Wczytywanie
actus humanus GDAŃSK // 13-17.04.2022
artyści
TON KOOPMAN
TON
KOOPMAN
TON
KOOPMAN
Dyrygent, organista i klawesynista. Jedna z czołowych postaci w świecie wykonawstwa historycznego. Jako instrumentalista występował w najsłynniejszych salach koncertowych na świecie. W 1979 roku z jego inicjatywy powstała Amsterdam Baroque Orchestra. W 1992 roku natomiast powołał do życia Amsterdam Baroque Choir. Obie holenderskie grupy odniosły wielki sukces, zdobyły prestiżowe wyróżnienia i od dekad należą do światowej czołówki zespołów zaangażowanych w nurt wykonawstwa historycznego. Od 2004 roku wykłada na Universiteit Leiden, na którym obecnie ma status „profesor emeritus”. W 2016 roku otrzymał tytuł honorowego profesora akademii muzycznych w Lubece i Linzu. Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym festiwalu Itinéraire Baroque odbywającego się we Francji, prezesem Internationale Dieterich-Buxtehude-Gesellschaft oraz dyrektorem Bach-Archiv Leipzig. Koopman angażuje się w działalność edytorską. Jest autorem m.in. kompletnej edycji koncertów organowych Handla dla wydawnictwa Breitkopf & Härtel. Nagrywał dla wytwórni Erato, Teldec, Sony, Deutsche Grammophon i Philips. W 2003 roku założył własne wydawnictwo płytowe – Antoine Marchand – podległe wytwórni Challenge Classics.
 AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA & CHOIR
AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA & CHOIR
AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA & CHOIR
Założona przez Tona Koopmana Amsterdam Baroque Orchestra to zespół, w którego skład wchodzą najwięksi specjaliści od muzyki dawnej. Grupa niedawno obchodziła 40. jubileusz powstania – została uformowana w 1979 roku. Zakres wykonywanego przez holenderską orkiestrę repertuaru obejmuje utwory z okresu od wczesnego baroku do późnego klasycyzmu. Jej działalność budzi zachwyt słuchaczy i krytyki – jest to, bez wątpienia, jeden z najlepszych zespołów odtwarzających dawne praktyki wykonawcze i wykorzystujących historyczne instrumenty. W 1992 roku lider zespołu powołał do życia Amsterdam Baroque Choir, który w tym samym roku zadebiutował podczas Festival Oude Muziek Utrecht. Nowy zespół szybko zatem dołączył do chórów cieszących się najwyższą reputacją. Ceniony jest szczególnie za interpretacyjną elastyczność oraz klarowność brzmienia. Amsterdam Baroque Orchestra & Choir występują w najbardziej prestiżowych salach koncertowych na wielu kontynentach. Podejmują także odważne przedsięwzięcia fonograficzne: na przestrzenia lat zarejestrowali wszystkie kantaty J.S. Bacha – zarówno te kościelne, jak i świeckie, a także wszystkie zachowane utwory Buxtehudego.
WILLIAM CHRISTIE
WILLIAM
CHRISTIE
WILLIAM
CHRISTIE
Dyrygent i klawesynista, twórca zespołu Les Arts Florissants, najważniejszy propagator i interpretator muzyki francuskiego baroku, wybitny wykonawca repertuaru od XVI do XVIII wieku. Urodził się w Stanach Zjednoczonych; po studiach na Harvardzie i Yale w 1971 roku opuścił Amerykę przenosząc się do Paryża, gdzie wstąpił do Konserwatorium. Na czele założonego w 1979 roku Les Arts Florissants wywarł bardzo głęboki i osobisty wpływ na przywracanie i odkrywanie repertuaru pozostającego do tego czasu w zapomnieniu – przede wszystkim praktycznie całej muzyki francuskiego baroku. Stał się postacią emblematyczną dla odrodzenia zainteresowania takimi gatunkami, jak tragedie lyrique i opéra-ballet, czy francuski motet. Dokonał też wielu wybitnych kreacji i nagrań utworów włoskich i angielskich z tego samego okresu, poczynając od madrygałów Gesualda i Monteverdiego, po opery Purcella i Handla.
 LES ARTS FLORISSANTS
LES ARTS FLORISSANTS
LES ARTS FLORISSANTS
Zespół, którego nazwa wywodzi się z tytułu krótkiej opery Marc-Antoine’a Charpentiera, założony został w 1979 roku przez francusko-amerykańskiego klawesynistę i dyrygenta Williama Christie w celu wykonywania muzyki barokowej na instrumentach z epoki. Ansambl odegrał pionierską rolę w rozbudzeniu zainteresowania repertuarem francuskiego baroku. W ciągu ostatnich ponad 40 lat uczestniczył w przywróceniu publiczności niezliczonych skarbów ze zbiorów Bibliothèque nationale de France, zwłaszcza z XVII-wiecznego repertuaru francuskiego oraz europejskiej muzyki XVII i XVIII stulecia. Począwszy od produkcji „Atysa” Lully’ego w 1987 roku w Opéra-Comique w Paryżu, największe swe sukcesy zespół święci na gruncie opery. Grupa nagrała blisko 100 płyt dla takich wytwórni jak Harmonia Mundi, Warner Classics/Erato i Virgin Classics. Obfity jest również jej katalog operowy na DVD.
PETER PHILLIPS
PETER
PHILLIPS
PETER
PHILLIPS
Światowej sławy dyrygent, wykonawca i badacz muzyki dawnej. Szczególnym polem jego zainteresowań jest muzyka renesansu, którą studiował w Oxfordzie. Tam też w 1973 roku założył The Tallis Scholars – ansambl sakralnej muzyki a cappella, który prowadzi nieprzerwanie do dziś, wykonawszy ponad 2000 koncertów. Jest uznanym popularyzatorem polifonii renesansu, którą propaguje w postaci koncertów, nagrań i artykułów, jak również prowadząc kursy mistrzowskie i warsztaty chóralne na całym świecie. Jest także dyrektorem artystycznym kursów chóralistyki The Tallis Scholars Summer Course. W 1980 roku powołał do życia wydawnictwo płytowe Gimell, a od 1995 roku jest właścicielem i wydawcą czasopisma „The Musical Times”. Oprócz działalności z Tallis Scholars współpracował z BBC Singers, Collegium Vocale Gent i Nederlands Kamerkoor.
 THE TALLIS SCHOLARS
THE TALLIS SCHOLARS
THE TALLIS SCHOLARS
Angielski ansambl muzyki dawnej, założony przez Petera Phillipsa w 1973 roku. Na przestrzeni lat zyskał renomę wśród zespołów wykonawstwa historycznego, a zdobywając „Gramophone Award” w 1987 roku potwierdził swoją pozycję jako jednej z czołowych grup wykonujących renesansową wokalną muzykę sakralną. Ceniony przede wszystkim za czystość i przejrzystość brzmienia, pozwala słuchaczowi wychwycić subtelne detale renesansowej polifonii. Zespół koncertuje na całym świecie, wykonując zarówno w miejscach świeckich jak i sakralnych, np. w Kaplicy Sykstyńskiej czy Bazylice Santa Maria Maggiore. The Tallis Scholars posiada bogaty dorobek dyskograficzny, na który składa się kilkadziesiąt płyt. Ostatnia z nich to album z mszami „Gaudeamus; L’ami Baudichon” (2018), będący siódmym z dziewięciu nagrań w projekcie wydania wszystkich mszy Josquina do 2021 roku – 500. rocznicy śmierci kompozytora.
PAUL VAN NEVEL
PAUL
VAN NEVEL
PAUL
VAN NEVEL
Pochodzący z rodziny o muzycznych tradycjach dyrygent, muzykolog i historyk sztuki. Jeden z pionierów badań na muzyką dawną oraz autorytet w zakresie historycznych praktyk wykonawczych. Studiował w Conservatorium Maastricht oraz Schola Cantorum Basiliensis. W 1971 roku założył Huelgas Ensemble, z którym wykonuje i nagrywa muzykę średniowiecza oraz renesansu. W swej pracy badawczej skupia się na wykonawstwie muzyki w jej kontekście historycznym, analizując rękopisy i wszystkie dostępne źródła. Wydobywa na światło dzienne zapomniany repertuar. Jego działalność przyczyniła się do ponownego odkrycia kompozytorów flamandzkich: Johannesa Ciconii i Nicolasa Gomberta. Jest autorem ich monografii oraz propagatorem ich twórczości. Jego transkrypcje publikuje niemieckie wydawnictwo Bärenreiter. Swoją wiedzą dzieli się podczas gościnnych wykładów m.in. w Conservatorium van Amsterdam, Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, Centre de Musique Ancienne de Genève. Przez 30 lat był gościnnym dyrygentem Nederlands Kamerkoor.
 HUELGAS ENSEMBLE
HUELGAS ENSEMBLE
HUELGAS ENSEMBLE
Zespół z 50-letnim stażem, jeden z najbardziej cenionych ansambli muzyki dawnej, pionierski w dziedzinie wykonawstwa historycznego. Został założony w 1971 roku z inicjatywy Paula Van Nevela przy Schola Cantorum Basiliensis, a jego nazwa nawiązuje do Kodeksu Las Huelgas z klasztoru cysterek niedaleko Burgos. Trzon repertuaru stanowi polifonia średniowiecza i renesanu, w szczególności zapomniane arcydzieła dawnych kompozytorów. Ansambl Paula Van Nevela wykonywał w największych centrach muzycznych jak BBC Proms w Londynie, Lincoln Center w Nowym Jorku, Cité de la Musique w Paryżu, Berliner Philharmonie, Fundação Calouste Gulbenkian i Centro Cultural de Belém w Lizbonie; regularnie występuje na najważniejszych festiwalach poświęconych muzyce dawnej. Mogą pochwalić się pokaźną, ponad 100-płytową dyskografią, wydaną przez Sony Classical, Harmonia Mundi France, Deutsche Harmonia Mundi, ECM i in.
 AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Formacja zwana też Akamus, założona w 1982 roku należy dziś do czołówki światowych orkiestr grających na instrumentach historycznych. Zespół gości regularnie w muzycznych centrach Europy, znany jest również publiczności najważniejszych festiwali muzyki dawnej w Polsce, gdzie parokrotnie święcił już spektakularne triumfy. Od ponad 20 lat orkiestra regularnie współpracuje z René Jacobsem, czego rezultatem są liczne produkcje operowe i oratoryjne, świetnie przyjmowane przez krytykę i publiczność. Akamus często występuje pod batutą Marcusa Creeda, Daniela Reussa, Hansa-Christopha Rademanna, a w ostatnich sezonach formacja była prowadzona przez Emmanuelle Haïm, Bernarda Labadie, Paula Agnew i Rinalda Alessandriniego. Z Akamus współpracują renomowani soliści, jak Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine Piau, Isabelle Faust, Andreas Staier, Alexander Melnikov, Anna Prohaska. O międzynarodowym sukcesie zespołu świadczy ponad milion sprzedanych płyt, nagrodzonych wszystkimi znaczącymi nagrodami międzynarodowymi.
AGNIESZKA BUDZIŃSKA-BENNETT
AGNIESZKA
BUDZIŃSKA-BENNETT
AGNIESZKA
BUDZIŃSKA-BENNETT
Wokalistka, harfistka, muzykolog, założycielka i kierowniczka rezydującego w Bazylei Ensemble Peregrina. Za swoją działalność dwukrotnie nominowana do Paszportów „Polityki”. Absolwentka muzykologii (UAM w Poznaniu, doktorat w 2010) oraz klasy śpiewu Schola Cantorum Basiliensis. Założony przez nią międzynarodowy Ensemble Peregrina specjalizuje się w wykonawstwie wczesnej polifonii średniowiecznej. Ze swą grupą nagrała już 12 wysoko ocenianych przez międzynarodową krytykę płyt (w tym seria „Mare Balticum”). Współpracuje też z innymi zespołami muzyki dawnej (Ensemble Perlaro, Dragma, Ferrara Ensemble, La Cetra, Accademia dell'Arcadia), prezentując na najważniejszych festiwalach w Europie, Azji, Stanach Zjednoczonych zarówno muzykę średniowiecza, jak i XVII–XVIII wieku.
AGNIESZKA GORAJSKA
AGNIESZKA
GORAJSKA
AGNIESZKA
GORAJSKA
Wybitna polska flecistka. Początkowo doskonaliła swój warsztat w zakresie fletu współczesnego u wirtuozów tego instrumentu jak Jean-Pierre Rampal, Philippe Bernold czy János Bálint. Jako traversistka uczyła się u Magdaleny Pilch, a następnie w trakcie studiów w Koninklijk Conservatorium w Hadze szlifowała swoje umiejętności pod kierunkiem Wilberta Hazelzeta i Catherine Clark. Uczestniczyła również w kursach mistrzowskich, gdzie doskonaliła kunszt pod okiem Bartholda Kuijkena oraz Patricka Bruckelsa. Jako solistka i kameralistka występuje w kraju i za granicą. Koncertowała w Holandii, Niemczech, Czechach, Austrii. Współpracuje z wieloma orkiestrami specjalizującymi się w wykonawstwie historycznym muzyki doby baroku. Współtworzy zespół muzyki dawnej Aetas Baroca, z którym koncertuje na terenie całego kraju. Ponadto jest współzałożycielką jedynego polskiego consortu poprzecznych fletów renesansowych Cantus Mollis.
MAŁGORZATA FIEBIG
MAŁGORZATA
FIEBIG
MAŁGORZATA
FIEBIG
Organistka i carillonistka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Instrumentalnym i Wydziale Dyrygentury Chóralnej. Otrzymała również tytuł magistra w Nederlandse Beiaardschool w Amersfoort w klasie Fransa Haagena. Laureatka wielu nagród w konkursach carillonowych w Holandii, Belgii i Niemczech. Koncertowała w wielu krajach Europy, a także w Curaçao i USA. W 1999 roku objęła posadę miejskiej carillonistki w Gdańsku, a w 2011 roku zajęła stanowisko carillonisty w Utrechcie jako pierwszy obcokrajowiec i kobieta. Do jej repertuaru należą nie tylko carillonowe opracowania muzyki dawnej, ale również i muzyki współczesnej oraz popularnej. Od 2012 roku jest współorganizatorem Carillonowego Festiwalu Muzyki Dawnej w ramach Festival Oude Muziek w Utrechcie.
ADAM STRUG
ADAM
STRUG
ADAM
STRUG
Śpiewak muzyki tradycyjnej, depozytariusz i wykonawca polskiej muzyki tradycji ustnej. Urodzony w 1970 roku, wychowany na północno-wschodnim Mazowszu, przyswajał repertuar pieśni nabożnych rosnąc pod opieką babki, będącej córką wiejskiego kantora i kontynuującej jego rolę w społeczności. Jako dziecko zapoznawał się więc z pieśniami wykonywanymi manierą sprzed I wojny światowej – przede wszystkim w naturalnych skalach. W wieku dwudziestu dwóch lat powrócił na wieś, gdzie śpiewając wraz z lokalnym kantorem Wincentym Nasiadko odbywał, jak sam to określa, „termin u mistrza”. Obecnie działa jako śpiewak i autor piosenek, prowadzi zespół Monodia Polska oraz liczne spotkania, w których wraz z chętnymi śpiewa repertuar pieśni tradycyjnych. Nagrywa płyty, zarówno z muzyką tradycyjną, jak i autorską, a także towarzyszy we współczesnych aktualizacjach dawnego repertuaru.
posłuchaj
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN
ŚWIĄTKIEWICZ
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich klawesynistów. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Capella Cracoviensis, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną i AUKSO. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela, nagrodzony „Diapason d’Or”, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album „Cromatica”. Za „Sonaty różańcowe” Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał „Gramophone Award”. W 2016 roku został nagrodzony Paszportem „Polityki”. Do ostatnich dokonań klawesynisty należą album koncertami klawesynowymi Bacha (2018) oraz album z kultowymi „Wariacjami Goldbergowskimi” (2020). Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento.
program
13.04godz. 17:30
PIEŚNI WIELKOPOSTNE
ADAM STRUG
Pieśni wielkopostne
Dokąd się mam uciekać nędzna gołębica
Wspominajmy Boże słowa, czyli siedem słów Chrystusa na krzyżu
Nie płynie potok rzewliwemi łzami
Jezu, z miłości na krzyżu rozpięty
Jużem dość pracował dla ciebie, człowiecze
Klęcząc w Ogrójcu
Już wychodzi Jezus z domu
Któż opłakać godnie może
Przystąpcie bliżej grzesznicy
Witaj, Matko uwielbiona
Już cię żegnam najmilszy
Dobranoc, Głowo święta
 
Adam Strug – śpiew
Hipolit Woźniak – lira korbowa

Bilety w przedsprzedaży
: 40 PLN zwykły / 50 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 50 PLN zwykły / 60 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
13.04godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: MSZA H-MOLL BWV 232
TON KOOPMAN / AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA & CHOIR
Johann Sebastian Bach
Msza h-moll BWV 232
 
Elisabeth Breuer – sopran
Maarten Engeltjes – kontratenor
Tilman Lichdi – tenor
Klaus Mertens – bas
 
Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
Ton Koopman – dyrygent
 
Bilety w przedsprzedaży: 120 PLN zwykły / 150 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 140 PLN zwykły / 170 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
14.04godz. 17:30
JOHANN SEBASTIAN BACH / CARL PHILIPP EMANUEL BACH: FLAUTENWERKE
AGNIESZKA GORAJSKA
Johann Sebastian Bach
Partita a-moll BWV 1013
 
Carl Philipp Emanuel Bach
Sonata a-moll Wq 132
 
Anton Stamitz
Caprice de Flute en forme de Sonate A-dur
 
Agnieszka Gorajska – flet
 
Bilety w przedsprzedaży: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 40 PLN zwykły / 50 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
14.04godz. 20:00
TOMÁS LUIS DE VICTORIA: TENEBRAE RESPONSORIA
PETER PHILLIPS / THE TALLIS SCHOLARS
Tomás Luis de Victoria
Tenebrae Responsoria
 
Feria Quinta in Coena Domini ad Matutinum
Feria Sexta in Parasceve ad Matutinum
Sabbato Sancto ad Matutinum
 
The Tallis Scholars
Peter Phillips – dyrygent
 
Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43–44
15.04godz. 17:30
LAMENTATIONES FEMINÆ
AGNIESZKA BUDZIŃSKA-BENNETT
Lament klasztorny
Kyrie/Iesu parce ei (Pollença, XIV w.)
Plangit nonna fletibus (Północne Włochy, XI w.)
Awe meiner iungen tage (Niemcy, XIII w.)
 
Lament królewski
Omnis etas, omnis sexus (Kronika Galla Anonima, XII w.)
 
Lament chrześcijański
Crux de te volo conqueri (Filip Kanclerz, Paryż, XIII w.)
O filii ecclesie/O liben kint der cristenheit (Innsbruck, XIV w.)
 
Lament pogański
Pieśń o Gudrun I (Edda Poetycka, Islandia, XIII w.)
 
Agnieszka Budzińska-Bennett – śpiew, harfa romańska
 
Bilety w przedsprzedaży: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 40 PLN zwykły / 50 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
15.04godz. 20:00
FRANÇOIS COUPERIN: LEÇONS DE TÉNÈBRES
WILLIAM CHRISTIE / LES ARTS FLORISSANTS
François Couperin
Leçons de Ténèbres pour le Mercredi Saint

Première leçon à une voix
Deuxième leçon à une voix
Troisième leçon à deux voix
 
Rachel Redmond – sopran
Gwendoline Blondeel – sopran
 
Les Arts Florissants
William Christie – dyrygent, pozytyw, klawesyn
Myriam Rignol – viola da gamba
 
Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43–44
16.04godz. 17:30
JOHANN SEBASTIAN BACH: ARIEN UND CHORÄLE
MAŁGORZATA FIEBIG
Johann Sebastian Bach
Concerto in d BWV 974 (opr. Arie Abbenes)

Mensch, bewein dein Sünde gross BWV 622 (opr. Bernard Winsemius)
Erbarm dich mein, o Herre Gott BWV 721 (opr. Bernard Winsemius)
Herzlich tut mich verlangen BWV 727 (opr. Bernard Winsemius)

Matthäus-Passion BWV 244
Buß und Reu (opr. Jaap van der Ende)                    
Blute nur, du liebes Herz (opr. Henry Groen)  
Ich will dir mein Herze schenken (opr. Henry Groen)  
Erbarme dich (opr. Henry Groen)                  
Aus Liebe will mein Heiland sterben (opr. Henry Groen)
Wir setzen uns mit Tränen nieder (opr. John Courter)
 
Małgorzata Fiebig – carillon
 
Bilety w przedsprzedaży: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 40 PLN zwykły / 50 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
 

Ratusz Głównego Miasta, ul. Długa 46
16.04godz. 20:00
ORLANDO DI LASSO: HIEREMIAE PROPHETAE LAMENTATIONES
PAUL VAN NEVEL / HUELGAS ENSEMBLE
Orlando di Lasso
Hieremiae Prophetae Lamentationes
 
Feria Quinta in Coena Domini
Feria Sexta in Parasceve
Sabbato Sancto
 
Huelgas Ensemble
Paul Van Nevel – dyrygent
 
Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Dwór Artusa, ul. Długi Targ 43–44
17.04godz. 17:30
GEORGE FRIDERIC HANDEL: SUITES DE PIÈCES POUR LE CLAVECIN HWV 426-429
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
George Frideric Handel
Suites de Pièces pour le Clavecin HWV 426-429
 
Suite I A-dur HWV 426
Suite II F-dur HWV 427
Suite III d-moll HWV 428
Suite IV e-moll HWV 429
 
Marcin Świątkiewicz – klawesyn
 
Bilety w przedsprzedaży: 30 PLN zwykły / 40 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 40 PLN zwykły / 50 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Ratusz Staromiejski, ul. Korzenna 33/35
17.04godz. 20:00
JOHANN SEBASTIAN BACH: ORCHESTERSUITEN BWV 1066–1069
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
Johann Sebastian Bach
Orchestersuiten BWV 1066–1069
 
Suite I C-dur BWV 1066
Suite II h-moll BWV 1067
Suite III D-dur BWV 1068
Suite IV D-dur BWV 1069
 
Akademie für Alte Musik Berlin
 
Bilety w przedsprzedaży: 70 PLN zwykły / 100 PLN premium oraz karnety na wszystkie festiwalowe koncerty: 410 PLN zwykły / 610 PLN premium dostępne w punktach sprzedaży Ticketmaster na terenie całego kraju oraz w sklepie internetowym ticketmaster.pl. Ceny biletów w dniu koncertu: 90 PLN zwykły / 120 PLN premium.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany programu.
Centrum św. Jana, ul. Świętojańska 50
miejsca
CENTRUM ŚW. JANA
CENTRUM ŚW. JANA
Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w 1358 roku. Architektonicznie kościół jest typowym przykładem gotyckiego budownictwa sakralnego z XIV i XV wieku – charakteryzuje się masywną bryłą gotyckiej świątyni z wysuniętymi na zewnątrz przyporami, o trójnawowym halowym wnętrzu i prosto zakończonym prezbiterium. Kościół przyjął obecną formę z początkiem 2. połowy XV wieku. W 1543 roku wieżę kościelną strawił pożar. Zniszczenia usunięto po 24 latach. W marcu 1945 roku kościół św. Jana spłonął, jednakże w zasadniczym zrębie swych murów ocalał. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium. Od początku lat 90. diecezja gdańska na powrót może użytkować kościół w niedziele i święta. Od 1995 roku Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku pełni funkcję gospodarza obiektu. Zarządza jego rewaloryzacją oraz adaptacją do celów profesjonalnego centrum kultury.
DWÓR ARTUSA
DWÓR ARTUSA
Niegdyś siedziba Bractwa św. Jerzego, miejsce spotkań stanu rycerskiego, kupców i siedziba sądu. Dziś oddział Muzeum Historycznego Miasta Gdańska i jedna z największych atrakcji turystycznych miasta. Historia Dworu Artusa sięga połowy XIV wieku – został wzniesiony w latach 1348–1350, zaś jego nazwa pochodzi od imienia legendarnego wodza Celtów Artura – dla ówczesnych ludzi był on wzorem cnót rycerskich, a Okrągły Stół, przy którym zasiadał ze swoimi dzielnymi rycerzami, symbolem równości i partnerstwa. Nazwa budynku curia regis Artus pojawiła się pierwszy raz w 1357 roku. Usytuowany jest w obrębie Głównego Miasta i stanowi fragment reprezentacyjnego traktu miejskiego zwanego Drogą Królewską. Wnętrze składa się z jednej bardzo obszernej sali w stylu gotyckim. Od 1530 roku Dwór przestał być wyłącznie siedzibą Bractw i miejscem spotkań i zabaw, stał się również miejscem otwartych rozpraw sądowych, natomiast już z końcem XVII wieku doceniono walory akustyczne Wielkiej Hali i regularnie organizowano w niej koncerty.
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
KOŚCIÓŁ śW. KATARZYNY
Jest najstarszym kościołem parafialnym Starego Miasta. Ufundowany przez książęta Pomorza Gdańskiego został zawezwany św. Katarzynie w 1236 roku. Bryłę kościoła stanowi potężna wieża wraz z halowym korpusem pokrytym dwuspadowym dachem oraz szerokie prezbiterium, które swą obecną formę – trzynawową – uzyskało w czasie rozbudowy budowli w XV wieku. Przez niespełna 400 lat należał do protestantów, zaś po II wojnie światowej opiekę nad kościołem objęli karmelici. W 2011 roku na wieży kościelnej zainstalowano pierwszy na świecie zegar pulsarowy na okoliczność 400 rocznicy urodzin Jana Heweliusza. Tutaj znajduje się także płyta nagrobna gdańskiego astronoma z 1659 roku, a także fragment tabliczki trumiennej z monogramem J.H. i datą śmierci: 28 stycznia 1687. W XVIII wieku wybudowano tu pierwszy carillon, który przez lata był parokrotnie zmieniany i rozszerzany. Uległ także pożarowi w 1905 roku oraz rekwiracji przez nazistów w 1942 roku. Obecny instrument składa się z 50 dzwonów o rozpiętości czterech oktaw i jest największym koncertowym carillonem w Europie Środkowej.
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
RATUSZ GŁÓWNEGO MIASTA
Wielka Sala Wety (Sala Biała) jest usytuowana we wschodniej części pierwszego, reprezentacyjnego piętra budynku. W czasie pobytów królów polskich w Gdańsku pełniła funkcję sali tronowej, była miejscem, w którym burgrabia królewski przyjmował przysięgi i wydawał wyroki sądowe. Tu odbywały się uroczystości nadania obywatelstwa i do połowy XVI wieku zebrania Ławy Miejskiej. Od 1526 roku sala stanowiła miejsce zgromadzeń Trzeciego Ordynku oraz posiedzeń Sądu Wetowego. Od 1817 do 1921 roku zwana najczęściej Salą Rady Miejskiej (Stadtverordnetensaal) – obradowało tu Zgromadzenie Przedstawicieli Miasta. W latach 1840–1841 wnętrze przebudowano w stylu neogotyckim wzorowanym na letnim refektarzu z Pałacu Wielkiego Mistrza na zamku w Malborku. W 1909 roku nad wejściem od Sieni Głównej umieszczono renesansowy portal z XVI wieku, pochodzący z kamienicy przy ulicy Chlebnickiej 11. Po zniszczeniach w 1945 roku dokonano rekonstrukcji wnętrza według projektu Stanisława Bobińskiego, powracając do kształtu sali sprzed 1841 roku.
RATUSZ STAROMIEJSKI
RATUSZ STAROMIEJSKI
Ratusz Starego Miasta wzniesiony został pod koniec XVI wieku w stylu niderlandzkiego manieryzmu. Jego twórcą był Antoni van Obberghen. Zbudowany dla władz Starego Miasta, przez wiele wieków był miejscem skupiającym ówczesne życie polityczne, gospodarcze, a także naukowe i towarzyskie tej części miasta. Tu obradowano nad sprawami miasta. W Wielkiej Sali odbywały się oficjalne uroczystości, zaś wieczorami wydawano bale i rauty. Z Ratuszem Staromiejskim związany był sławny gdański uczony – astronom Jan Heweliusz. Pełnił on funkcje ławnika i pierwszego rajcy, a w ratuszowych piwnicach składował wyprodukowane przez siebie piwo. Dzięki swej charakterystycznej sylwecie ratusz stanowi istotny akcent urbanistyczny w krajobrazie Starego Miasta. Pomimo wielu przebudów jego bryła nie zmieniła swego kształtu do dzisiaj. Podczas wielokrotnych zmian układu wnętrza wzbogacono je o wyjątkowe obiekty. Na piętrze podziwiać można reprezentacyjną sień oraz imponującą Wielką Salę zwaną obecnie Salą Mieszczańską – z oryginalnym drewnianym stropem.
mapa

Ta strona używa plików cookies

Dalsze korzystanie z witryny oznacza zgodę na wykorzystanie plików cookies, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki. Więcej informacji znajdziesz w polityce cookies.