista, autor piosenek, kompozytor muzyki teatralnej i filmowej, kurator i producent muzyczny, reżyser i scenarzysta filmów dokumentalnych, dziennikarz radiowy i telewizyjny, popularyzator muzyki tradycyjnej, pomysłodawca zespołu śpiewaczego Monodia Polska. W latach 2017–2019 prowadził audycję „Muzyczna podróż po Polsce” w radiowej Jedynce. Od 2019 do 2021 był gospodarzem czwartkowych edycji magazynu „Źródła” w radiowej Dwójce. Od 2020 roku prowadzi autorski program „Owszem Mazowsze” w TVP3 Warszawa. Adam Strug jest depozytariuszem religijnych i świeckich pieśni przekazywanych od pokoleń wyłącznie w tradycji ustnej. Jest jednym z protoplastów powstałego przed trzydziestu laty środowiska miłośników muzyki tradycyjnej w wydaniu „in crudo”. Od dwudziestu pięciu lat prowadzi spotkania śpiewacze poświęcone polskiemu śpiewowi tradycyjnemu. Wraz z zespołem Monodia Polska – poza pieśniami tradycyjnymi – wykonuje też polifoniczne partytury średniowiecza i renesansu.
podcast
program
13.12godz. 17:30
OCCHI TURCHINI
FRANCO PAVAN / PINO DE VITTORIO / LABORATORIO '600
Occhi Turchini

La scillitana
Frasca
La fija du marinaru
Tarantella ‘nfuocata
Occhi turchini
Kopile moj kopile
Arietta grica
A spuntunera
Canzone a morto / sonata dopo la canzone
Xaccara calabrese, spagnuola
Si partì la Madonna
La calabrisella
Capiddi di sita
Veni sonne di la muntagnella
Riturnella
 
Pino de Vittorio – głos, chitarra battente, perkusjonalia
 
Laboratorio '600
Franco Pavan – kierownictwo artystyczne, teorba, chitarra battente

Zespół Laboratorio '600 otrzymał wsparcie Instituto Italiano di Cultura - Varsavia.
 
Bilety w przedsprzedaży od 6 października: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 100 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
13.12godz. 20:00
ALL’ITALIANA
ANTONIO FLORIO / MARCO BEASLEY / PINO DE VITTORIO / FRANCO PAVAN / CAPPELLA NEAPOLITANA
Uwaga! Ian Bostridge z powodu choroby nie wystąpi na Actus Humanus.
Komunikat

Marchetto Cara

Mentr'io vo' per questi boschi
 
Ogniben Venetiano
Com'havrò dunque il frutto
 
Marchetto Cara
Amor da che convien
 
Bartolomeo Gazza
Lasso ahimè
 
Ogniben Venetiano
E' morta la speranza
 
Marchetto Cara
Così extrema è la doglia
 
Bartolomeo Tromboncino
Zephyro spira (I)
 
Vincenzo Capirola
Ricercare ottavo
 
Bartolomeo Tromboncino
Zephyro spira (II)
 
Michele Pesenti
Che faralla, che diralla
 
Don Timoteo
Uscirallo o resterallo
 
Bartolomeo Tromboncino
Vergene Bella
 
***

Giovanni Legrenzi
Sinfonia (Totila)
 
Nicola Fago
Sinfonia (Il Faraone sommerso)
 
Leonardo Vinci
Sinfonia (Partenope)
 
Anonim
Canto dei carrettieri
 
Antonio Duni
Sinfonia G-dur
Sinfonia B-dur
Sinfonia F-dur
 
Anonim
Lu Cardillo
 
Marco Beasley – śpiew
Pino de Vittorio – śpiew
Franco Pavan – lutnia
 
Cappella Neapolitana
Antonio Florio – dyrygent

Zespół Cappella Neapolitana otrzymał wsparcie Instituto Italiano di Cultura - Varsavia.
 
Bilety w przedsprzedaży od 6 października: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 120 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
14.12godz. 17:30
WŁADYSŁAW Z GIELNIOWA: AUGUSTUS KIEDY KRÓLOWAŁ
ADAM STRUG
Władysław z Gielniowa
Augustus kiedy królował
 
Anonim
Kiedyż przyjdzie sprawiedliwy (pieśń adwentowa)
Gwiazdo jasności, studnio słodkości (pieśń maryjna)
Barbaro Panno, Męczenniczko święta (pieśń hagiograficzna)
 
Adam Strug – śpiew
Hipolit Woźniak – lira korbowa
 
Bilety w przedsprzedaży od 6 października: 50 PLN zwykły / 70 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 70 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
14.12godz. 20:00
CARL PHILIPP EMANUEL BACH: ORCHESTER-SINFONIEN MIT ZWÖLF OBLIGATEN STIMMEN WQ 183
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ / ARTE DEI SUONATORI
Carl Philipp Emanuel Bach
Orchester-Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmen Wq 183
 
Sinfonie I D-dur Wq 183:1
Sinfonie II Es-dur Wq 183:2
Sinfonie III F-dur Wq 183:3
Sinfonie IV G-dur Wq 183:4
 
Berliner Sinfonien

Sinfonie C-dur Wq 174
Sinfonie F-dur Wq 181
 
Arte dei Suonatori
Marcin Świątkiewicz – kierownictwo artystyczne, klawesyn
 
Bilety w przedsprzedaży od 6 października: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 100 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
15.12godz. 17:30
HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER: HARMONIA ARTIFICIOSO-ARIOSA (II)
COHAERE ENSEMBLE
Heinrich Ignaz Franz von Biber
Harmonia artificioso-ariosa
 
Partia V g-moll
Partia VI D-dur
Partia VII c-moll
 
Balletti lamentabili á 4 C 59
 
Cohaere Ensemble
 
gościnnie: Anna Nowak – skrzypce, viola d’amore; Natalia Reichert – altówka, viola d’amore
 
Bilety w przedsprzedaży od 6 października: 30 PLN zwykły / 50 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 50 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
15.12godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: DIE KUNST DER FUGE BWV 1080
OTTAVIO DANTONE / ACCADEMIA BIZANTINA
Johann Sebastian Bach
Die Kunst der Fuge BWV 1080
 
Accademia Bizantina
Ottavio Dantone – kierownictw artystyczne, klawesyn
 
Bilety w przedsprzedaży od 6 października: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 100 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
16.12godz. 17:30
GREMBOSZEWSKI 1629
PAWEŁ IWASZKIEWICZ
Marcin Gremboszewski
Aria voce sola per un Cornetto (Ms. APG 300,36/58 Archiwum Państwowe w Gdańsku)
Contrapunctum (Ms. APG 300,36/58 Archiwum Państwowe w Gdańsku)
Canzoneto a 2 voci (Ms. APG 300,36/58 Archiwum Państwowe w Gdańsku)
 
Jacob van Eyck
Engels Nachtegaeltje (Der Fluyten Lust-hof)
Wat zalmen op den Avond doen (Der Fluyten Lust-hof)
 
Girolamo Frescobaldi
Canzon a canto solo (Canzoni da sonare, Wenecja 1634)
Canzon Prima detta la Bonvisia (Il Primo Libro delle Canzoni, Rzym 1628)
 
Michael Praetorius
Preludium (Terpsichore, 1612)
Gavotte (Terpsichore, 1612)
 
Adam Jarzębski
Concerto terzo (Ms. 111 Biblioteka Miejska we Wrocławiu)
 
Anonim
Suita tańców polskich (Ms. 4023a Biblioteka Gdańska PAN)
Marizapalos con variazioni (XVII w.)
Aria di Firenza (con variazioni) (XVII w.)

Paweł Iwaszkiewicz – flety, szałamaja, pomort, dulcian, dudy
Mirosław Feldgebel – regał, klawesyn, harfa
 
Bilety w przedsprzedaży od 6 października: 30 PLN zwykły / 50 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 50 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
16.12godz. 20:00
ALESSANDRO SCARLATTI: CANTATE PASTORALE E CONCERTI GROSSI
MARTYNA PASTUSZKA / SOPHIE JUNKER / {OH!} ORKIESTRA
Alessandro Scarlatti
Cantate pastorale e Concerti grossi
 
Non so qual più m’ingombra H 476
O di Betlemme altera povertà H 488
6 Concertos in Seven Parts (Benjamin Cooke, Londyn 1740)
 
Sophie Junker – sopran
 
{oh!} Orkiestra
Martyna Pastuszka – kierownictwo artystyczne, skrzypce
 
Bilety w przedsprzedaży od 6 października: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 100 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
17.12godz. 17:30
DANZA!
VINCENT DUMESTRE / ISABELLE DRUET / LE POÈME HARMONIQUE
Luis de Briceño
Españoleta
Andalo çaravanda
El caballo del marques
Que tenga yo mi mujer
Canario
Folia – Serrana si vuestros ojos
Dime de que te quexas
 
Antonio Martín y Coll
Diferencias sobre la gayta
 
Pedro Calderón de la Barca
Monologue de Segismundo (La vida es sueño)
 
Henry Le Bailly
Pasacalle de la Locura
 
Etienne Moulinié
El baxel esta en la playa
 
Francisco Berxes
Ay, que mal
 
Anonim
Lloren, lloren mis ojos (Libro de tonos humanos)
No soy yo (Cancionero de Uppsala)
 
Isabelle Druet – mezzosopran
 
Le Poème Harmonique
Vincent Dumestre – kierownictwo artystyczne
 
Bilety w przedsprzedaży od 6 października: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 100 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43-44
17.12godz. 20:00
ALLA NAPOLETANA
CHRISTINA PLUHAR / CÉLINE SCHEEN / VINCENZO CAPEZZUTO / L’ARPEGGIATA
Maurizio Cazzati
Ciaccona
 
Claudio Monteverdi
Amor (Lamento della Ninfa)
 
Rodolfo Falvo
Dicitencello vuie
 
Henry Le Bailly
Yo soy la locura
 
Santiago de Murica
Fandango
 
Giovanni Girolamo Kapsperger
Toccata L’Arpeggiata
 
Barbara Strozzi
Che si può fare
 
Sigismondo d’India
Sfere fermate
 
Josep Maria Marti Duran
Una perica
 
Alfio Antico
Silenzio d’amuri
 
Andrea Falconieri
La suave melodia
 
Muzyka tradycyjna
Ninna, nanna alla romanesca (Włochy)
Pizzica di San Vito (Apulia)
La Carpinese (Carpino)
Lo guarracino (Neapol)
Pïzzicarella mia (Apulia)
Lu passariellu (Włochy)
 
Céline Scheen – sopran
Vincenzo Capezzuto – alt
 
L’Arpeggiata
Christina Pluhar – kierownictwo artystyczne, teorba
 
Bilety w przedsprzedaży od 6 października: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 490 PLN zwykły / 690 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 120 PLN (w przypadku dostępności miejsc). Opłata serwisowa Ticketmaster wynosi 5% wartości biletów i karnetów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
miejsca
CENTRUM ŚW. JANA
CENTRUM ŚW. JANA
Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w 1358 roku. Architektonicznie kościół jest typowym przykładem gotyckiego budownictwa sakralnego z XIV i XV wieku – charakteryzuje się masywną bryłą gotyckiej świątyni z wysuniętymi na zewnątrz przyporami, o trójnawowym halowym wnętrzu i prosto zakończonym prezbiterium. Kościół przyjął obecną formę z początkiem 2. połowy XV wieku. W 1543 roku wieżę kościelną strawił pożar. Zniszczenia usunięto po 24 latach. W marcu 1945 roku kościół św. Jana spłonął, jednakże w zasadniczym zrębie swych murów ocalał. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium. Od początku lat 90. diecezja gdańska na powrót może użytkować kościół w niedziele i święta. Od 1995 roku Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku pełni funkcję gospodarza obiektu. Zarządza jego rewaloryzacją oraz adaptacją do celów profesjonalnego centrum kultury.
DWÓR ARTUSA
DWÓR ARTUSA
Niegdyś siedziba Bractwa św. Jerzego, miejsce spotkań stanu rycerskiego, kupców i siedziba sądu. Dziś oddział Muzeum Historycznego Miasta Gdańska i jedna z największych atrakcji turystycznych miasta. Historia Dworu Artusa sięga połowy XIV wieku – został wzniesiony w latach 1348–1350, zaś jego nazwa pochodzi od imienia legendarnego wodza Celtów Artura – dla ówczesnych ludzi był on wzorem cnót rycerskich, a Okrągły Stół, przy którym zasiadał ze swoimi dzielnymi rycerzami, symbolem równości i partnerstwa. Nazwa budynku curia regis Artus pojawiła się pierwszy raz w 1357 roku. Usytuowany jest w obrębie Głównego Miasta i stanowi fragment reprezentacyjnego traktu miejskiego zwanego Drogą Królewską. Wnętrze składa się z jednej bardzo obszernej sali w stylu gotyckim. Od 1530 roku Dwór przestał być wyłącznie siedzibą Bractw i miejscem spotkań i zabaw, stał się również miejscem otwartych rozpraw sądowych, natomiast już z końcem XVII wieku doceniono walory akustyczne Wielkiej Hali i regularnie organizowano w niej koncerty.
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
Jest najstarszym kościołem parafialnym Starego Miasta. Ufundowany przez książęta Pomorza Gdańskiego został zawezwany św. Katarzynie w 1236 roku. Bryłę kościoła stanowi potężna wieża wraz z halowym korpusem pokrytym dwuspadowym dachem oraz szerokie prezbiterium, które swą obecną formę – trzynawową – uzyskało w czasie rozbudowy budowli w XV wieku. Przez niespełna 400 lat należał do protestantów, zaś po II wojnie światowej opiekę nad kościołem objęli karmelici. W 2011 roku na wieży kościelnej zainstalowano pierwszy na świecie zegar pulsarowy na okoliczność 400 rocznicy urodzin Jana Heweliusza. Tutaj znajduje się także płyta nagrobna gdańskiego astronoma z 1659 roku, a także fragment tabliczki trumiennej z monogramem J.H. i datą śmierci: 28 stycznia 1687. W XVIII wieku wybudowano tu pierwszy carillon, który przez lata był parokrotnie zmieniany i rozszerzany. Uległ także pożarowi w 1905 roku oraz rekwiracji przez nazistów w 1942 roku. Obecny instrument składa się z 50 dzwonów o rozpiętości czterech oktaw i jest największym koncertowym carillonem w Europie Środkowej.
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
Wielka Sala Wety (Sala Biała) jest usytuowana we wschodniej części pierwszego, reprezentacyjnego piętra budynku. W czasie pobytów królów polskich w Gdańsku pełniła funkcję sali tronowej, była miejscem, w którym burgrabia królewski przyjmował przysięgi i wydawał wyroki sądowe. Tu odbywały się uroczystości nadania obywatelstwa i do połowy XVI wieku zebrania Ławy Miejskiej. Od 1526 roku sala stanowiła miejsce zgromadzeń Trzeciego Ordynku oraz posiedzeń Sądu Wetowego. Od 1817 do 1921 roku zwana najczęściej Salą Rady Miejskiej (Stadtverordnetensaal) – obradowało tu Zgromadzenie Przedstawicieli Miasta. W latach 1840–1841 wnętrze przebudowano w stylu neogotyckim wzorowanym na letnim refektarzu z Pałacu Wielkiego Mistrza na zamku w Malborku. W 1909 roku nad wejściem od Sieni Głównej umieszczono renesansowy portal z XVI wieku, pochodzący z kamienicy przy ulicy Chlebnickiej 11. Po zniszczeniach w 1945 roku dokonano rekonstrukcji wnętrza według projektu Stanisława Bobińskiego, powracając do kształtu sali sprzed 1841 roku.
RATUSZ STAROMIEJSKI
RATUSZ STAROMIEJSKI
Ratusz Starego Miasta wzniesiony został pod koniec XVI wieku w stylu niderlandzkiego manieryzmu. Jego twórcą był Antoni van Obberghen. Zbudowany dla władz Starego Miasta, przez wiele wieków był miejscem skupiającym ówczesne życie polityczne, gospodarcze, a także naukowe i towarzyskie tej części miasta. Tu obradowano nad sprawami miasta. W Wielkiej Sali odbywały się oficjalne uroczystości, zaś wieczorami wydawano bale i rauty. Z Ratuszem Staromiejskim związany był sławny gdański uczony – astronom Jan Heweliusz. Pełnił on funkcje ławnika i pierwszego rajcy, a w ratuszowych piwnicach składował wyprodukowane przez siebie piwo. Dzięki swej charakterystycznej sylwecie ratusz stanowi istotny akcent urbanistyczny w krajobrazie Starego Miasta. Pomimo wielu przebudów jego bryła nie zmieniła swego kształtu do dzisiaj. Podczas wielokrotnych zmian układu wnętrza wzbogacono je o wyjątkowe obiekty. Na piętrze podziwiać można reprezentacyjną sień oraz imponującą Wielką Salę zwaną obecnie Salą Mieszczańską – z oryginalnym drewnianym stropem.
ARCHE DWÓR UPHAGENA – HOTEL FESTIWALOWY
ARCHE DWÓR UPHAGENA – HOTEL FESTIWALOWY
To jeden z obiektów Grupy Arche w standardzie hotelu czterogwiazdkowego, oferujący 256 pokoi. Zlokalizowany jest w centrum Gdańska, na Dolnym Mieście – historycznej części Śródmieścia położonej przy Opływie Motławy, sąsiadującej z Wyspą Spichrzów i Starym Przedmieściem. Historia obiektu sięga 1800 roku, kiedy to gdańska rodzina Uphagenów postanowiła przenieść się na ówczesne przedmieścia i wybudować letnią rezydencję w stylu klasycystycznym. Ród Uphagenów mieszkał w dwukondygnacyjnym dworku do 1852 roku. Następnie wdowa po Johannie Karlu Ernście sprzedała budynek kupcowi drzewnemu J. G. Kuhnowi z przeznaczeniem na szpital, w którym opiekę nad chorymi sprawowały siostry boromeuszki z Trewiru. Wraz z rosnącymi potrzebami szpital stopniowo rozbudowano w XIX i XX wieku. Współcześnie na kwartał zabudowań składają się odrestaurowane: dwór, oficyna, fabryka, kotłownia oraz kamienica.
mapa

Ta strona używa plików cookies

Dalsze korzystanie z witryny oznacza zgodę na wykorzystanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w polityce cookies.